Англоязычные литературные объединения XX века

Можно коротко охарактеризовать англоязычные литературные объединения ХХ века.

ПЕН-клуб — международная неправительственная организация, объединяющая профессиональных писателей и журналистов, работающих в различных литературных жанрах.

Название клуба — ПЕН — аббревиатура от английских слов «poet» (поэт), «essayist» (эссеист), «novelist» (романист), складывающаяся в слово «PEN» — авторучка.

Целью организации является содействие творческому сотрудничеству писателей всего мира. Целью ПЕН-клуба также является развитие практики художественного перевода [8].

Организация поддерживает писателей, находящихся в тюремном заключении, испытывающих материальную трудности либо замалчиваемых политическими режимами, которые участники клуба определяют как репрессивные. Официальное название ПЕН-клуб ныне преобразовано во Всемирный (или Международный) Союз Писателей.

ПЕН-клуб был учрежден 5 октября 1921 года в Лондоне по инициативе английской писательницы Кэтрин Эми Доусон-Скотт и писателя Джона Голсуорси, который стал первым руководителем клуба [11].

Руководящий орган ПЕН-клуба — международный совет, в который входят президент, переизбираемый каждые два года, генеральный секретарь, казначей и 7 членов, представляющие ПЕН-центры разных стран.

В настоящее время в клуб входят 144 национальных центра из 101 страны. Национальные центры формируются по языковому принципу. Согласно документам организации, членство в ПЕН-клубе открыто для всех профессиональных писателей, независимо от национальности, языка, расы или вероисповедания. Обязательным условием является наличие творческих трудов и две рекомендации членов ПЕН-клуба с двухлетним стажем. Решение о приеме принимает исполнительный комитет ПЕН-клуба.

Согласно уставу, главной сферой деятельности клуба является защита писательских прав, борьба за свободу слова и личности, против цензуры.

В рамках международного ПЕН-клуба действуют следующие комитеты:

• · «Писатели в заключении» (штаб-квартира в Лондоне),
• · «Писатели-женщины» (Австралия), по вопросам перевода и лингвистики (Скопье),
• · «Писатели в эмиграции» (Торонто),
• · «Писатели за мир» (Любляна) [21].

Ежегодно ПЕН-клуб проводит всемирные конгрессы поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке — в странах, где имеются национальные ПЕН-центры. Русский ПЕН-центр был образован в 1989 году.

«Джиндиуоробак клуб». В 1938 поэт Р. Ингамелс основал «Джиндиуоробак клуб» (Jindyworobak club) объединив поэтов, стремящихся развивать национальную литературу путем освоения устной поэзии аборигенов (Дж. Мьюди, Ф. Хадсон).

Вместе с тем уже в 20-е гг. появилась группа т. н. поэтов-интеллектуалов, не чуждых приемам модернистической поэтики и принимавших модернистическую концепцию абсурдности мира: К. Слессор, Х. Мак-Кре, Р. Фицджералд, А. Хоуп, У. Харт-Смит и др. [15].

В 40-х гг. поэты-авангардисты Дж. Даттон, А. Кершоу во главе с М. Харрисом объединились в кружок «Рассерженные пингвины», издавали журнал под тем же названием «Angry penguin».

«Ливерпульские поэты». Это группа так называемых мерсийских поэтов, (А. Генри, Р. Макгаф, Б. Пэт-тен), на пике своей популярности регулярно устраивала здесь совместные литературные чтения.

В 1967 объединение выпустило объединенный поэтический сборник под названием «Мерсийское звучание» (The Mersey Sound). Аналогичный термин, а также термин «Мерси-бит» (Mersey Beat) объединял многочисленные ливерпульские рок-группы (не в последнюю очередь «Битлз»), превратившие свой город в одну из мировых столиц молодежной культуры 1960;х.

Необходимо отметить, что 60-е годы ХХ века — это время признанного поэтического бума.

Творческая биография поэтов, пришедших в английскую литературу после второй мировой войны, отмечена воздействием трех крупнейших мастеров англоязычной поэзии ХХ в. — У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота и Дилана Томаса, традиции которых к тому времени уже исчерпали свои возможности.

Преобладали их эпигоны, в творчестве которых ритмы свободного стиха были разрушены, образность стала сложной, темной, хаотичной.

Как реакция на это явление возникла поэзия группы неоклассической ориентации «Движение» (Филип Ларкин, Доналд Дейви, Элизабет Дженнингс, Джон Холлоуэй, Джон Уэйн и др.).

Отмечается, что Хьюз попал в сферу их влияния в той мере, в какой они оказали воздействие на английскую поэзию в целом, способствовав конкретизации смысла стиха, вниманию к его архитектонике, приближению поэзии к читателю.

Сопоставление Хьюза с самым значительным поэтом «Движения» и послевоенного периода Ф. Ларкиным выявляет дистанцию между ними.

Особенности эстетики «Движения»: ее рационализм, эмпиризм, изображение обыденной «поверхности жизни», холодноватость не были созвучны Хьюзу [12].

Единственное творческое объединение, к которому он проявил явный интерес — это «Группа», возникшая в Кембридже в 1952 г. и организационно оформившаяся осенью 1955 г., его «членов» — поэтов, в основном того же поколения, что и Хьюз, — Филипа Хобсбаума, Джорджа Макбета, Питера Портера, Эдварда Люси-Смита и др., объединяло признание права поэтов на эстетический плюрализм, синтез разных эстетических канонов, ориентация на национальные традиции.

Если 1950;60-е годы — время литературных группировок: поэты нуждались в «цеховом взаимодействии», то в 1970;1980;е годы на первый план выдвигаются отдельные поэтические фигуры («марсиане» Крейг Рэйн, Кристофер Рейд; шотландец Даглас Данн, особняком стоит пантеист — валлиец Р.С. Томас).

«Кокни школа поэтов» (Cockney school of poetry) — термин придуман английским критиком Дж. Г. Локхартом (1794−1854), появился в консервативном журнале «Блэквудз мэгезин» в октябре 1817 и был направлен против демократически настроенных писателей-лондонцев (кокни — пренебрежительное прозвище жителей Лондона) Дж.Г. Ли Ханта, У. Хэзлитта, Ч. Лэма, а также против Дж. Китса и П. Б. Шелли [26].

Название «лондонские романтики», относящееся к этим писателям, не получило распространения в Англии.

Скриблеруса кружок. Это был «Клуб Мартина Скриблеруса» (Мартином в порядке дружеской шутки называл Свифта граф Оксфорд).

Этот чисто литературный кружок, объединявший Свифта, Арбетнота, Попа, Гэя и, очевидно, как постоянных гостей — Оксфорда и Болинброка, поставил себе задачу свифтовского свойства: написать диссертацию об истории лженауки и человеческой глупости — влияние автора «Сказки бочки» чувствуется здесь достаточно ясно, тем более что в приложенном к изданию 1710 года «Сказки бочки» мистификационном списке готовящихся к печати сочинений есть упоминание о подобного рода трактате. Кружок не успел выполнить поставленную задачу [21].

Была написана лишь первая часть «Мемуаров Мартина Скриблеруса», это, по существу, лишь черновой набросок или сценарий большого сатирического памфлета. Однако имя Мартина Скриблеруса, как и раньше имя Исаака Бикерстафа, оставило свой след в истории английской литературы; под этим псевдонимом выпускал впоследствии свои памфлеты Александр Поп.

На собраниях кружка также читалась, обсуждалась, дополнялась и оттачивалась написанная в основном Джоном Арбетнотом знаменитая «История Джона Булля», произведение громадной сатирической силы, могущее быть поставлено вровень в лучших своих местах со «Сказкой бочки» и «Гулливером»; во всем мире Джон Булль — общепризнанная кличка типического англичанина [13].

«Клуб Мартина Скриблеруса» — эти дружеские ночные заседания в кофейнях, где за бутылкой вина обшучивала блестящая четверка весь мир и все человечество: Джонатан Свифт — с горькой своей мудростью, Александр Поп — с утонченной кокетливостью эстета, под которой таилось болезненное самолюбие горбуна, Джон Арбетнот — с холодным и разумным цинизмом врача и наблюдателя моральных и физических недугов человечества, и Джон Гэй — с изящно-грациозной своей манерой беззаботного весельчака-остроумца [11].

«Школа критиков Баффало» (School of Buffalo Criticism). Известна с 1970 г. Появилась одновременно с открытием Центра психологического изучения искусства в Унте г. Буффало (шт. Нью-Йорк).

Основные представители этой школы — Норман Холланд, Хайнц Лихтенстайн, Дэвид Блейх, Мюррей Шварц — считали главной задачей лит. критики исследование подсознат. природы лит. деятельности. В отличие от традиционного психоанализа, сосредотачивающегося на подсознательной активности писателей и поэтов и их литературных персонажей, они фокусируют внимание на подсознании читателя, воспринимающего текст.

Критики Буффало открыто используют методы «эго психологии» и базисные принципы психоанализа как средство понимания природы лит. воздействия. Н. Холланд в своих программных работах «Динамика литературного отклика» (1968 год), «Стихотворения в субъектах» (1973 год), «Пять читательских прочтений» (1975 год) дает психоаналитическую трактовку динамики отклика читателя на произв. Холланд утверждал, что тематическое содержание текста бессознательно оформляет сам читатель в соответствии со своим субъективным индивидуальным опытом [9].

Трансценденталисты, участники американского литературно-философского движения XIX века, основавшие в 1836 год в Бостоне так называемый Трансцендентальный клуб.

Признанный глава движения — Р. У. Эмерсон, наиболее яркие представители — писатели и публицисты Г. Торо, Дж. Рипли, Т. Паркер, Маргарет Фуллер, Элизабет Пибоди и др. Восприняв идеи немецкой идеалистической философии (И. Кант, Г. Гегель), а также взгляды английских романтиков С. Т. Колриджа и Т. Карлейля, трансценденталисты выступили с романтической критикой буржуазной цивилизации [7].

Миру стяжательства и «суеты» трансценденталисты противопоставили самосовершенствование, духовную свободу личности, достигаемые через пантеистичное чувство природы, освоение гуманитарных наук.

Движение трансценденталистов, индивидуалистическое по своему характеру, привлекало, однако, своим этическим пафосом.

С позиций левого радикализма и романтического индивидуализма они выступали против социальных и нравственных основ капиталистического общества. Стремление воплотить в реальность идеал гуманных общественных отношений привело к созданию утопических коммун Брук-Фарм и Фрутленд [6].

Социальный критицизм трансцендентализма оказал влияние на формирование идеологии леворадикального молодежного движения в конце 60-х — начале 70-х гг. ХХ века [10].

Основные идеи трансцендентализма: социальное равенство «равных перед Богом» людей, духовное самоусовершенствование, близость к природе, очищающая человека от «вульгарно-материальных» интересов, интуитивное постижение макрокосма через микрокосм.

Попытка практически осуществить идеалы трансценденталистов вылилась в организацию колонии Брукфарм (по типу фурьеристской фаланги) в 1840 году (число членов — около 100). Распад колонии в 1847 году выявил полную утопичность общественной программы трансценденталисов и размежевание внутри движения. Некоторые его члены были видными аболиционистами После Гражданской войны 1861−65 в США движение сошло на нет [8].

«Разгребатели грязи» (Muckrakers). Буквально с английского — «Люди с навозными вилами. Это группа американских писателей, журналистов, публицистов, социологов, выступившая с резкой критикой американского общества, особенно активная в 1902;1917 годы.

Название «разгребатели грязи» впервые употребил по отношению к ним президент США Т. Рузвельт в 1906 году, сославшись на книгу Дж. Беньяна «Путь паломника»: один из ее персонажей возится в грязи, не замечая над головой сияющего небосвода [9].

Первоисточник выражения — поэма английского поэта Джона Беньяна (1628−1688 годы) «Путь паломника» (1678 год), во второй части которой говорится о «человеке с навозными вилами» (the man with the muckrake).

Началом литературного движения «разгребатели грязи» считается статья Дж. Стеффенса, направленная против взяточников и казнокрадов (1902 год). Воспитанные на идеалах Просвещения, «разгребатели грязи» ощущали резкий контраст между принципами демократии и неприглядной реальностью Америки, вступившей в империалистическую фазу.

Однако они ошибочно полагали, что мелкими реформами можно искоренить зло, порожденное антагонистическими общественными противоречиями. Социально-обличительные тенденции «разгребатели грязи» сохранились в литературе американского критического реализма — романах С. Льюиса, Э. Синклера и др. [12].

«Рассерженные молодые люди», или «Сердитые молодые люди» (Angry young men), — обозначение группы писателей критического направления в литературе Великобритании, сложившегося в 1950;е годы.

Этот термин впервые был использован в рецензии на пьесу Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956 год) и распространился на всю группу английских прозаиков и драматургов, поднимавших в своем творчестве схожие темы в этот же период [15].

Считается, что термин восходит к заголовку автобиографии Лесли Пола «Рассерженный молодой человек» (Angry young man), опубликованной в 1951 году. Основной темой творчества «сердитых молодых людей» был протест героя — как правило, из рабочего или среднего класса — против окружающей его действительности 1950;х годов в Великобритании.

Так, главный герой «Оглянись во гневе» Джимми Портер видел мир таким: «Всем все безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как хочется хоть какого-то душевного подъема, хоть совсем немного. Просто услышать теплый, проникновенный голос — „Господи! Я живой!“ Есть мысль — немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди» [24].

Часто авторы придавали протесту социальный, «левый» характер, демонстрируя, что он направлен против «буржуазных» общественных ценностей. Лидерами этого литературного направления признаны уже упомянутый Джон Осборн и Кингсли Эмис. Кроме них, к «рассерженным» причисляют Джона Брэйна, Джона Уэйна и других авторов [20].

Кроме названных авторов, к числу «рассерженных» были отнесены прозаики Дж. Уэйн («Спеши вниз», 1953 год), К. Эмис («Счастливчик Джим», 1954), Дж. Брейн («Путь наверх», 1957 год), а также первый роман М. Брэдбери «Кушать людей нехорошо» (1959 год), написанный с оттенком пародии на сердитых героев и их авторов.

В число «сердитых» зачислили и первые романы «рабочих романистов»:

• · «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1958 год) А. Силлитоу,
• · «Билли-враль» (1959 год) К. Уотерхауса;

драматургов:

• · Ш. Дилени («Вкус меда», 1958 год),
• · А. Уэскера (трилогия: «Суп перловый с курицей», 1958 год; «Корни», 1959 год; «Я говорю об Иерусалиме», 1960 год),
• · Дж. Ардена («Пляска сержанта Масгрейва», 1959 год),
• · Бернарда Копса (герой его пьесы «Гамлет из Степни-Грина», «The Hamlet of Stepney Green», 1959 год, видит себя в роли Гамлета, мстящего за несостоявшуюся жизнь отца, но более всего страшащегося ее повторить) [16].

Произведения этих авторов воспринимались как выражение острого недовольства социальной регламентацией, атмосферой сухой прагматики, приспособленчества и карьеризма [8].

Скептически относясь к перспективам, открывающимся в условиях все более стремительной нивелировки и обезличивания, принимающего тотальный характер, «сердитые молодые люди» вывели на сцену героя (Джим Диксон Эмиса и Джимми Портер Осборна — самые знаменитые его вариации), который осознает себя в качестве постороннего, аутсайдера, не умеющего и не намеренного вписываться в окружающую реальность.

Изобретая разные (нередко пародийные и смеховые) формы защиты от ее давления, герой, однако в конечном счете принужден смириться с всесилием законов мира, в котором он живет, и в ситуации серьезного жизненного выбора нередко капитулирует, усваивая кодекс поведения конформиста, хотя и оплачивая это свое решение невосполнимыми моральными потерями.

«Сердитые молодые люди», не возвещая о себе как о литературном направлении, не выпускали манифестов и программ и не соглашались с попытками критиков объединить их, хотя пьесы их ставились на одной сценической площадке, а выступления нередко скреплялись одним переплетом [4].

Произведения «рассерженных» обозначили ясно просматривающуюся особую линию в литературе 1950;х гг.

Для всех этих писателей характерно пристрастие к сюжетам, связанным с трагифарсовыми обстоятельствами нелепо складывающейся судьбы молодого интеллектуала, который стремится, но не может противопоставить механическому существованию окружающих свою духовную независимость и устремления к полноценной яркой жизни.

Постоянно принуждаемый оглядываться на общепринятые, на его взгляд пошлые, поведенческие нормы, этот персонаж сочетает в себе черты несмелого бунтаря и циничного приспособленца.

Уроки реальной жизни, чаще всего полученные им в общении с убогой и бесцветной провинциальной средой, заканчиваются ощущением необоримости существующих в ней установлений, какую бы иронию с оттенками желчности и гнева они ему поначалу ни внушали [10].

Типичная коллизия романов и драматургии «рассерженных» связана с открывающейся герою тривиальностью идеалов, которые владеют сознанием большинства его современников и определяют порядок вещей в обществе, и с поисками собственного места в мире, ощущаемого им как чужой.

Однако неприятие ценностей этого мира обычно остается у персонажа сугубо декларативным, выражаясь только в эксцентрических жестах и тайно пестуемом раздражении против ничтожеств, занимающих в обществе доминирующее положение.

Конфликт с действительностью не принимает подлинно серьезных форм и может легко смениться компромиссом, поскольку противоборство бессмысленно.

Податливость персонажа, по существу, лишенного ответственной этической позиции, оправдывает преобладание комедийного, подчас даже фарсового ракурса, в котором воссоздается коллизия, внешне обладающая значительным и драматическим общественным смыслом.

Произведения «сердитых молодых людей» не отличались эстетической новизной. Они возрождали традиции реализма с заметным тяготением к натурализму [3].

Наиболее заметную роль они сыграли в обновлении языка драмы после господства на сцене салонных и поэтических пьес. Особый колорит их комической прозе придавала выраженная лирическая интонация, определявшаяся потребностью самовыражения [2].

Общественные взгляды большинства писателей, принадлежавших к этой группе, отличались умеренным либерализмом или откровенной консервативностью, приведшей к тому, что с изменением ситуации в 1960;е гг. «рассерженные», в особенности Эмис и Брейн, открыто декларировали свою приверженность правым тенденциям, на консервативные позиции перешел и Осборн, служивший архетипом «сердитого автора» [21].

Обычно герой произведений «Рассерженных молодых людей» — молодой человек, получивший высшее образование, но не находящий себе места в обществе, недовольный работой, семьей, выражающий свой протест экстравагантными выходками. В США сходное мироощущение имели «битники» («Разбитое поколение»).

«Бит-поколение» — такое имя дал недовольной молодежи материалистических 1950;х писатель Джек Керуак. Он развил идею автоматизма в то, что он называл «спонтанной прозой», и создал на ее основе максималистский многороманный эпос под названием «Легенды Дулуза» в духе «Поисков потерянного времени» Марселя Пруста [28].

Термин «бит-поколение» часто используется в более широком смысле, чтобы обозначить несколько групп американских послевоенных писателей, таких как Поэты Черной горы, Ньй-Йоркская школа, Сан-Францисский ренессанс и т. д. Этих писателей также иногда относят к постмодернистам (Джона Эшбери, Ричарда Бротигана, Гилберта Соррентино и др.).

Один из писателей, связанный с Бит-поколением и часто упоминающийся в качестве постмодерниста, это Уильям С. Берроуз.

Берроуз опубликовал «Голый завтрак» в Париже в 1959 году и в Америке в 1961;м; некоторые считают это первым настоящим постмодернистским романом из-за его фрагментарности, отсутствия центрального сюжета.

Берроуз использует пастиш, собирая вместе элементы популярных жанров, таких как детектив и научная фантастика; он полон пародии, парадоксов, игры; по некоторым сведениям, друзья автора, Керуак и Гинзберг, редактировали текст романа случайным образом [10].

Берроуз известен еще и тем, что совместно с Брайоном Гайсином создал «метод нарезок» (схожий с «Дадаистским стихотворением» Тцары): слова и фразы вырезаются из газет или другого произведения и перемешиваются для создания нового сообщения.

С помощью этой техники Берроуз создал такие романы как «Нова Экспресс» и «Билет, который лопнул».

Таким образом, можно четко увидеть, что литературные объединения (как российские, так и зарубежные) — довольно разнородное явление.

Несмотря на многообразие форм можно четко проследить, что помимо литературного творчества объединения выполняли и другую функцию — в рамках каждого объединения формировалась собственная терминология.

Терминология внутри литературных объединений оказывала подчас более сильное влияние, чем сами литературные произведения писателей — членов литературных объединений. Особенно сильно это можно проследить на литературных объединениях «инклинги» и «потерянное поколение».