Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Типоформирующие признаки журнала «art forum»

РефератПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Американский журнал «Art Forum» является одной из важнейших институций арт-критики в современном искусстве США и остального мира. Социолог Сара Торнтон так характеризует издание: «Журнал „Art Forum“ для искусства — то же, что „Vogue“ для моды, а в былые времена „Rolling Stone“ для рок-н-ролла. Это самый влиятельный специализированный журнал, известный не только искусствоведам» А после добавляет… Читать ещё >

Типоформирующие признаки журнала «art forum» (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Общая характеристика журнала «Art Forum»

Американский журнал «Art Forum» является одной из важнейших институций арт-критики в современном искусстве США и остального мира. Социолог Сара Торнтон так характеризует издание: «Журнал „Art Forum“ для искусства — то же, что „Vogue“ для моды, а в былые времена „Rolling Stone“ для рок-н-ролла. Это самый влиятельный специализированный журнал, известный не только искусствоведам» А после добавляет: «Как и присуждение премии Тёрнера или номинирование на неё, обложка „Art Forum“ или опубликованная в журнале статья, даже краткий обзор, могут способствовать карьере художника» [Торнтон, 2014, 16]. Журнал «Artnet» называет «Art Forum» самым престижным в мире искусства журналом. А нынешний редактор «Art Forum» Мишель Куо, вступая в должность, комментировала это так: «„Artforum“ уже много лет является центральным голосом в современном искусстве и критике, и я имею честь быть частью этого большого наследства, а также захватывающего будущего».

История «Art Forum» началась в 1962 году в Сан-Франциско, с 1965 года журнал издавался в Лос-Анджелесе, где зарекомендовал себя как издание критического направления для специалистов, с 1967 году — в Нью-Йорке, где и находится редакция сейчас.

За 53 года существования в журнале сменилось 9 редакторов. Каждый вносил свои изменения в редакционную политику. Во времена, когда «Art Forum» был «критикой для критиков», т. е. специализированным журналом, его возглавлял Джозеф Машек. Он придерживался мнения, что «существует формализм и только формализм». Его вкусы основывались на Вельфлине, Роджере Фрае, и классической истории искусства, описанной Гринбергом.

При Ингрид Сиши (1980;1988), например, «Art Forum» «занялся изучением взаимоотношений высокого искусства и поп-культуры, стал подробнее освещать события художественной жизни Ист-Виллиджа и Сохо, а также уделять внимание европейскому искусству, особенно немецкой постмодернистской живописи. Из тоненького журнала он превратился в солидное издание» — пишет Сара Торнтон [Торнтон, 2014, 16].

Журнал «New Yorker» пишет, что Ингрид вообще изменила идеологию «Art Forum», она поставила искусство в один ряд с кино, телевидением, и модой, — опередив свое время уже в 82-м году. Она исследовала постмодернизм до основания (здесь и далее перевод наш. — Я.К.).

Ида Паничели, занявшая пост главного редактора 1988 году решила, что художник займет центральную роль в диалоге журнала. Художник, по её мнению, является проводником современного искусства и он единственный, кто способен его производить. Первый выпуск в марте 1988 года был полностью посвящен проектам художников, потому, что Ида сразу хотела объявить, что для нее, «Art Forum» принадлежит художникам.

В 1992 году главным редактором был назначен Джек Банковски. Он ввёл в список авторов видных учёных и в то же время сделал журнал более привлекательным для широкого круга читателей за счёт разнообразия рубрик. Он полагал, что критика, которая формируется на скорую руку, и критика, недостаточно осмысленная, неуместна.

С 2003 по 2009 год редакторский пост занимал Тим Гриффин. Он считал, что способы производства, распространения и потребления искусства, должны отражать систему организации культуры общества и, в частности, его переход от экономии пространства и объема к другим, адаптирующимся, техникам. За время его редакторской деятельности журнал стал важным сегментом Интернет-коммуникации, адаптировался в новых условиях информационного общества, стал распространяться по RSS-подпискам, появились версии для Android и Mac систем. Редакционную политику Гриффина характеризуют «трезвостью» тона.

В настоящий момент главным редактором «Art Forum» является Мишель Куо — кандидат доктора философии в Гарварде по истории искусства и архитектуры. В своих выступлениях и интервью Мишель часто говорит о том, что критик должен быть одновременно инсайдером (что, вероятно, означает объективный взгляд со стороны), и «tastemaker» —формирующим вкусы аудитории. Таким образом, Мишель Куо отдаёт преимущества идеологизирующей функции арт-критики.

Цель издания не проговаривается на страницах журналах. В исследовании Сары Торнтон, приводится комментарий старшего редактора Элизабен Шамбелан, которая комментирует это так: «Честно говоря, я не думаю, что у нас есть некое генеральное направление. Мы как чемодан, в который упаковывают разные вещи. Одни наши авторы — учёные, теоретики. Другие же приходят из литературы или журналистики». Редактор Тим Гриффин, в своё очередь, говорит: «В идеале „Art Forum“ должен поведать историю искусства своего времени».

Что же касается причисления «Art Forum» к какой-либо группе журналов, то однозначный ответ дать сложно. Проблемы типологии журналов до сих пор привлекают внимание исследователей, работающих в журналистике, литературоведении, книговедении, библиографии. В современных исследованиях по проблемам типологии журналов предлагаются различные группировки, позволяющие сделать вывод, что все они в основном построены на принципах отраслевой и функциональной дифференциации.

По читательскому адресу могут быть выделены две группы журналов по искусству: это журналы, предназначенные для читателей — специалистов и журналы для читателей — неспециалистов — массового читателя и отдельных его групп. В этом плане «Art Forum» находится на периферии.

Сейчас «Art Forum» — это журнал, выходящий 10 раз в год, и Интернет-портал http://artforum.com, на котором публикуются материалы печатной версии и свежие анонсы предстоящих событий.

Печатная версия журнала распространяется по подписке и продаётся в розницу, тираж 60 тысяч экземпляров, 65% от выпуска остаются в Северной Америке, 35% - отправляются в европейские страны. Формат журнала квадратный, что делает его ещё более узнаваемым, но вызывает определённые трудности в редакционном процессе: «Квадратный формат очень хорош, поскольку не приходится отдавать предпочтение горизонтальным или вертикальным изображениям», — говорит главный дизайнер журнала Джозеф Логан. — «Но иногда это становится сущим кошмаром. Мы не прибегаем к кадрированию из уважения к искусству, каждая репродукция должна выглядеть так, словно она висит на стене».

Интернет-портал «Art Forum», кроме публикации материалов из печатной версии, ежедневно обновляет анонсы и обзоры текущих и предстоящих событий в мире искусства не только США, но и крупных культурных центров (Лондон, Париж, Пекин, Берлин). Это позволяет ему реализовать информационную функцию арт-критики и журналистики.

Материалы о событиях появляются в разделе «Artguide». Рубрика сегментирована по географическому признаку: можно выбрать интересующий город, район, улицу. Кроме фактической информации на сайт интегрирована графическая визуализация — все маршруты проиллюстрированы картами.

Архив печатных номеров собран в рубрике «In print». В ней есть разделы «Current issue» (текущий выпуск) и «From the archives» (предыдущие номера).

Тенденция трансформации арт-критики, связанная с проникновение самих художников в эту институцию, отражена в рубрике «500 words» — это высказывания художников, режиссеров, писателей, объёмом в 500 слов, о своём творчестве, его общей концепции, о современном искусстве «изнутри». В печатной версии эта рубрика называется «1000 words», объём текстов в ней увеличен, соответственно, до 1000 слов, в ней художники так же излагают своё мнение о недавних или предстоящих проектах.

Рубрика «Previews» полностью посвящена анонсам выставок в городах США, начиная с Нью-Йорка. Эта же рубрика есть и в печатной версии, но в неё попадают анонсы самых крупных и важных мероприятий, в отличие от сайта, где информация обновляется ежедневно. Такое же положение занимает и рубрика «News», которая освещает разные новости из мира искусства.

Под маркировкой «Diary» размещаются колонки, оформленные в жанре дневника. Рубрика «Picks» выполняет заявленную Мишель Куо функцию «tastemaker». В ней публикуются наиболее интересные, по мнению редакции, картины и фотографии, рассказ об авторе и выставке, на которой они были представлены. Так же эта функция отражена в рубрике «Video», где представлены отобранные произведения видео-арта и записи перфомансов.

На сайт интегрирована ссылка на приложение «Bookforum», посвященное современной литературе, и возможность изучить китайскую версию «Artforum».

В целом, журнал «Art Forum» — культовое издание в истории американской прессы. Это находит своё подтверждение и в прессе, и в литературе, и в приведённых выше высказываниях видных деятелей искусства, и в массовой культуре. О последнем говорит то, что за последнее время «Art Forum» даже использовался в современной мультипликации в качестве своеобразного бренда: Барт Симпсон в мультипликационном сериале «Симпсоны» становится художником и открывает свою галерею в доме на дереве, о его успехе всем становится известно из журнала «Барт-Форум».

Такой статус издания обусловлен грамотной редакционной политикой, которая в равной степени заботиться и о качественных аналитических текстах, и о доступности информации широкому кругу читателей. Это можно назвать «формулой успеха», которая, воплощается и в рубрикации издания: разделы «Artguide», «News» и «Previews» выполняют функцию оперативного и полного информирования аудитории о новостях и событиях мирового искусства, рубрика «500 words» удовлетворяет потребность аудитории в «сближении» с производителем искусства, осуществляет коммуникацию отправителя (художника) и реципиента (зрителя), а вкладки «Video» и «Picks» способствуют, упомянутому в первой главе, новаторству современного художественного процесса — доступности и воспроизводимости результатов творческой деятельности, что адаптирует издание с полувековой историей к современным реалиям.

Показать весь текст
Заполнить форму текущей работой