Россия и Революция в поэмах «Русь бесприютная», «Русь советская», «Русь уходящая», «Анна Снегина»

В 1924 году Есенин пишет ряд стихотворений, посвященных осмыслению своего места в новом обществе, «Русь бесприютная», «Русь советская», «Русь уходящая», где ощутимо выражено тревожное чувство потери почвы под ногами.

В стихотворении «Русь бесприютная» (с. 155) он пытается осознать себя через связь с бездомными, страдающими. Гуманистическая основа культуры XIX в., построенная на сострадании к обездоленным, в новое время вытесняется понятиями классовой борьбы, «революционного» гуманизма, культивирующего беспощадность к врагам. Конкретный человек, личность в такой системе теряет свою ценность. Есенин же открыто занимает позицию обездоленных — жертв борьбы за улучшение жизни:

Но есть на этой.

Горестной земле, Что всеми добрыми И злыми позабыты.

Мальчишки лет семи-восьми Снуют средь штатов без призора, Бестелыми корявыми костьми Они нам знак.

Тяжёлого укора.

Этим он подчеркивает свою связь с традиционными христианскими гуманистическими ценностями.

В «Руси советской» (с.168) поэт сравнивает новую деревню со старой, в которой родился и вырос. Он утверждает, что в своей стране «стал словно иностранец». Хотя в целом стихотворение звучит оптимистично, лирический герой несёт в себе отчуждённость, неслиянность с новой жизнью. Есенин изображает молодое поколение, стремящееся в будущее. Однако оптимизм окрашен грустными настроениями, так как поэт понимает, что стал чужим деревенскому миру:

Моя поэзия здесь больше не нужна.

Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Осознавая свой разрыв с современностью, поэт пытается сохранить связь с тем миром русской души, из которого произошло все его творчество. Действительность Есенин воспринимает неоднозначно. И прямо говорит об этом:

Отдам всю душу октябрю и маю,.

Но только лиры милой не отдам.

На ощущении контраста между старым и новым построено стихотворение «Русь уходящая» (с. 171). Есенин с грустью называет себя поэтом прошлого. Кризисное мироощущение он по-русски «лечит» вином. Но здесь же выражено понимание того, что в меняющемся мире это не поможет: «Я знаю, грусть не утопить в вине…». Солнцева Н. М. Сергей Есенин. М., 2000. С. 7 И тут же глубинная русская грусть сменяется у лирического героя противоположным чувством: веселого озорства. Ему хочется бегом догонять уходящую вперед молодость, не отставать от времени. Но этот порыв сопровождается иронией и самоиронией:

Знать, оттого так хочется и мне,.

Задрав штаны,.

Бежать за комсомолом.

Все эти три стихотворения передают сложную, двойственную позицию автора. Есенин как бы разрывается между политическими симпатиями к новой власти и непосредственным чувством жизни, чувственным опытом поэта, духовным самосознанием.

Поэма «Анна Снегина» (с. 320) справедливо считается одним из наиболее крупных по значению и масштабу творений Есенина, произведением итоговым, в котором личная судьба поэта осмыслена в связи с народной судьбой. Сам поэт определил поэму как лиро-эпическую. На историческом фоне претерпевающей изменения деревни разворачивается лирическая история любви крестьянского парня, ставшего поэтом, к дочери соседнего помещика. Лирический герой поэмы Сергей — двойник самого Есенина. Поэма во многом автобиографична, что позволяет автору выявить его собственное отношение к происходящему. В произведении сочетается объективированная позиция автора и столкновение различных точек зрения персонажей. Поэма насыщена драматическими диалогами, присутствуют в повествовании письма мельника и Анны Снегиной. В произведении воссоздана социально-психологическая картина жизни деревни периода первой мировой войны, революции и послереволюционных лет.

Традиционная в русской литературе тема дворянских гнезд получила в «Анне Снегиной» свою интерпретацию. Есенин в поэме очень тонко подметил, с какой красивой легкостью дворянство расставалось с материальными ценностями. Героиня поэмы стойко и спокойно переживает революционное возмездие крестьян, разорение своего хозяйства, но болезненно воспринимает судьбу России, свое изгойство, гибель мужа, расставание с Сергеем. Анна не осуждается за то, что оказалась в эмиграции, потому что и там, вдали, для нее нет ничего дороже родины.

Сюжет о влюбленности героев, об их незавершенной любви построен в виде ряда фрагментов: безотчетное чувство в 16 лет; равнодушие Сергея к героине в 1917 году, встреча Сергея и Анны после его болезни, их влечение друг к другу; встреча после гибели мужа Анны на войне; письмо Анны из эмиграции, и момент узнавания чувства, открытия любви. Развитие лирического сюжета определяется эпическим началом: именно революция определила расставание героев, но она не в силах подавить в них память о любви. Картины социальной борьбы не заглушают, а, наоборот, подчеркивают лирический сюжет поэмы:

Когда-то у той вон калитки Мне было шестнадцать лет.

И девушка в белой накидке Сказала мне ласково: «Нет!».

Далекие милые были!..

Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили, Но, значит, любили и нас.(с.340).

Героев связывают не только личные взаимоотношения, но и родина. Есенин сумел показать в поэме трагическое разобщение русской интеллигенции с позиций общечеловеческих ценностей.

Революция стала драмой и в судьбах других героев поэмы. Изменения, которые произошли в деревне после 1917 года, изображаются в поэме глазами простых русских крестьян. В поэме представлен целых ряд национальных характеров: словоохотливый возница, обрисовавший приезжему поэту жизнь окрестных деревень, добродушный мельник, который помогает улаживать недоразумения и размолвки, его жена мельничиха, которая интерпретирует события как начало погибели деревни, крестьянин-большевик Прон Оглоблин и его брат Лабутя, болтун и трус. Каждый герой смотрит на происходящее своими глазами и оценивает его по-своему. В этих разных героях отразились колоритные типы крестьян новой советской деревни. Автор никогда не дает прямой оценки своим героям, мы можем судить о них лишь по их собственным словам и по тому, как к ним относятся окружающие.

Поэма «Анна Снегина» — реалистическое повествование с мифопоэтическим подтекстом. Здесь множество конкретных примет времени, реалистических деталей, которые соседствуют со сквозными образами есенинской поэзии (дорога, сад, лето и др.), связанных с символическим лейтмотивом поэмы. В поэме переданы лексико-стилистические особенности речи крестьян, автор свободно переходит от одной языковой стихии к другой.

Анна Снегина" - это одновременно и «объяснение с женщиной» и «объяснение с эпохой», причем первое явно подчинено второму, ибо в основе поэмы, вопреки ее локальному, именному названию, лежит рассказ о революционной ломке в деревне. При неослабном звучании лирической темы здесь достигнут широкий масштаб изображения народной борьбы и глубокое проникновение в человеческие характеры". Эвентов И. С. Сергей Есенин.- М., 1987., с. 93.

Но в сегодняшней полимике об «Анне Снегиной» на первый план выступают не теоретические проблемы, а вопросы современной интерпретации героев. И здесь маятник оценок качнулся в другую крайность: из деревенского активиста Прон превращается в преступника и убийцу:

" … Прон — преступник и убийца в глазах не только мельничихи, а и, как мне кажется, любого нравственно здорового человека. Он лишен сострадания к старой Снегиной, потерявшей на войне зятя, неуважительно относится к односельчанам, считая «тараканьим отродьем». Но к своему ничтожному, утратившему элементарную гордость брату странно доброжелателен, допускает его в Совет. Это ли принципиальность «вожака масс», тем более в деревне, где каждый шаг на виду?" Маклакова Г. Иное разрешение старых проблем// Русский язык в школе.- 1989. № 11., с. 32.

Отправной точкой для подобных трактовок образа Прона Оглоблина является нелицеприятный отзыв о нем мельничихи как о булдыжнике, драчуне, грубияне, а затем субъективное мнение старой женщины возводится в ранг объективной истины. Мельничиху нередко считают «воплощением крестьянского здравого смысла, с которым невозможно спорить». Куняев С. «Божья дудка». Жизнеописание Сергея Есенина// Наш современник.- 1995. N 8.с.138 Однако, это не совсем так. Ведь, если верить ее словам, то все криушане без исключения — «воровские души» и «их нужно б в тюрьму за тюрьмой». В ее оценках ощущается явное преувеличение, тем более, что зачастую она судит не по тому, что видела собственными глазами, а по словам «прихожан». Что же касается убийства Проном старшины, видимо, здесь были свои веские основания. Автор не разворачивает эпизод в подробную сцену и не объясняет мотивов поступка Прона, но свидетель произошедшего — возница — отмечает: «В скандале убийством пахнет И в нашу, и в их вину». И, говоря о Проне как об убийце, наверно, нельзя забывать и о том, что его самого «в двадцатом годе» расстреляли деникинцы, что придает его образу драматический оттенок. И утверждение о «странной доброжелательности» к брату Лабуте необходимо признать полным недоразумением, так как Прон испытывал по отношению к нему совершенно иные чувства, и об этом недвусмысленно сказано в поэме: «Он Прону вытягивал нервы, И Прон материл не судом». А о каком-либо «допущении» Лабути в Совет в поэме вообще не упоминается.

Нужно сказать, что новая интерпретация образа Прона независима от стереотипов, в ней присутствуют бесспорные и неопровержимые наблюдения, но излишняя полемическая резкость мешает судить о персонаже трезво и спокойно, как он этого заслуживает. Особенно это проявляется в обобщениях, которые тоже вряд ли можно признать оправданными: «…Победа революции привлекает Прона перспективой новых расправ, но уже не над одним старшиной, а над «всеми». Маклакова Г. Иное разрешение старых проблем// Русский язык в школе.- 1989. № 11., с. 32.

Более взвешена и не входит в противоречие с текстом оценка А. Карпова: облик Прона в поэме «не то, чтобы снижен, но, так сказать, несколько обытовлен. Старуха-мельничиха говорит о бедняцком вожаке: «Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян». Но и поэт предпочитает иконописи ничем не прикрашенную правду: Прон «спьяну в печенки и в душу костит обнищалый народ», говорит, не скрывая «сварливой прыти», в его речи встречаются слова и выражения, которые способны покоробить слух, — он мастер «материть не судом…». Карпов А. С. Поэмы Сергея Есенина.- М., 1989. с. 79.

Есенин считал поэму «Анна Снегина» самой серьезной своей вещью, последней ставкой. Но уже первое публичное чтение поэмы в Доме литераторов показало холодное отношение к ней профессиональной писательской аудитории. И критика отнеслась к ней с настороженностью, поняв, что вопреки первоначальному намерению Есенин написал не о торжестве новой, советской правды, а о разорении, погибели крестьянского мира, о трагедии, которая произошла с Россией. Провал «Анны Снегиной» Есенин переживал как драму.

Но нельзя не согласиться с теми литературоведами, которые считают «Анну Снегину» одним из задушевнейших созданий Есенина. Оно отмечено монументальностью, эпической величавостью и лирической проникновенностью. Лейтмотивом через всю поэму проходят лирические строки о юности, весеннем рассвете, навсегда остающемся в памяти человека; роман с Анной написан по-есенински тонко и нежно, а рассказ льется с той свободой, которая свойственна эпике, воспроизводящей ничем не стесняемое течение жизни. Там же, с. 9.