Журнал VOGUE. 
Способы оформления обложки глянцевого журнала

Эволюция содержания картинки

Vogue появился на свет в 1892 году. Это был еженедельник, рассказывающий о новостях моды и общества. Именно на его страницах впервые появились постановочные сьемки — фотосессии. Именно это издание задало высокую планку качества, благодаря чему Vogue не только модный атрибут современной женщины, но и легендарный брэнд, оставивший заметный след в культуре, и в отношении которого уместны любые эпитеты с приставкой «самый-самый». Справедливо говорят, что Vogue — это история визуальной культуры. Еженедельник позиционировался как заслуживающий внимания, настоящий журнал, рассказывающий о жизни общества, моде и стиле жизни. В первом номере была опубликована история, написанная Томасом Дженвиером, но беллетристика не нашла своего постоянного места в издании. Журнал был хорошо иллюстрирован, также в нём были эскизы костюмов, хотя, как отметил один обозреватель, изображения одежды, которую носят энергичные люди, не были такими уж и модными в общепринятом понимании. Вообще говоря, с самого первого выпуска стало понятно, что это не просто очередной журнал о женской моде, а сдержанное и респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Несмотря на сдержанность, Vogue был первоклассным журналом, а респектабельность выделяла его на фоне таких сенсационных изданий для светского общества, как Town Topics. В журнале печатали о театрах, концертах, художественных выставках и о некоторых новых книгах.

Смело можно сказать, что этот журнал с более чем вековой историей во многом благодаря своей обложке, является отражением духа времени и наглядно демонстрирует как одна эпоха сменялась другой. Перейдем непосредственно к рассмотрению самих обложек Vogue.

Vogue за свою долгую историю претерпевал не мало серьезных изменений, особенно во второй половине XX века.

В течение 1960;ых, Диана Вриланд (редактор Vogue в 1962 году) заменяла пышные модели предыдущего десятилетия долговязыми гермафродитными подростками, «недокормленные» взгляды которых быстро «стали новым стандартом. «В 1974, преемник Вриланда, Грас Мирабелла, издал первое покрытие, показывающее Афро-американскую модель.

И когда Анна Винтур следовала за Мирабеллой в 1988, она также изменяла стилистические идеалы эры. Ее первая обложка — фотография модели в усыпанном драгоценностями жакете Lacroix и джинсах. Это изображение также продвинуло новую форму шика, комбинируя джинсы с высокой модой.

" Картины" Vogue, любят их или ненавидят, выражают ценности культуры, в которой они появляются. И они предлагают исчерпывающий визуальный отчет прошлого Америки, Англии, Франции и т. д., со своими сейсмическими изменениями, невероятными прихотями и новыми стремлениями.

Vogue не только вносит свой вклад в принятие тенденций в моде и индустрии красоты, но дополнительно становится отчетом изменений в культурном развитии.

Vogue имел был авторитетным изданием среди многих поколений женщин, он метал икру перед множеством других женских журналов-, типа Cosmopolitan, Glamour, и Mademauselle — которые стремились завладеть частями интереса растущего рынка. Несмотря на обилие журналов для женщин, ни одно другое издание не смогло достичь прочного влияния и успеха Vogue.

Во время Второй мировой войны, образы моды в журнале копировали практичность эпохи. Более заметными стали различные более прочные доступные ткани. Журнал показал, что даже в трудных условиях, женщины по-прежнему стремились не отставать от моды наряду с повседневными заботами.

При Джессике Дэйвс (Главный редактор 1952;1962) и российском эмигранте Александре Либермане (Художественного руководителя 1963, Editorial Director of Condй Nast Publications, Inc 1963;), простота проекта в Vogue преобладала после Второй мировой войны. Одним из основных компонентов переформатирования предпринятым Дейвс и Либерман стал найм фотографа Ирвинга Пенна в 1943 году, который вместе с Ричардом Аведоном, модернизировал фотографии моды, упростив его. Пенн использовал естественное освещение и удалял все лишние элементы; его изображения были сосредоточенны исключительно на моде. Пенн и другие фотографы стали использовать портреты знаменитостей.

Первый законодатель стиля Vogue’а — квакер Эдна Чейз — была практическим, а не концептуальным редактором, и ее знаменитое требование к фотографам остается главным требованием модного журнала: show the dress! — «покажите платье!» И как только ни менялись стили фотографического мастерства, чтобы удовлетворить и этому требованию модельера, и эстетическому требованию фотографа!

История этих перемен началась в 1913 году, когда владелец Vogue’а Нэст привлек к работе европейского фотографа барона Адольфа Мейера. И десять лет фотографии в журнале напоминали живопись импрессионистов (когда сама модель чуть туманилась), что было красиво, но не отвечало целям журнала. Все изменилось в 1923 году с приходом в Vogue фотографа Эдварда Стейкена, которому Нэст говорил: «На снимках Мейера каждая женщина выглядит, как модель. На ваших — в каждой модели видна женщина». В конце 1930;х — снова перемена: фотограф Фриссель, с помощью новой техники, создал ошеломившие всех поначалу снимки моделей в движении, с разлетающимися юбками, рукавами и волосами. Но любовью рецензента Бена Шварца стали три фотографа-реалиста 1940;50-х годов, стиль которых называли precisianism, т. е., точность, детальность — в переводе на русский — «формализм» :

Фотографии Ирвинга Пенна осени 1950 года стали классическими. Четкие, с яркими и резкими деталями костюмов, они тем не менее, соблюдали волшебный баланс между строгой простотой и явной романтической близостью с женщиной на снимке. Фотографии Пенна и двух других любимых мной фотографов — Ирвинга Роулингса и Нормана Паркинсона — были, помимо моды, восхитительными исследованиями интеллекта и юмора, скрытыми в самой природе женской красоты и элегантности. Не удивительно, что моделями и Пенна, и Паркинсона были их жены — Лиза Фонссаграйвс и Венда Роджерсон. До 1960;х годов главной моделью Vogue’а была женщина 30−35 лет, потому что считалось, что только к этому возрасту женщина может выработать в себе чувство стиля. И незабываемая прелесть фотографий этих лет зиждется столько же на природе женщины, сколько на мастерстве фотографов.

В 1960;х в мир моды нагрянула смелая сексуальность и агрессивная молодость, которую тогдашний редактор Vogue’а образно назвала «извержением юности». Сам журнал стал, по выражению Шварца, «чуть диковатым». А на мой непросвещенный взгляд, в знаменитом (и похоже, вечном) журнале Vogue наступил период, когда «высокая мода» предала элегантность — ради экстравагантности.

Рассмотрим еще несколько обложек Vogue, начиная с первого вышедшего в свет номера.

Vogue (10 октября 1895), обложка показывает нам игрока в гольф, готовящегося класть мяч для первого удара прочь. На рисунке человек, в одеянии для гольфа периода плоской кепки, спортивной куртки, ботинок, и свободных брюк.

Журнал, датируемый октябрем 1918 года, вышел со следующим заявлением главного редактора (Elspeth Champcommunal): «в присутствии врага в 30 милях от Парижа, с длинным рядом палящих оружий, разбивающихся в дребезги окон и с улицами, в которых царят развалины, великие кутюрье Парижа проводят Открытие Зимней Моды, как это принято с незапамятных времен. Как только этот номер выйдет, новости о войне у всех вызовут трепет и смогут ободрить даже самых равнодушных пессимистов — поскольку выглядит так, как будто бы все новые тенденции Её величества моды соблазняют к победе. И почему бы и нет? Богиня победы — собственно женщина». Напомню, что в то время шла к своему завершению Первая мировая война.

Рождественский выпуск 1929 года сообщает о том, что настоящие фотографы начинают приходить к власти, постепенно отстраняя иллюстраторов моды.

И наконец, в июле 1932 года выходит первая фотографическая обложка.

Следует отметить, что Vogue первым начал помещать фотографии на развернутых страницах и помещать на обложках цветные фотографии; первым начал обрезать страницы с фотографиями в край, не оставляя полей. Первое фотографическое покрытие было ловкой работой, продемонстрировавшей мастерство дизайнера. Это движение вперед имело большое финансовое значение, поскольку это давало возможность более детально представлять модели одежды. Дизайнеры, помещая больше рекламных объявлений увеличили доходы издания. Родился мощный симбиоз между журналистикой и рекламой. Результат — мощная эмблема в красном и коричневом цветах против неба кобальта.

Vogue, выпущенный под редакцией Анны Винтур, которая в то время еще не являлась его главным редактором, а временно исполняла обязанности. Сначала она работала в британском журнале, а потом её пригласили в американский. Кстати, эта обложка была одной из самых продаваемых.

Фешенебельная женщина с подстриженными волосами считает миниатюрную карусель населенной одинаково хорошо одетыми женщинами. Причудливый портрет Уильяма Болина появился 1 октября 1926 на обложке Vogue.

Для Vogue (16 февраля 1929) Гарся Бенито иллюстрировал две головы в профиле, с одним светом и одной темнотой на ярком желтом фоне.

Обложка Vogue за 1909 г. с павлином достаточно лаконична относительно цветового решения, превалирует серая цветовая гамма. Использованы извилистые линии шрифта, которые применялись художниками на протяжении всего 1909 года.

Vogue (2001 год) Шрифт эмблемы весьма прост и придерживается одного единственно-белого цвета. Линии покрытия помещены вокруг главного изображения.

Единственный другой используемый цвет находится на главном заголовке 'THE SHAPE ISSUE (в переводе с англ. — ПРОБЛЕМА ФОРМЫ). Это выдвинуто на первый план оранжевым цветом и делает заголовок четко опознаваемым. Факт, что это является единственным заголовком, который окрашен, предполагает, что это — главная история в пределах журнала, которая устанавливает тон для этой специфической проблемы.

Таким образом, аудитория получит понимание того, что ожидать от журнала прежде, чем они даже прочтут саму статью. Единственный другой текст журнала, который выделяется значительно больше, нежели предыдущий — 'Дрю Барримор'. Имя звезды обложки должно быть опозноваемым и четко узнаваемым, а изображение, используемое на переднем покрытии журнала служит общим планом.

Чтобы иметь более полную картину развития обложки Vogue мы проанализируем несколько номеров издания за последние десять лет.

Vogue январь 2000 — на обложке впервые появилась топ-модель Жизель Бюндхен. Цветовое решение выглядит достаточно просто и лаконично, мы наблюдаем сочетание белого и розового цветов. Число — 2000 определяет тематику данного номера — миллениум и подведение итогов уходящего века.

Vogue июнь 2005. Существенных изменений в оформлении обложки не произошло, используются все те же шрифты. Героиня номера актриса Кейт Бланшет представлена на обложке в полный рост. Красный цвет платья и золотой цвет эмблемы журнала задают некую торжественность.

Vogue декабрь 2008. Темнокожая супермодель Наоми Кэмпбелл была выбрана в качестве главной героини декабрьского номера российского издания журнала Vogue. Перед нами несомненный контраст — «русская зима» и модель из Африки, одетая в белые меха, которые служат фоном обложки. Предновогодний выпуск не пестрит линиями покрытия, в нижнем правом углу мы видим имя героини номера и собственно темы выпуска и фотосессий. Еще одна линия покрытия находится слева от центра.

Vogue ноябрь 2009. Канадская модель Дарья Вербова украсила собой обложку российского Vogue за ноябрь. Модель с растрепанными волосами и дымчатым макияжем глаз размещена крупным планом на обложке. Цветовая палитра — осенняя, золотистая эмблема в совокупности с желтыми линиями покрытия. Свою лепту сюда так же вносит макияж и одежда модели, красные губы и оранжевое полотно дополняют эту композицию осени.

Vogue январь 2010. Лицом январского номера стала модель Наташа Поли. Обложка Vogue выглядит в духе новогодних праздников — на ней модель в украшенном кристаллами топе Prada и меховом жакете Chapurin. Что касается фона, то здесь привалирут дымчато-серые оттенки. Присутствует одна единственная линия покрытия — «красота превыше всего» .

Девушки с обложек всегда были законодательницами мод. Сравнивая их красоту разных десятилетий, можно увидеть, как менялись типажи, прически, макияж и представления о красоте и обложка журнала в целом.

В 1920;е годы типаж был следующим: худоба, угловатость, плоская грудь. Лицо: маленький рот-сердечко, влажные глаза (веки мазались вазелином), выщипанные брови дугой. Макияж роковой: бледность, черные тени, подводка, красная или вишневая помада. Прическа: прилизанные короткие волосы или спущенные на лицо волны. Одежда: прямой крой, заниженная талия, вызывающий вырез на спине. В 1926 году произошла мини-революция: появилось знаменитое черное платье Габриэль Шанель. Аксессуары модниц: меха, шляпы, шарфы, перчатки, чулки, нитка жемчуга, духи «Шанель № 5» .

В 1930;е годы: блондинка с голубыми глазами. В моде шик голливудских див, но одновременно женщины осваивают практичные наряды: брючные костюмы, рубашки и спортивный стиль: светлые брюки или юбки в сочетании с белыми футболками. Макияж: загадочная «дымка» глаз, брови-ниточки, губы слегка подчеркнуты контуром. Бледность следует прятать под румяна и загар. Прическа: волнистые волосы до плеч, одна прядка слегка закрывает глаз. «Ничто так не красит женщину, как перекись водорода» .

• 1940;е годы — типаж: соблазнительный. Мода — аскетичная и экономная: прямые юбки до колена, чулки рисуются карандашом прямо на голой ноге, волосы прячутся под мини-шляпку, платок или аккуратную сеточку. Прическа: хвост-пучок или крупные локоны. Макияж: женственный, после войны особенно важно нравиться мужчинам: пухлые губки, пушистые ресницы, сочная помада красных оттенков.
• 1950;е годы: пышная грудь, тонкая талия, упитанность. После войны идеалом женщины становится Мерилин Монро. Прическа: постоянная завивка. Наряды: а-ля «песочные часы». Обувь: туфли и даже тапочки на каблуках. Макияж: преобладает сексуальность, яркая помада, розовые щечки, цветущий вид, естественные брови и легкомысленная мушка между бровей или около губ.

В 1960;е годы на смену телесным и чувственным женщинам приходят худоба, анорексия и девочка-мальчик по имени Твигги. Именно в это время появляются молодежная мода, яркие цвета, мини-юбки, унисекс, крупная бижутерия. Макияж: подчеркнуто невинный, бледные губы с блеском, яркие глаза со стрелками и нежный цвет лица. В идеале взрослая женщина должна выглядеть как девочка-подросток.

В 1970;е годы типаж: хиппи — дети цветов. В моде: фольклорная мода, этнические украшения, стиль хиппи, милитари, панк. Макияж: либо полная естественность (никакого макияжа плюс взъерошенные брови), либо экстрим: черная, зеленая помада, яркие дикие глаза, полный хаос на лице. Прическа на выбор: грива, хвост, химическая завивка, ирокез ярких цветов.

В 1990;е годы — супермодель, 90−60−90, рост от 175 и выше. Стиль гранж, наигранная неряшливость, позже — явное смешение стилей, подчеркнутая индивидуальность. Лицо: умытое, в стиле глянца. Прическа: кудри, конский хвост, стрижки «под пажа» .

2000;е можно охарактеризовать полным смешением всех предыдущих стилей, сегодня на обложке мы можем увидеть анорексичную модель, а завтра перед нами предстанет какая-либо актриса в одежде с атрибутами и макияжем стиля «хиппи» .

С уверенностью можно сказать, что Vogue по праву называют историей визуальной культуры. Будучи одним из авторитетных журналов, Vogue, на протяжении века задавал основные тенденции в мире моды. Мы можем наблюдать как менялась мода на лица с течением времени. Спустя более, чем сто лет журнал не теряет актуальности и является очень популярным во всем мире.