Реализация методов, направленных на развитие познавательного интереса младших школьников на уроке музыки в общеобразовательной школе

Целью формирующего этапа опытно-поисковой работы являлось выявление и внедрение комплекса методов и приемов, направленных на развитие познавательного интереса младших школьников на уроках музыки.

Достижение поставленной цели осуществлялось решением следующих задач:

Выявить методы и приемы, которые должны быть использованы в процессе формирующего этапа опытно-поискового исследования, как средство развития познавательного интереса.

Выбрать музыкальный материал, который будет использоваться для достижения цели опытно-поисковой работы.

Практически доказать эффективность используемых методов и приемов, направленных на развитие познавательного интереса.

В ходе формирующего этапа опытно-поисковой работы динамика развития познавательного интереса прослеживалась посредством сравнительного анализа данных, полученных и выполненных творческих заданий, проверочных работ, ответов на уроках, результатов исполнительской деятельности, успеваемости.

В ходе проверки эффективности выбранных нами методов и приемов для развития познавательного интереса в процессе обучения, использовали следующие формы организации работы на уроке: индивидуальные, групповые, фронтальные.

В процессе данной опытно-поисковой работы мы использовали следующие методы: словесный, объяснительно-иллюстративный, проблемно-поисковый, репродуктивный, эмоционального воздействия, эмоциональной драматургии, размышления о музыке, музыкального обобщения, моделирования художественно-творческого процесса, сравнения или «тождества» и «контраста», метод перспективы и ретроспективы (метод «забегания» вперед или «возвращение» к пройденному), метод создания композиций, создание художественного контекста, пластического интонирования, творческих заданий, игровой.

Уроки музыки проходили в соответствии с учебным планом — один раз в неделю. Работа велась по программе для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1−4 кл./ Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина в соответствии с Федеральным образовательным стандартом основного общего образования и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.

В учебно-тематическом плане автором определены две основные темы, соответствующие двум полугодиям обучения детей в четвертом классе на уроках музыки.

Тема первого полугодия — «Музыка народов Европы», тема второго полугодия — «Музыка народов мира». Эти темы проходили в течение 35 часов.

На каждом уроке мы путешествовали по разным странам: Европы, Азии, Америки. Знакомились с музыкальной культурой разных народов: традициями, обычаями, народными песнями, танцами, музыкальными инструментами, музыкантами, композиторами.

При знакомстве, разучивании и исполнении народных песен, исполняемых в первом и втором полугодии, использовались методы: эмоционального воздействия, объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод сравнительного анализа, пластического интонирования.

В музыкальный репертуар 4 класса, согласно календарно-тематическому планированию входят песни разных народов. Белорусские народные песни: «Бульба», «Перепелочка», «Савка и Гришка»; «Казачата» К. Листова; чешские народные песни: «Полька», «Вот волынки заиграли»; польские народные песни «Пение птиц», «На заре»; болгарская народная песня «Свищет вьюга», латвийская народная песня «Ай-я, жу-жу»; литовская народная песня «Добрый мельник»; немецкая народная песня «Гусята», швейцарская народная песня «На коньках», эстонская народная песня «Хор нашего Яна»; «Весенняя» В. Моцарта; «Солнышко мое» Э. Капуа, неаполитанская народная песня «Санта Лючия»; французская народная песня «Кадэ Руссель», «Пастушка»; английская народная песня «Про котят»; «Заход солнца» Э. Грига; американская народная песня «Бубенчики», «Колыбельная» Дж. Гершвина; грузинская народная песня «Светлячок», «Сулико»; азербайджанская песня «Цыплята» Г. Гусейнли; японская народная народная песня «Вишня».

Изучение и исполнение музыкального произведения условно разделяют на три этапа. На первом этапе проводится исполнительский анализ хорового произведения с целью раскрытия его содержания (создание исполнительского плана, изучаются выразительные возможности музыкального материала). На втором этапе производится работа над отдельными средствами вокально-музыкальной выразительности. На третьем этапе происходит постепенное углубление сути исполняемого, усовершенствование средств выражения, завершается работа над сценическим воплощением художественного образа. В процессе работы над вокально-хоровым произведением, мы использовали следующие приемы: мелодическое эхо, пение по фразам в медленном темпе, пение по нотам, подпевание, работа над интонацией, образностью, путем сравнений, метафор, закрепление по эстафете (по рядам, по партам, по одному, каноном).

Пластическое интонирование Г. П. Сергеева видит в форме свободного дирижирования, имитационной игры на музыкальных инструментах, пластических этюдах, инсценировании песен, танцевальных движениях. Метод пластического интонирования может определяться как частично-поисковый. Как любой из видов музыкальной деятельности детей, пластически ритмическое воспроизведение музыки начинается с вслушивания в нее. Вслушаться в музыку — это значит сопереживать тому, о чем говорят языком музыки и композитор, и исполнитель. Перед включением задания на пластическое интонирование в процесс слушания музыки, с детьми может быть исполнено несколько характерных для данного типа образов движений, чтобы работа учеников в этом направлении была осмысленной.

Частично-поисковый метод в пластическом интонировании мы использовали очень часто на уроках в 4 классе. Свободное дирижирование, имитация игры на музыкальных инструментах: «Болеро» М. Равеля, «Бразилейра» Д. Мийо, «Арабский танец», «Китайский танец» и «Испанский танец» П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик» и др. Инсценировка песен: «Цыплята» Г. Гусейнли, «Пастушка» французская народная песня, беларусские народные песни «Сел комарик на дубочек», «Савка и Гришка», украинская народная песня «Веселые гуси», «Про котят» английская народная песня, «Большой хоровод» Б. Савельева и др. Пластический этюд «Конница» разыгрывалась детьми под песню «Казачата» К. Листова. Освоение танцевальных движений в музыке танцевального характера — шаги, подскоки, притопы, кружения, характерные движения рук, головы, корпуса происходило в польке, мазурке, полонезе, гопаке, вальсе.

Метод создания композиций, направленный на сочетание разных видов музыкальной деятельности при исполнении одного и того же музыкального произведения, нашел свое отражение в песнях: «Перепелочка», «Полька», «Веселые гуси», «Весенняя» В. Моцарта и др. Использовались приемы: движение под музыку; пластическое интонирование; пение по нотам; пение по ролям, с инсценировкой; совместное исполнение (с пением, с игрой на музыкальных инструментах).

Выбор методов ретроспективы и перспективы, сравнения был обусловлен тем, что на занятиях прослушивали фрагменты крупных произведений, а затем возвращались к произведениям народным. Например, слушали третью часть из «Концерта № 1 для фортепиано с оркестром» П. И. Чайковского, а затем вспоминали украинскую народную песню «Веснянка», которую исполняли на предыдущем уроке. А также, дети слушают «Гопак» из оперы М. П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», где композитор использовал мелодию народной песни, и сравнивают ее с украинским народным танцем «Гопак». В данном случае используем приемы: отгадка замысла, пропевание главных тем.

Методы эмоциональной драматургии, размышления о музыке, обобщения, выявления сходства и различия мы использовали, продолжая знакомиться с композиторскими произведениями, сочиненными в народной манере. Итак, урок на тему: «Музыка Италии в творчестве русских композиторов» познакомил детей с произведениями П. И. Чайковского «Неаполитанская песенка», «Баркарола», «Итальянская песенка» и М. И. Глинки «Венецианская ночь», в которых композиторы передали национальный колорит Италии. Урок на тему: «Музыка Польши в творчестве русских композиторов» познакомил детей с произведениями М. И. Глинки «Польский акт» из оперы «Иван Сусанин» и П. И. Чайковского «Мазурки» из «Детского альбома» и из балета «Лебединое озеро», которые использовали польскую народную музыку в своих произведениях. На предыдущем уроке на тему: «Музыка Польши», использовались методы: творческих заданий, объяснительно-иллюстративный, эвристический, репродуктивный, частично-поисковый (пластического интонирования). Дети заранее самостоятельно готовили сообщения о народных танцах Польши: мазурке, полонезе, краковяке. На уроке они рассказывали об этих танцах, показывали слайды с изображением танцоров в национальных польских костюмах, показывали ритмический рисунок каждого танца и воспроизводили его всем классом, хлопая в ладоши. Затем слушали эти танцы в записи, характеризовали, сравнивали, обобщали. В процессе слушания музыки мы использовали следующие приемы: предлагаемые обстоятельства (перенесение в воображаемую ситуацию); кинолента видений (представления, впечатления).

Метод создания художественного контекста, объяснительно-иллюстративный, репродуктивный мы использовали на уроке, когда знакомились с «Музыкой Америки», где мы обращались к истории возникновения джаза, слушали запись с концерта тридцатых годов прошлого века — звучал «Блюз Западной окраины» в исполнении Луи Армстронга. На этом же уроке знакомились и исполняли песню «Колыбельная» Дж. Гершвина из оперы «Порги и Бесс». Этот же метод аналогично использовался во время знакомства с музыкальным искусством других стран.

В завершении формирующего этапа опытно-поисковой работы детям предлагалось самостоятельно создать временные творческие объединения по интересам с целью выполнения задания. В задании дети должны были создать презентацию о стране, которая их больше заинтересовала. Детям, не имеющим данных технических средств и возможностей, мы предложили сделать сообщение с иллюстрациями. Использовали метод эвристический или частично-поисковый, который способствовал достижению положительного результата. Большинство детей справились с заданиями.