Исследование выбранной темы

Тема пейзажа в русской и мировой живописи

За время прохождения мною производственной практики мною были изучены картины многих художников, фото и видео материалы, а также биографии некоторых художников. Особенно я обратил своё внимание на русских живописцев и северных художников пейзажистов, портретистов и народных художников, изображавших в своих работах северный край, природу и быт, показывавших красоту жизни простого народа. Мне всегда нравилась красота северной природы, неповторимый дух северного края, множество русских художников писали северные виды, передавая пышности и великолепие северного лета в ярких красках за счёт солнечного колорита, необычное и что-то завораживающие видится в их работах. Также прекрасно и душевно мастера пишущие северную зиму показывают её хмурые синие и фиолетовые цвета или солнечные зимние деньки со сверкающими лучами солнца, поблёскивавшими на белоснежных сугробах, слепящими глаз.

Тема северного края в различных вариациях часто встречается в картинах русских художников, многие авторы обращали свой взор на северный край и виды русского севера, в нём всегда была особая таинственная красота, русская самобытность, неповторимый народный и местный колорит. Пытаясь передать этот тонкий душевный настрой, неповторимую красоту природы, пытаясь изобразить красоту и широту души, быт северных людей, они искали новые особые цветовые и колористические решения для передачи через лирические пейзажи русской природы философского значения и глубины человеческой души, красоты и духовности живущего на ней народа. Тем самым они через поиски и чувственное познание проникались этой великой и вечной красотой и создавали шедевры российского и мирового искусства.

Вдохновляясь северными пейзажами и полотнами мастеровитых художников, мною была выбранена тема выпускной квалификационной работы. Я руководствовался их наработками, художественными произведениями, творческими идеями и уникальными художественными методами. Я подчеркнул для себя массу нового в работах этих именитых мастеров.

При исследовании темы выпускной квалификационной работы были проанализированы картины, этюды и зарисовки архангельских и северных художников, которые часто обращались к теме северного края в своих работах. Зарисовывая этюды на природе, в их работах всегда видно трепетное отношение к своему делу и любовь к родному краю, например Братья Ткачёвы. Они оба обучались живописи в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (С.П. Ткачев — 1946;1952, А. П. Ткачев — 1945;1951. Ткачевы работают как вместе (с 1952 года), так и самостоятельно; каждый из них является крупной творческой личностью со своей собственной индивидуальностью. С. П. Ткачев — художник острой живописной манеры, тяготеющий к масштабным полотнам, к созданию сюжетно развернутых работ. А. П. Ткачев — более лиричен, он тонкий живописец и рисовальщик. В совместно написанных картинах эти качества соединяются и представляют художнический феномен «братьев Ткачевых», который включает в себя редкое мастерство в создании «большой картины» с досконально проработанной внутренней драматургии и живым языком пленэрной живописи.

В центре внимания художников, выросших в селе, — русская деревня. Герои их картин — реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем, художники стремятся к созданию привычных образов, в которых воплощается национальный характер. Через призму деревенской жизни, обостряя явления и характеристики персонажей, используя художественную деструкцию, Ткачевы передают «правду времени», драмы своей страны. Бытовые сцены сельских или военных будней обретают у Ткачевых бытийное начало. Обращение художников к сельской тематике сближает их творчество с актуальными в 1960;х — 1970;х годах тенденциями в литературе, в прозе писателей — «деревенщиков» (Ф.А. Абрамов, В. И. Белов, В. Г. Распутин, В.М. Шукшин), открывших новый взгляд на трагедии и «силу правды» людей, живущих «на земле».

Ими созданы картины, которые вошли в золотой фонд нашего Отечества: исторические полотна «Между боями» в этой работе явно прослеживается дух того времени, картина прекрасно исполнено по цвету и тону сюжет интересный самобытный и оригинальный, колорит в целом тёмный. Действие картины происходит в полутёмной комнате, лишь свет из она обвешивает героев, герои картины напряжены, сюжет картины явно глубоко социальный и злободневный, он адекватен и приемлем в любое время как тогда, так и с ваши дни. Название картины также говорит само за себя это тяжёлый сюжет, о человеческой судьбе и судьбе народа. Картины из той же серии, просмотренные мною: «За землю, за волю», «Хлеб республики», «В колхоз», «Празднование 1000-летия крещения Руси в Вышнем Волочке», «На древнем Вщиже», «Колокола России», произведения на сельскую тему «Пора сенокосная», «Июньская пора», «В поле», «Деревенская свадьба», «На родной земле», «Вечер в деревне», «Субботний день».

Художниками написано множество картин о Великой Отечественной войне, картина «Дети войны» также глубоко социальная, какую тему взял художник сам живший в то время и проживший все те события как он смог отразить в своих полотнах столь сложные характеры, судьбы героев, жизненные перипетии того времени. Воистину художник ка волшебник сохранявший момент жизни в своём полотне с помощью кисти и красок. Есть ещё несколько прекрасных картин на военную тему «Русское поле», «Сыновья», «Память народная», «Трудные годы», «Май сорок пятого», «Весна 1945 года».

Творчество братьев Ткачевых богато и разнообразно. Картины Ткачевых занимают видное место в экспозициях Третьяковской галереи, Русского музея, музеев десятков городов России, зарубежных стран. Их опорой всегда была родная земля, великие традиции русской художественной культуры. В картинах этих авторов есть особая художественная красота. Как прекрасно передана атмосфера, прописаны герои, характеры, передан дух времени, одежда окружение, лица. А какие красивые цвета берут авторы, колорит в картинах всегда удачный и передает общий настрой. Эти живописцы владеют виртуозным мазком, их картины индивидуальны и узнаваемы, в них всегда есть воздушность и пространство.

В картинах «Матери», «В бане», «У колодца», «Дочери», яркие и насыщенные цвета тёплый колорит и теплота русской души, что говорит, о том художники могли изображать все стороны человеческой жизни. У таких великих мастеров всегда есть что подчеркнуть и чему поучится. У учителя братьев Ткачёвых у выдающегося художника С. В. Герасимова. Известно, что А. П. Ткачев был любимым учеником мастера, воспитавшего целое поколение живописцев-шестидесятников, Сергей Васильевич Герасимов одаренный живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог, успешно реализовал свой талант во всех этих сферах творчества.

В молодости Герасимов отдавал предпочтение акварели и именно в этой тонкой технике вырабатывал свойственную его произведениям изысканную колористическую гамму с серебристо-жемчужными переливами свободных, легких мазков.

Наряду с портретами и пейзажами часто обращался к мотивам народного быта, но не повествование и не этнографические подробности привлекали здесь художника, а сама стихия сельской и провинциальной городской жизни («У телеги», 1906; «Можайские ряды», 1908; «Свадебные в трактире», 1909).

Его высшие достижения — в небольших натурных этюдах русской природы. Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита («Зима», 1939; «Лед прошел», 1945; «Весеннее утро», 1953; серия «Можайские пейзажи», 1950;е, и др.).

Между тем по принятой в его время официальной иерархии жанров полноценным произведением живописи считалась картина с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом. Но такие картины в известной мере удавались Герасимову лишь тогда, когда он и в них мог передать лирическое состояние, объединяющую поэтичность природной среды: «На Волхове. Рыбаки» (1928;30), «Колхозный праздник» (1937).

Владимир Николаевича Гаврилова (1923 — 1970) также можно подчеркнуть множество прекрасных моментов для молодого художника Гаврилов был одним из талантливых представителей поколения живописцев, чье творчество определило характерные черты советского изобразительного искусства 1950;1960;х. Тонкий колорист, мастер пейзажа и композиции, художник развивал в своем творчестве традиции русской реалистической школы.

Выдающийся художник, пейзажист, жанрист. В 1950;х гг. стал одним из основоположников советского импрессионизма. В золотой фонд отечественного изобразительного искусства вошли его картины «А.Н. Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959), «Радостный март» (1960). Однако всесоюзную славу В. Н. Гаврилову принёс его шедевр «Свежий день». В картине (Радищев) привлекла внимание общественности, глубиной, эмоциональностью раскрытия образов и патриотичностью строгостью и сдержанностью колористических решений, задумчивой красотой истинно русского мотива природы. На сочетание едва уловимых оттенков серебристо-оливковых, зелёных, голубых, сиреневых строится колорит картин «Летний сезон кончился» (1957). Он становится звучнее и насыщеннее в картине «Песня слышится», где фигурки девушек, сидящие на берегу как бы сливаются с притихшей вечерней природой. По этюдным материалам, а иногда и с натуры пишет художник свои большие работы отличавшиеся особой непосредственностью, жизненностью, живописной выразительностью такие как, «Тёплый вечер», «Вечер близ Валдая», «Деревня Шода» художник использует то тонкие лессировки, то густой пастозный динамичный мазок кисти, острые силуэтные решения. Постоянно совершенствуя мастерство рисунка, он развивает реалистическое мастерство прошлого на новой основе.

Необыкновенные живописные работы Владимира Фёдоровича Стожарова родившегося в 1926 году. Для меня в работах отражается само слово живопись, замечательный мастер, в его полотнах цвет и динамичность пастозного мазка придаёт декоративность и реалистичность одновременно.

Он рано приобщился к непреходящим ценностям отечественной культуры. Еще мальчиком он ездил в Архангельск, Ярославль, Рязань, Кострому, в старые деревни, где сохранились изделия народных ремесел. Он был влюблен в удивительную красоту природы северной России. Также посещает города, и села русского Севера привносит в советское изобразительное искусство свои собственные темы, свои краски и цвета, свой взгляд на изображаемую действительность. Из-под его кисти одна за другой выходят картины, вставшие в один ряд с лучшими произведениями советской живописи— «Хлеб», «У самовара», «Село Андрейково. Покров», «Приезд на слет колхозников-передовиков», портреты знатных тружеников Рязанщины В. Шуршилиной и В. Жукова, «Натюрморт с подковой», «Каргополь», «Встреча первого парохода», «Село Большая Пысса», «Деревня Сёрдла», натюрморт «Лён» и многие другие. В последние годы живописец, и ранее тяготевший к исторической теме, создал целый ряд картин, являющихся заметным вкладом в художественную летопись нашей Родины. Это — «Псков. Церковь у Пролома», «Новгород. Курицкая церковь», «Псковский кремль» и многие другие. Цветовая насыщенность, добротная крепость живописи, буквально передают настроение этих картин. Зритель буквально ощущает прелесть исконно русских земель, и неумирающую красоту сооружений, воздвигнутых трудом и талантом русских мастеров, атмосферу тех далеких лет. В картинах Стожарова зрители отмечали простоту и жизненность произведений, узнавали на полотнах свои дома, бани.

Ещё один именитый советский автор Пластов Аркадий Александрович в своих произведениях живописец изображает жизнь и работу простых крестьян. В его картинах чувствуется любовь к природе, любовь к деревне: художник не понаслышке знаком с бытом русского крестьянина, и изображает простые жизненные ситуации, как никто другой. В период с 1951;1965 годов Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года, Саня Маликов, а также «Ужин трактористов» 1951 года, получают хвалебные отзывы не только простых граждан, которые тепло отзывались о его полотнах, но и матерых критиков того времени.

Еще одна известная серия картин была написана Пластовым в Великую Отечественную войну. Яркий ее представитель, «Фашист пролетел» 1942 года, до сих пор считается шедевром советского искусства военного и поствоенного периода. В период 1950;х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей. Не забывает художник и красоту русской женщины. Среди картин этой тематики отмечают полотна «Мама» (1964г), «Солнышко» (1966г), и «Из прошлого», (1969г). Также художник рисует несколько иллюстраций к произведениям Чехова, Некрасова, и Толстого. В своих произведениях достигает огромного драматизма, живописного воплощения мыслей и чувств.

Архангельского художник Кононов Герман Вячеславович (1905;1965). В 1930;е гг. были созданы одни из лучших произведений художника — это и замечательные живописные пейзажи, и красивые, гармоничные по тону пастели. Еще в начале 1930;х Кононов приблизился к теме, увлекшей его на несколько лет — городской пейзаж. Ее можно проследить от первой работы «У пожарки» (30-ые годы) до последней «Набережная у ЦНИИМОДа» (60-ые). Его городские пейзажи характеризует особая бережность отношения к мотиву. Любимые уголки Архангельска: набережная, свой двор, которые он писал в различное время года, зимой и летом, созданы с особой теплотой.

В 1950;е гг. художником создано немало северных пейзажей. Источником вдохновения для художника стали цветущие луга Заостровья, Холмогорские дали, Двинские просторы. Бесконечное многообразие состояний природы являлось для него одним из наиболее благодарных способов выражения самых различных чувств и настроений.

Ещё один небезызвестный архангельский художник, писавший северную русскую природу и виды старого Архангельска и сельской местности. Васенин Юрий Дмитриевич родился 1958 года в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Среди выпускников выделялся мастерством, глубокой проникновенностью в формы и цветовые гаммы натюрмортов, живописностью этюдов и скрупулезностью портретного сходства. После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани. В его этюдах видно красоту северной русской природы в сельской местности, к тому же это художник работал в Архангельске и его окрестностях. Его работы созвучны с некоторыми другими авторами писавшие север России, но немного южнее ближе к средней полосе, его работы интересны тем, что это почти наш современник и он писал вещи известные каждому архангелогородцу и до сих пор узнаваемые и близкие.

пейзаж северный художник искусствоведческий.