Характеристика шедевров нидерландской, фламандской и голландской живописи XV–XVIII веков, находящихся в коллекции Эрмитажа

В коллекции Эрмитажа широко представлены шедевры нидерландской, фламандской и голландской живописи, включая картины Рубенса, Снейдерса, Брейгеля, Ван Дейка, Остаде и других художников. Разглядывая работы западноевропейских мастеров XV — XVIII вв. можно почерпнуть множество информации о быте и культуре того времени. Рассмотрим последовательно какие сюжеты преобладают в картинах мастеров.

Во главе фламандского искусства XVII столетия стоял Питер Пауль Рубенс (1577—1640) — мастер многогранного таланта, творец прославленных живописных произведений, учитель крупнейших художников Фландрии. Коллекция Эрмитажа насчитывает двадцать две картины и девятнадцать эскизов Рубенса, в отделении рисунков хранится превосходное собрание рисунков этого мастера. «Союз Земли и Воды» (между 1612—1615 гг.) — одна из лучших ранних работ мастера, по замыслу которого символический союз богини земли Кибелы и бога морей Нептуна олицетворяет мир и благоденствие государства. Красота мощных обнаженных тел, сочный колорит, радостное мироощущение превращают произведение Рубенса в празднично-торжественный гимн жизни. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. Однако, Фландрия — страна крестьянства — славилась возникшими еще в средневековье своеобразными формами народной праздничной культуры, в которой ярко проявлялся культ природы, стихийных могучих сил человека, связанных с прославлением плодородия. Массовые карнавальные действа, свадьбы, игры, празднества бобового короля были излюбленными в народе. Они порождали образы и темы, ставшие типичными для фламандской живописи 17 столетия, оттеснявшими религиозную живопись с ее догматическим католическим содержанием.

Голландия XVII в., утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй — буржуазную республику, — достигла высокого культурного подъема, проявившегося и в замечательных успехах живописи. Встав на путь реалистических завоеваний, голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, изображение животных. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Основная экспозиция развернута в Шатровом зале, где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров. Говоря о развлечениях Голландия следует обратиться к жанровой живописи, получившей в Голландии такое широкое развитие, как ни в какой другой стране Европы. С образцами жанра 20—30-х гг. XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Виллема Дейстера, Якоба фан Фельзена, Якоба Дюка, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты, игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (1610—1685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Его искусство представлено на выставке характерными вещами — «Драка», «Деревенские музыканты», четырьмя картинами из серии «Пять чувств» и др. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (1626—1679) — увлекательная повествовательность. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества («Курильщик», «Брачный контракт», «Больная и врач», «Гуляки» и др.). Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха («Хозяйка и служанка»), Питера Янсенса («Комната в голландском доме»), Габриеля Метсю («Завтрак», «Больная и врач»), Франса Мириса («Утро молодой дамы», «Угощение устрицами») Герарда Терборха («Бокал лимонада», «Получение письма», «Женский портрет»). Эти мастера, воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, отводили незначительную роль самим сюжетам, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров.

Искусство Германии XV—XVIII вв. Большая часть выставки знакомит с искусством Возрождения в Германии. Небольшое собрание немецкой живописи XVII в. включает интересные образцы разных жанров. Таковы парадный «Портрет купца монгола с сыновьями» Даниеля Шульца (1615−1683); «Портрет молодого человека в меховой шапке» и «Натюрморт» кисти Христофора Паудисса (1625— 1666), обучавшегося живописи у Рембрандта; «Автопортрет» Юргена Овенса (1623−1679); мифологические и религиозные композиции Иоганна Генриха Шёнфельда (1609—1679) — Похищение сабинянок" и «Брак в Кане Галилейской». На развитие искусства в Германии повлияли Нидерланды и Италия. Но художников Германии интересовали несколько другие ценности, нежели художников из Италии. Они отдавали большое предпочтение культурной ценности человека и его духовному идеалу. Человеческий образ часто отмечался либо мечтательностью и душевностью, либо грубой суровостью. В искусстве Германии, довольно часто было заметно весьма взволнованное отношение создателя к окружающему миру. Они старались подчеркнуть всю сложность жизни и её постоянную изменчивость. живописный рубенс художник Хотелось бы отдельно рассказать о картине, которая произвела на меня наибольшее впечатление. Она находится во Фламандском зале и принадлежит перу живописца Якоба Йорданса. Блестящий знаток народных обычаев и фольклора, Йорданс запечатлел в картине «Бобовый король» праздник «трех волхвов» или «трех королей», который ежегодно отмечался во Фландрии 6 января. По старой нидерландской традиции в этот день к столу подавали пирог, в который запекался боб. Тот, кто находил его в своем куске пирога, провозглашался «бобовым королем». Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. По правилам праздника «бобовый король» выбирал себе «королеву» и назначал «свиту». Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королевской чете», а когда «бобовый король» поднимал очередной бокал вина — громко восклицать хором: «Король пьет!». Изображая кульминацию праздника, Йорданс великолепно передал атмосферу стихийной раскованности чувств своих героев, наделил каждого из них выразительной мимикой и жестикуляцией. Бытовая сцена приобрела монументальный характер и мощный жизнеутверждающий пафос.