Что такое драма

Жанры американской драмы, когда она появилась, представители, история

американский драма онил биография На рубеже столетий американская драма уступала европейской. Театр слишком явно преследовал коммерческие цели, продюсеры не стремились преодолеть самодовольство и интеллектуальную косность американской публики. В американском театре уже тогда существовал институт `звезд', и на них, а также на переводные пьесы, уже опробованные в Европе, либо на пьесы, написанные на заказ, и делали ставку владельцы театров. В таких условиях по-настоящему значительные пьесы великих европейских драматургов практически не имели шансов дойти до американского зрителя. Впрочем, некоторые драматурги стремились дать правдивое изображение американской жизни. Склонность Беласко к романтической мелодраме, соединившись с его стремлением к реалистичности постановки и естественности освещения, живописны, полны местного колорита. Томас в пьесах `Колдовской час' 1907 и `Как думает мужчина' 1911 исследовал проблемы духовности, семейных отношений, сексуальных норм и расового антагонизма. Однако лишь К. Фитч значительно поднял статус американской драмы, создав такие социальные комедии, как `Карьеристы' 1901 и `Истина' 1906, в которых средствами легкого, остроумного диалога и крепкой драматургической техники высмеял стиль жизни и манеры светского общества своего времени.

В те годы зарождалась вера в высокое предназначение американского театра. Поэт и университетский профессор У. В. Муди, человек мыслящий, с незаурядным воображением и вполне равнодушный к коммерческому успеху, написал пьесы `Большой раздел' 1906 и `Исцелитель верой' 1909, которые произвели большое впечатление на читателей своим психологизмом и духовностью. Еще один поэт, П. Маккей, писал разнообразные в жанровом отношении пьесы.

Коммерческий театр тоже стал многообразнее в этот переходный период. Тогда начала свою долгую карьеру в театре Рейчел Крозерс. Л. Митчелл в пьесе `Нью-Йоркская идея' 1906 исследовал проблему развода. Романтическую драму представляли Б. Таркинтон `Мосье Бокер', 1901, Э. М. Ройл `Муж своей жены' 1905, Ч. Р. Кеннеди символическая драма `Домашняя прислуга' 1908, Э. Кноблик `Рок' 1911, Дж.С. Хейзлтон-младший и Дж.Г. Бенримо `Желтая куртка' 1912.

Признание значительности драматургии и жажда самовыражения привели к созданию любительских трупп. В первой декаде столетия пальму первенства здесь захватил Чикаго, в котором возникли такие коллективы, как `Новый театр' и `Драматическая лига'.

К 1915 знакомство со спектаклями Московского Художественного театра, постановками М. Рейнхардта и сценографией А. Аппиа и Г. Крэга нашло отклик у таких американских художников, как Р. Э. Джонс, С. Хьюм, Н. Б. Геддес и Л. Симонсон — авторов концепции `новой сценографии'. Отчасти под их влиянием, отчасти из-за возросшего интереса к литературной первооснове создается большое число новых трупп. Первый коллектив подарил американскому театру Ю. О’Нила. Из второго вышли Ф. Меллер и Зои Эйкинз. Были написаны следующие значимые для современников произведения: `Император Джонс' 1920, `Косматая обезьяна' 1922, `Крылья даны всем детям человеческим' 1924, `Любовь под вязами' 1924 Ю. О’Нилом. М. Андерсон `Цена славы' 1924, Л. Столлингсом `Дети субботы' 1927. С. Хауард разрабатывает тему семейных отношений в пьесах `Они знали, чего хотят' 1924 и `Серебряная пуповина' 1926. За фарсом Дж. Келли `Факельщики' 1922, в котором драматург беззлобно подтрунивал над любительскими труппами, последовали психологические пьесы `Позерство' 1924 и `Жена Крэга' 1925. Ф. Барри пишет символические пьесы `Белые крылья' 1926 и `Джон' 1929, но публике больше нравятся его комедии `Ты и я' 1925 и `Направляющийся в Париж' 1929. Тогда же С. Н. Берман пишет свою первую комедию `Двойник' 1927, а Р. Шервуд начинает драматургическую карьеру мелодрамой `Дорога на Рим' 1927. Чтобы полнее представить пеструю панораму американской драмы этого времени, назовем еще экспрессионистскую драму драматурга левых взглядов Д. Г. Лоусона `Процессия' 1925, мелодраму Д. Л. Болдерстона `Беркли-сквер' 1929. Важность движения от любительского театра к профессиональному заключалась в возможности для американского драматурга развивать свою индивидуальность, вырабатывать собственное мировоззрение.

Чтобы полнее представить пеструю панораму американской драмы этого времени, назовем еще экспрессионистскую драму драматурга левых взглядов Д. Г. Лоусона `Процессия' 1925, мелодраму Д. Л. Болдерстона `Беркли-сквер' 1929, не говоря уже о многочисленных комедиях Дж.С.Кауфмана.

До 1930 О’Нил, самый выдающийся американский драматург, стремившийся проникнуть в истинную природу человека и понять управляющие им силы, смело экспериментировал с формой и содержанием в своих столь разных пьесах. После 1930 американская драматургия несколько утратила первоначальную свежесть и задор, хотя продолжали появляться первоклассные пьесы. К О’Нилу после его шедевра `Траур — участь Электры' 1931 и ностальгической комедии `О, молодость!' 1933 успех вернулся только с постановкой на нью-йоркской сцене пьесы `Продавец льда'1946. Андерсон же постоянно набирал силу, создавая одну за другой как стихотворные, так и прозаические драмы — `Королева Елизавета'1930, `Чума на оба ваши дома' 1933, `Когда зима вступает на порог'1935. Барри в этот период сочинял с одинаковым успехом притчи и комедии, а Берман — мастерски написанные комедии нравов.

Из молодых писателей следует отметить С. Кингсли, автора пьесы `Тупик' 1935, и К. Одетса, драматурга левой ориентации из окружения `Театральной гильдии', проявившего незаурядный талант в пьесах `Проснись и пой!' 1935 и `Ракета на Луну' 1938. Лилиан Хелман заставила говорить о себе как о первоклассном драматурге после острых социальных драм `Лисички' 1939 и `Стражи на Рейне'1941. Т. Уайлдер, писатель оригинального дарования, рассказал в присущей ему притчевой манере о мире и человеке в пьесах `Наш городок' 1938 и `На волосок от гибели' 1942.

Но наиболее свежо прозвучали в середине сороковых годов пьесы Т. Уильямса, рассказавшего об утрате иллюзий `Стеклянный зверинец' 1944, `Трамвай Желание' 1947, ` Лето и дым' 1948. Десятилетие завершили пьесы А. Миллера — `Все мои сыновья' 1947 и `Смерть коммивояжера' 1949, причем последняя была впоследствии названа лучшей пьесой о `маленьком человеке'.

В 1950;е годы Миллер ярко заявил о себе пьесами `Суровое испытание' 1953 и `Вид с моста' 1955. Уильямс продолжал писать психологические драмы об утрате иллюзий `Татуированная роза' 1950, `Орфей спускается в ад' 1957. В 1954 на Эдинбургском театральном фестивале состоялась премьера `Свахи' Т. Уайлдера, а в следующем году пьеса с успехом шла на Бродвее. В 1957 на Бродвее же была поставлена пьеса У. Сарояна `Пещерные люди.' В театрах по-прежнему ставили О’Нила, хотя постановки пьес `Долгий день уходит в ночь'1956 и `Душа поэта'1957 были впервые осуществлены в Швеции уже после смерти автора. Большим успехом пользовались пьесы У. Инджа `Вернись, крошка Шеба' 1950, `Автобусная остановка'1955 и `Тьма на втором этаже' 1957. Из других значительных произведений десятилетия следует назвать `Чай и сочувствие' 1953 Р. Андерсона и `Лесная поляна' 1957 А.Лорентса.

Большинство новейших исследователей творчества O’Нила придерживаются мнения, что он один из самых автобиографичных драматургов всех времен и, может быть, даже превосходит в этом отношении Августа Стриндберга, которого считал одним из своих немногих учителей.

Отражение событий и опыта собственной жизни есть во многих произведениях писателя, начиная с самых ранних. Однако нигде у O’Нила нет такой откровенной автобиографичности, как в пьесе `Долгий день уходит в ночь'. Основной структурный принцип драмы — постоянное и нарастающее раскрытие характеров, обнажение совокупности обстоятельств, определивших формирование этих характеров. С этой целью драматург строит ключевые столкновения каждого с каждым, изобилующее резкими перепадами чувств, опорные сцены-стычки, сцены-объяснения.

Если взять огромное художественное наследие O’Нила — им написано около 60 пьес, кроме того, несколько оставшихся незавершенными вещей было перед смертью уничтожено драматургом, — при ближайшем рассмотрении обнаруживается поразительный факт. Среди них не найдется ни одной, которая по своей форме могла бы считаться типичной для всего театра O’Нила или хотя бы для какого-то периода его творческой биографии. Известна, например, форма чеховской пьесы и форма пьесы Ибсена, скажем среднего или позднего периода, раннего и позднего Стриндберга. Независимо от конкретного сюжета, коллизии, характеров, в каждой из этих форм можно выделить присущий тому или иному из драматургов особый способ решения конфликта, особое восприятие окружающего мира, которые отражены и в структуре произведения. Подобной универсальной формы нет у O’Нила. У него отсутствует даже более или менее предпочтительная форма. Знакомство с его драматургическим миром показывает, что он с легкостью отказывается от найденных удачных решений и, словно испытывая судьбу, отправлялся на поиски новых форм.

В полное мере значение творчества O’Нила для национальной драмы раскрывается в том, что он далеко вперед определил пути ее развития, установив тип взаимодействия реализма с любыми экспериментальными течениями, как существовавшими в его время, так и теми, которые могут появиться в будущем.

Выделив особую функцию характера в структуре драмы, он закрепил за реализмом ведущую роль в общей системе художественных средств, утвердил свободу драматурга, заложил основы стилевого многообразия американской драмы. Взятые в совокупности, они могут рассматриваться как типологические характеристики, определяющие ее самобытность в ряду аналогичных инонациональных художественных явлений.