Методические приемы. 
Вокальное развитие детей младшего школьного возраста в процессе вокальных упражнений в условиях Центра детского творчества

Во время занятий чаще всего используется игровой метод как наиболее эффективный способ работы с детьми. Проводятся игры разных видов: музыкально-дидактические, песенные, речевые, игры с именами, сюжетно-ролевые на бытовые и профессиональные сюжеты, сюжеты из жизни детей и героев сказок.

Дошкольники с интересом играют в музыкально-дидактические игры, например с такими заданиями: придумать позу, жест, мимику, характерные для того или иного образа; сочинить для него песню с определенной интонацией и тембром. Первоначально игру ведет педагог, позже — сами дети. С помощью этого метода формируется самостоятельность.

В сюжетно-ролевой игре старшие дошкольники выбирают тему под влиянием различных музыкальных заданий, например, «Ищем таланты», «Концерт по заявкам», «Угадай песенку», «Музыкальное занятие», распределяют роли, и сюжет получает развитие.

Речевые игры — наиболее доступная предпосылка к импровизации. Словесная фантазийная игра выражается в добавлении нового слова или строчки для создания версии стиха или песни, в поиске слова, подходящего по ритму к заданной модели. Дети составляют комбинации из цепочки слов, ритмично произносят текст на фоне звучащей музыки («Снежный ком», «Рифмы», «Веселые стихи»).

Средством развития творческой деятельности дошкольников являются, например, такие задания, как сочинение мелодии в заданном жанре. Дети представляют себе, что они стали настоящими композиторами. Ноты последней части припева песни потерялись, и им нужно закончить произведение. Можно также предложить сочинить колыбельную, плясовую на слог «ля», марш на слог «тра-та-та», придумать ритмический рисунок на нетрадиционных шумовых и музыкальных инструментах.

Итогом творческого решения является выразительное исполнение дошкольниками сочинения. При оценке выполненного задания необходимо учитывать степень понимания музыкального образа, стремление к совершенствованию композиции в процессе сочинения, способность «автора» выразительно ее повторить.

Продуктивны творческие игры, например, «Эхо», когда один ребенок напевает свое имя, а остальные хором повторяют. Можно предложить детям закончить знакомую им мелодию небольшой фразой. Взрослый поет: «Где обедал воробей?», а ребенок придумывает музыкальный ответ.

Также помогают в работе над вокальной импровизацией мини-рассказы.

В течение первого года обучения проводится игра «Музыкальная сказка», которую начинают на втором или третьем занятии. Она помогает научить воспроизводить сыгранные на фортепиано или спетые звуки, отрабатывать певческие интонации, расширить диапазон.

Работа над вокальной импровизацией проходит через все виды занятий: фронтальные, тематические, интегрированные, игровые, на которых дети закрепляют знания, полученные на музыкальных и хоровых занятиях. Такая вариативность, отход от стереотипной структуры придают им живость, непосредственность. В процессе интеграции важно стимулировать рефлексию, что происходит по ходу ролевой игры, театрально-музыкальной импровизации, инсценирования, изобразительной деятельности. Это дает возможность отследить, в каком творческом самовыражении свободнее акцентируется ребенок, обеспечить личностно ориентированный подход в рамках разных видов детской деятельности. Наиболее интересные импровизации педагог может повторить и разучить со всеми воспитанниками.

Кроме развития умения импровизировать на занятиях в вокальном кружке дошкольники придумывают игры или переводят обычные игры в музыкальные (например, «Испорченный телефон», «Я садовником родился», «Гуси-лебеди» и др.). Выполняют различные музыкальные задания («Ищем таланты», «Концерт по заявкам», «Угадай песенку», «Музыкальное занятие»). А также знакомятся с произведениями классической вокальной музыки, выполняют движения вместе с пением.

Работа над развитием творческих способностей дошкольников требует от специалистов профессионализма, постоянного самообразования и определенных индивидуальных особенностей: динамичности, спонтанности, эмоциональной наполненности. Преемственность в педагогическом сотрудничестве — залог успеха в развитии творческих способностей детей.

Эффективно развивать творческие способности детей можно только при тесном взаимодействии с родителями воспитанников, поскольку знания, которые ребенок получает в детском саду, должны найти применение в условиях семьи. Отчетные концерты в Дни открытых дверей помогают родителям по-новому взглянуть на своего ребенка, оценить его творческие умения. И тогда папы и мамы начинают больше внимания уделять вопросам музыкально-творческого воспитания в семье, интересоваться, есть ли у ребенка способности к творчеству, нужно ли учить его петь, сочинять мелодии. Найти ответы на них им помогают беседы и блиц-консультации музыкального руководителя.

Мини-словарик.

Творчество — процесс человеческой деятельности по созданию качественно новых материальных и духовных ценностей или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства), — уникальность результата.

Мелодия — последовательность музыкальных тонов, имеющая определенный темп и ритм.

Ритмический рисунок — в музыке — последовательность длительностей звуков (отвлеченная от их высоты). Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком).

Тоника — первый звук каждой гаммы, с которого она начинается и которым заканчивается.

Гамма — в музыке — поступенно восходящее или нисходящее мелодическое движение, охватывающее все звуки какого-либо звукоряда не менее октавы.

Лад (музыкальный строй) — система взаимоотношений звуков (обычно в пределах октавы) — определяющая звукоряд, а также мелодико-гармоническую основу музыкального произведения.

Фраза — в музыке — относительно завершенная часть мелодии, темы.

Вокализ (франц. vocalise, от лат. vocalis — гласный звук; звучащий, поющий) — произведение для пения без слов на гласный звук.

Попевка — мелодико-ритмический оборот, устойчиво повторяющийся в различных песнопениях знаменного распева.