Введение. 
Импрессионизм в живописи и музыке

В наше время у людей появился сильный интерес к живописи импрессионистов, репродукции их картин служат для декорирования в одежде, изделиях быта, сувенирной продукции. В некоторых городах существуют сети магазинов, названные именем одного из художников этого течения.

Красочность этих картин пробуждает в людях положительные эмоции. Каждый, кто знаком с творчеством художников-импрессионистов, хочет принести частичку их работ в свой дом.

У детей картины импрессионистов могут оставить самые приятные впечатления, из-за их светлого, яркого колорита, солнечного настроения, изысканных элегантных образов природы, бытовых сцен, портретов.

Изучение искусства позволяет учащимся прикоснуться к миру прекрасного, к выдающимся образцам живописи и музыки, расширяет их кругозор и способствует формированию высокохудожественного вкуса.

Подобными качествами обладает и музыка Дебюсси с ее образами природы — ветра и облаков, дождя и лунного света… Она отмечена изысканностью и элегантностью, созерцательностью, красочностью, воздушностью мелодических линий и необычностью гармоний. Наличие визуальных образов позволяет сделать его пьесы привлекательными для детей и способствует развитию наглядно-образного мышления и установлению ассоциативных связей.

В современном мире технические возможности позволяют по-новому взглянуть на творчество художников и музыкантов. В музейной практике набирает популярность проект «Живые полотна», где одновременно с музыкальным сопровождением идет визуальный ряд картин. В связи с открытием музея русского импрессионизма в Москве разрабатываются проекты, освещающие распространение импрессионизма за пределами Франции.

Импрессионизм — направление в искусстве конца XIX века, изначально возникшее во французской живописи. Выставка 1874 года была открытием импрессионизма в живописи и началом новой эпохи в искусстве. Особенностью импрессионизма были: работа на пленэре, использование цветовой гаммы без добавления черного цвета, особая техника мазков, которая создает объем и форму изображаемых объектов.

Основными представителями импрессионизма считаются Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и др.

Позже некоторые черты импрессионизма отразились в музыке. Некоторые исследователи отмечают близость музыкального импрессионизма с символизмом, появившимся в литературе.

Его представителями традиционно считаются Клод Дебюсси (1862−1918) и Морис Равель (1875−1937). Первое упоминание импрессионизма применительно к музыке Дебюсси было сделано весной 1887 года. Речь шла о сюите «Весна» в двух частях для женского хора с оркестром.

Термин «импрессионизм», применявшийся музыкальными критиками конца XIX в. в осуждающем или ироническом смысле, позднее стал общепринятым определением, охватывающим широкий круг музыкальных явлений рубежа XIX—XX вв. как во Франции, так и в др. странах Европы.

Актуальность предлагаемой работы заключается в том, что в современной общеобразовательной школе предполагается изучение искусства импрессионизма, и разработка методических рекомендаций на эту тему, адресованных учителю музыки, представляется весьма целесообразной.

Объект исследования: импрессионизм в музыке и живописи.

Предмет: взаимосвязи видов искусств на уроке музыки на примере творчества К. Дебюсси и М. Равеля и художников-импрессионистов.

Цель: изучить импрессионизм в живописи и в музыке и возможности его изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Задачи:

• 1. Изучить историю развития импрессионизма;
• 2. Выявить основных представителей импрессионизма в живописи и музыке;
• 3. Проанализировать художественные образы и стилевые черты в живописи и музыке импрессионизма;
• 4. Рассмотреть, как результаты ВКР могут быть применены на уроках музыки и уроках искусства в общеобразовательной школе.

Методологической основой ВКР стали труды:

• — в области методологии образования: Ю. Б. Алиева, Л. Г. Дмитриевой Л. А. Безбородовой, В. В. Серикова;
• — в области искусствоведения и музыковедения: О. Б. Красновой, Н. Н. Калитиной, В. Н. Холоповой, Г. Н. Шнеерсона, Г. А. Соловьевой, Ст. Яроциньского;
• — в области методики музыкального образования: Е. Д. Критской, Л. В. Школяр, А. Д. Науменко.

Новизна данной работы заключается в разработке конкретных рекомендаций по изучению импрессионизма в школе.

Апробация работы. Отдельные положения представленной ВКР были отражены ее автором в докладах на двух проходивших в Вологодском государственном университете в 2016 году научных конференциях, в том числе, на Студенческой научно-практической конференции ВоГУ и Молодежном научном форуме «Молодые исследователи — регионам»; на них автор ВКР стал обладателем дипломов I и III степеней.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования ее результатов на уроках музыки и искусства в общеобразовательной школе, а также на уроках музыкальной литературы в ДМШ и ДМИ, занятиях по истории зарубежной музыки в вузе.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и приложений.

В первой главе ВКР раскрыта история становления импрессионизма в живописи и музыке. Первый параграф посвящен истории живописи, в нем приводятся факты из жизни художников, и характеризуется их вклад в развитие импрессионизма. Во втором параграфе мы коснулись такого предмета как русский импрессионизм. Рассмотрели исторический контекст и выявили двух наиболее ярких представителей — В. А. Серов и К. А. Коровин.

Некоторые исследователи считают, причиной непопулярности импрессионизма в России, стал появившийся в это же время авангард в живописи.

В третьем параграфе мы рассмотрели историю становление музыкального импрессионизма.

Во второй главе рассмотрено понятие интеграции на уроках в общеобразовательной школе, образовательные тенденции и отражение по темы «Импрессионизм» в программах общеобразовательных школ, выявлены методические рекомендации, составлена технологическая карта урока на данную тему.

Первый параграф второй главы раскрывает понятие «интеграция». Во втором параграфе говорится о методах и приёмах интеграции на уроке музыки. Третий параграф посвящен разработке методических рекомендаций и содержит технологическую карту урока по теме «Импрессионизм в живописи и музыке» по программе Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой «Музыка».