Организация и проведение концертов. 
Театрализованный концерт

Общее определение жанра театрализованного представления-концерта, безусловно, содержится в самом термине: — театрализованный тематический концерт, или, как его еще называют, концерт-спектакль, — это жанр сценического представления, с элементами эстрадного и театрального действа. От искусства эстрады здесь присутствует концертность, то есть сумма законченных самоценных номеров (эпизодов), при подготовке которых учитывается их собственная концертная, выразительность, смысловая и художественная определённость. Концертность выражается и в тяготении к максимальному представительству различных эстрадных жанров, к разнообразию красок. По сути дела это черты так называемого «сборного концерта» — эстрадной программы, традиционно привлекающей зрителя присутствием концертных мастеров и многообразием их амплуа. В театрализованном концерте художественные средства, присущие театральному спектаклю, вступают в диалектическое противоречие с концертной формой.

На лицо все виды драматургических решений: сценарий и режиссерская разработка; использование литературной основы (заимствованной или специально написанной) для создания тематически и действительно цельного действия; стремление к драматургически законченному музыкальному решению; подчинение художественно-декоративного оформления и сценического пространства общему замыслу. &# 160;понятие концертного номера и концертного блока. Номер — своеобразный мини-спектакль: у него есть начало, развитие, кульминация и финал.

По организации драматургии номера подразделяются на четыре группы: — сюжетное построение номера позволяет сделать номер более театральным, — тематическое не предусматривает обязательного сюжетного развития (тема мира, спорта, весны, юмора и т. д.); - мотивное в большей степени связано с исполнителями оригинального жанра (мотив пижона, старого цирка и др.); - логическое, которое руководствуется логикой чередования составных элементов номера (начало, развитие, главный элемент и эффектное завершение). Создают номера многие: режиссер, композитор, художник, продюсер, но окончательно он реализуется артистом/артистами. Номера различаются по жанровому признаку: — номера одного жанра (вокальный, хореографический, инструментальный);

номер, который подразумевает синтез различных жанров и видов искусств. Синтез жанров — это не просто механическое соединение по принципу: все что угодно или как угодно (эклектика), а соединение ярких художественных элементов в гармонии. Элементы, составляющие художественную целостность номера: драматургия, комплекс выразительных средств, художественное оформление, техническая оснащенность. В синтетическом номере непременно присутствует главный жанр. Например, современный вокальный номер объединяет пение, актерское мастерство, танец, костюм, свет, цвет, декорации, различные эффекты. В синтетическом вокальном номере главным является основной жанр. Все другие жанры должны «работать» на главный. В вокальном номере с подтанцовками, танец должен быть не просто трюком или украшением, а глубже выявлять смысл, заложенный в песне, придавая ему новые оттенки.

Важную роль в восприятии номера играет костюм исполнителя, поскольку это первое наиболее яркое впечатление, которое получают зрители. Важно, чтобы костюм соответствовал характеру воплощаемого материала. Четыре тенденции в области концертного костюма [16]: — классический строгий костюм (фрак, вечернее длинное платье) характерен для артистов филармонических жанров;

в традициях национальной одежды (фольклорные ансамбли);

костюм (для музыкантов глэм-рока, новой волны и др.); - отказ от презентабельности (без пиджаков, галстуков, в майках, джинсах). Своеобразный протест против общепринятого стиля поведения. Особую выразительную силу в концертном номере имеет свет и цвет, которые не только дают возможность оценивать очертания предмета, его форму, но и обладают эмоциональным воздействием на аудиторию. Поэтому в номере важно найти смысловое решение света и цвета, и умело соединить его с музыкой.

В идеале режиссер концертного номера должен стремиться к созданию единого светоцветового и музыкального образа. Внешние данные артиста (лицо, возраст, фигура) четко регламентируют его творческие возможности. Следовательно, репертуар должен соответствовать возрастным и внешним возможностям артиста [17]. Любой концерт обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров, поэтому для лучшего восприятия номера, помимо технической оснащенности и эффектности, необходима оригинальность его решения.

Любой концертный номер является частью концерта. В ней он должен занимать строго определенное место, составлять гармоническое и художественное единство с другими номерами. Если номер не интересен, растянут во времени, то он замедлит движение концерта, возьмет на себя больше внимания публики и нарушит ее художественную целостность. И сам номер потеряет свою привлекательность. Номер должен работать на концерт, который в конечном итоге будет работать на номер. Глава 2 Сценарно-режисёрская разработка театрализованного концерта, посвящённого 71 годовщине победы в ВОВПеред началом представления в зале гаснет свет. В тишине голос за сценой: Памяти наших отцов и дедов, Памяти вечно молодых солдат и офицеров Советской Армии, павших на фронтах Великой Отечественной войны. После слов идет фонограмма колоколов. Одновременно в темноте, на сцене, выстраивается вокальная группа для исполнения песни. Свет постепенно зажигается.

Артисты стоят на сцене клином. Песня «Ты помни» исп. вокальная группа «Музыкальная шкатулка» После песни вновь идет фонограмма колоколов, после колоколов артисты читают стихотворение «Я зарастаю памятью». На это стихотворение подается эффект «Эхо».

1. Я зарастаю памятью, 2. Как лесом зарастает пустошь. 3. Я зарастаю памятью, 4. И птицы по утрам поют. 5. Я зарастаю памятью. 6.

И ветер-память по ночам гудит… 7. Я зарастаю памятью. 8. Деревья-память по ночам лепечут. 1.

Я зарастаю памятью. 2. Но в памяти моей такая скрыта мощь. 3. Я зарастаю памятью, 4.

Что возвращает образы и множит… 5. Я зарастаю памятью. 6. Шумит не умолкая, память-дождь. 7.

Я зарастаю памятью. 8. И память-снег летит и пасть не может. После стихотворения идетфонограмма «Завыванье ветра, метели». Артисты медленно отступают к заднику и выстраиваются там одной линией. Звучит фонограмма «Шум вокзала, шаги, гул поездов» На авансцену выходит Женщина-мать, медленно подходит к середине сцены, поддерживает шаль, накинутую на плечи. Женщина-мать:

Не любят матери вокзалы За это их не нам судить. Им надо жизнь начать сначала И те вокзалы позабыть. Где рев гудков глушился плачем, Как будто стоном всей земли! От слез не оставалось зрячих, А люди шли на фронт и шли… Звучит фонограмма «Шум вокзала, шаги, гул поездов"Артисты постепенно подходят к авансцене. Песня «Прощание славянки» Исп. вокальная группа «Музыкальная шкатулка» После песни на сцену выходят пятеро ребят в военной форме. Звучит фонограмма минусовки «А на войне как на войне».Солдаты говорят на ее фоне. Первый солдат:

Я был совсем маленьким. Первый раз увидел море… И такое: мальчик постарше меня, а с ним очень красивая девочка. Они играли в мяч. Я ему завидовал. Из песка он сделал замок: башенки, крепостная стена, ров с водой, мостик. Она восхищенно смотрела. И я понял: буду архитектором — строить, если не замки, так красивые здания! Когда вернусь с войны, поступлю в архитектурный… (Одевает пилотку, берет вещмешок и отступает к заднику) Второй солдат:

Помню свое детство: отца не было, мы жили бедно. Я ходил в каких-то рваных ботинках, одежда — лохмотья — светилась насквозь, мать не успевала штопать. А я мечтал одеваться как герои моего любимого фильма «Веселые ребята». Но еще сильнее желания иметь шикарный костюм было другое: я хотел хоть когда-нибудь наесться до отвала. Редко это удавалась… И я понял: если работать поваром — голодным не будешь! После Победы буду поваром!(Одевает пилотку, берет вещмешок и отступает к заднику) Третий солдат:

У брата был мотоцикл. Он его собрал из выброшенных деталей. Я влюбился в винтики и гайки. Стану шофером — баранку крутить, отматывать километры. А вокруг пусть мелькают поля, леса, реки и горы. А война скоро закончится. Будем бить врага на его территории!(Одевает пилотку, берет вещмешок и отступает к заднику) Четвертый солдат:

Я музыкант, учусь в консерватории. Буду играть на скрипке. Уже умею. Но слава Паганини не дает мне покоя. на одной струне он вытворял чудеса, а на трех — и подавно. У меня абсолютный слух. Педагог говорил: «С твоими способностями тебя возьмут в любой симфонический оркестр!» Но война! Отвоюем, и опять я погружусь в мир музыки. В мир Моцарта, Чайковского…(Одевает пилотку, берет вещмешок и отступает к заднику) Пятый солдат:

Я обыкновенный тракторист. Как режет плуг чернозем, видели? А поле на заре? А танк похож на трактор, так что, считай, я уже танкист.(Одевает пилотку, берет вещмешок и отступает к заднику) Солдаты выстраиваются и под фонограмму марширующих сапогуходят. Фонограмма должна потихоньку затихнуть. Артисты говорят:

1. Они ушли и не вернулись.

2. И не стало на земле еще одного архитектора…3. Тракториста…4. Повара, шофера…5. И музыканта. Свет медленно гаснет. Артисты уходят со сцены. Идет видеоролик «Разве погибнуть ты нам завещала, Родина?"Разве погибнуть ты нам завещала, Родина? Жизнь обещала, любовь обещала, Родина. Разве для смерти рождаются дети, Родина? Разве хотела ты нашей смерти, Родина? Пламя ударило в небо! — ты помнишь, Родина?

Тихо сказала: «Вставайте на помощь…» Родина. Славы никто у тебя не выпрашивал, Родина. Просто был выбор у каждого: я или Родина. Звучит вступление песни «Москвичи».На вступление вокальная группа подходит к авансцене. Исполняется песня. Песня «Москвичи"исп. вокальная группа &# 171;Музыкальная шкатулка"Звучит вокализ. На его фоне артисты расступаются, образуя коридор, встают на одно колено и склоняют головы.

По коридору Идет женщина1. Читает стихотворение. Женщина1:Ой, зачем ты, солнце красное, всё уходишь — не прощаешься? Ой, зачем с войны безрадостной, сын, не возвращаешься? Из беды тебя я выручу, прилечу орлицей быстрою… Отзовись, моя кровиночка! Маленький. Единственный… Белый свет не мил.

Изболелась я. Возвратись, моя надежда! Зёрнышко моё, Зорюшка моя. Горюшко моё, — где ж ты? Не могу найти дороженьки, чтоб заплакать над могилою… Не хочу я ничегошеньки — только сына милого.

За лесами моя ластынька! За горами — за громадами… Если выплаканы глазыньки — сердцем плачут матери. Белый свет не мил. Изболелась я. Возвратись, моя надежда!

Зёрнышко моё, Зорюшка моя. Горюшко моё, — где ж ты? Женщина молча разворачивается и уходит по коридору. Вместе с ней уходят артисты. Навстречу ей выходит Женщина 2. Поет песню. Песня «Молитва"исп. Лариса Кравченко.

Танец «Има"исп. «Фэнтэзи"После танца свет медленно гаснет. Идет фонограмма колоколов. В это время на сцену выходят ребята в военной форме. Первый:

Ты не знаешь, мой друг, что такое война! Это вовсе не дымное поле сраженья, Это даже не смерть и отвага. Она В каждой капле находит свое выраженье. Второй:

Это — изо дня в день лишь блиндажный песок.

Да слепящие вспышки ночного обстрела. Это — боль головная, что ломит висок;

Это — юность моя, что в окопах истлела. Третий:

Это — грязных, разбитых дорог колеи;

Бесприютные звезды окопных ночевок;

Это — кровью омытые письма мои, Что написаны криво на ложе винтовок. Четвертый:

Это — в жизни короткой последний рассвет.

Над изрытой землей. И лишь как завершенье -Под разрывы снарядов, при вспышках гранат -Беззаветная гибель на поле сраженья. Песня «Колоколенка"исп. Рома Поляков.

Первый:

Когда на смерть идут — поют, А перед этим — можно плакать. Ведь самый страшный час в бою.

Час ожидания атаки. Второй:

Снег минами изрыт вокруг.

И почернел от пыли минной. Разрыв — и умирает друг. И, значит, смерть проходит мимо. Третий:

А мы уже не в силах ждать. И нас ведет через траншеи.

Окоченевшая вражда, Штыком дырявящая шеи. Четвертый:

Бой был последним, А потом: глушили водку ледяную.

И выковыривал штыком.

Из-под ногтей я кровь чужую. Танцевальная композиция «Кто сказал, что земля умерла"После танца потихоньку гаснет свет и идет фонограмма колоколов. Выходят мальчики в военной форме. По одному их высвечивает луч. Первый:

Чёрный камень, чёрный камень, что ж молчишь ты, чёрный камень? Разве ты хотел такого? Разве ты мечтал когда-то стать надгробьем для могилы Неизвестного солдата? Чёрный камень. Что ж молчишь ты, чёрный камень?.. Второй:

Мы в горах тебя искали. Скалы тяжкие дробили. Поезда в ночах трубили. Мастера в ночах не спали, чтобы умными руками чтобы собственною кровью превратить обычный камень в молчаливое надгробье… Третий:

Разве камни виноваты в том, что где-то под землёю слишком долго спят солдаты? Безымянные солдаты. Неизвестные солдаты… Четвертый:

А над ними травы сохнут, А над ними звёзды меркнут. А над ними кружит беркут и качается подсолнух. И стоят над ними сосны. И пора приходит снегу. И оранжевое солнце разливается по небу. Время движется над ними… Первый:

Но когда-то, но когда-то кто-то в мире помнил имя Неизвестного солдата! Ведь ещё до самой смерти он имел друзей немало. Ведь ещё живёт на свете очень старенькая мама. А ещё была невеста. Где она теперь — невеста?.. Умирал солдат — известным. Умер — Неизвестным. К концу стихотворения ребята образуют статую. Звучит песня «Братские могилы"Сцена «Люди идут к могиле неизвестного солдата"После сцены гаснет потихонечку свет и звучит фонограмма колоколов.

Фонограмма прекращается. Луч высвечивает троих ребят. Песня «Облака"исп. трио мальчиков.

Голос за кулисами:

Просим почтить павших минутой молчания. Фонограмма «Стук метронома» В семнадцать лет я не гулял по паркам, В семнадцать лет на танцах не кружил, В семнадцать лет цигарочным огарком Я больше, чем любовью дорожил. Среди друзей, как я, в сукно одетых, Я шел, и бился о бок котелок. И песни измерялись не в куплетах, А в километрах пройденных дорог. А я бы мог быть нежен, смел и кроток, Чтоб губы в губы, чтоб хрустел плетень… С тяжелой ленты вымокших обмоток Мой начинался и кончался день. Я с песней шел сквозь снежные завалы, Сквозь непогодь метельных январей… В семнадцать лет я был влюблен в привалы И пайку почерневших сухарей.

Заключение

.

Театрализация — это прием, в основе которого лежит использование тех или других (или всех вместе) характерных для театра выразительных средств для создания неповторимого, яркого, присущего только данному концерту художественного сценического образа, именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей. Ставя перед собой задачу создать концерт, решенный в единой художественной форме, которая становится одной из самых важных (наряду с идеей и содержанием) частей подлинно художественного произведения, мы сознательно прибегаем к театрализации. Однако должен предупредить: введение элементов театрализации, и прежде всего сценического действия, не может быть самоцелью режиссера-постановщика. Более того, любой режиссер театрализованного концерта обязан помнить, что вводимые им элементы, приспособления, выразительные средства никоим образом не должны нарушать смысла и характера выбранных для концерта номеров. В курсовой работе представлена сценарно-режисёрская разработка театрализованного концерта, посвящённого 71 годовщине победы в ВОВ.

Список литературы

1. Аль Д. Н. Основы драматургии /Д.Н. Аль — СПб.: СПбГУКИ, 2011 — 280 стр. 2. Бентли Э. Жизнь драмы / Э. Бэнтли — М.: Айрис-Пресс, 2004. 416с. 3. Богданов И.

А. Драматургия эстрадного представления: учебник/ И. А. Богданов, И. А. Виноградский;

.: — ГАТИ, 2009 — 424 с. 4. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера: Учебное пособие. 5-е изд./ Б. Е. Захава — М.: ГИТИС, 2008.

— 432 с. 5. Клитин, С. С. Искусство эстрады XIX—XX вв.

/ С. С. Клитин — СПб: ГАТИ, 2005 — 472 стр. 6. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли/ М. О. Кнебель — М.: «Российский университет театрального искусства — ГИТИС», 2010.

— 423 с. 7. Мейерхольд В. Э. Лекции: 1918—1919 / Составитель О. М. Фельдман. Предисловие Б. И.

Зингермана. — М.: ОГИ, 2001. — 280 стр. 8.

Орлов О. Л. Праздничная культура России / О. Л. Орлов. — СПб.: СПбГУКИ, Культинформ-пресс, 2001 — 160 стр. 9. Павлов М. М. Театр поэтического представления.

Учебное пособие, изд. второе, дополненное. / М. М. Павлов — СПб.: СПбГУКИ, 2011 — 100 стр. 10. Петров Б. Н., Массовые спортивно — художественные представления учебное пособие, /Б.Н. Петров — М.: ТВТ Дивизион, 2006 — 376 стр. 11. Станиславский К. С., Собрание сочинений в девяти томах.

/ Г. А. Товстоногов/ - М.: гос. изд. & quot;Искусство", 1988;1997. 12. Шароев И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учебник для студентов высших театральных учебных заведений.

Изд. 3-е, исправленное/ И. Г. Шароев — М.: ГИТИС, 2008. — 336 с. 13.

Рубб А. А. Теория и практика эстрадной режиссуры.

М., 1994.

14. Клитин С. С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики.

Искусство, 198 715. Щербанова. Г. А. Концерт и его ведущий.

М.: Сов. Россия, 1974 16. Ардов В. Е Разговорные жанры на эстраде. — М.: Сов. Россия, 1968 17. Шароев И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. -М.ГИТИС, 1975.