Пейзажная живопись как средство формирования словаря у детей с ОНР

Незаменимым средством формирования духовного мира детей является искусство: литература, музыка, скульптура, графика, народное творчество, живопись. Искусство говорит образным языком, оно наглядно, а это близко детям дошкольного возраста [58; с. 3]. Изобразительное искусство рассматривается как особый вид человеческой деятельности, которая опосредованно отражает объективную действительность и способствует формированию интеллектуальных, нравственных, эстетических, эмоциональных возможностей личности [58; с. 77].

Работа с рисунками позволяет развить у детей чувство формы и цвета, сформировать художественный вкус [18; с 60].

Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально — творческое начало. Дошкольников учат понимать гармонию природы. Ознакомление детей с жанровой живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценностных ориентаций в школьном возрасте, например, таких как: умение высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображаемым на ней людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни [58; с. 4].

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей [35; с. 3- 5].

Живопись, как вид изобразительного искусства, отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста. Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального мира на плоскости. Ощущение пространства, объема достигается посредством света и светотени. Содержанием живописи является окружающая нас действительность. Содержание в произведениях изобразительного искусства всегда идейно-эмоционально, идейно-художественно, наполнено определенным смыслом и значением. Основными компонентами содержания произведений искусства являются тема и идея.

Тема картины раскрывает жизненные явления, мысли, чувства, все то, о чем рассказал художник, что составляет сюжетную ситуацию. Темы картин могут быть разными: о природе, о детях, о труде и быте взрослых; антивоенные темы и др. Художники в своих произведениях по-разному отражают одну и ту же тему. Сюжет картины обусловливает количество действующих лиц, их расстановку, размер фигур, выбор точки зрения [58; с. 77 -78].

В произведении искусства тема является как бы оценочным планом содержания, понимается как целостный обобщенный смысл картины. Понимание идеи изображенного подводит человека к этическим, эстетическим и нравственным выводам. Идея произведения в отличие от темы скрыта, над ней необходимо размышлять, сравнивать, сопоставлять, чтобы сделать для себя выводы.

С содержанием неразрывно связана форма. Форма — это способ существования и выражения содержания. Чтобы достичь соответствие между формой и содержанием, художнику надо обладать огромным мастерством.

Компоненты художественной формы: цвет, светотень, рисунок, фактура, композиция и др.

Главным средством выразительности в живописи является цвет (хроматические и ахроматические цвета), а также насыщенность и яркость. Используя цвет как средство изобразительное, художник передает предметы, объем, материал, пространство, состояние освещенности. Цвет как выразительное средство, вызывает различные эмоции, пробуждает чувства, создает разные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное и т. д.

Контрасты цветов в живописи позволяют художнику подчеркнуть главное в содержании произведения [58; с. 78].

Рисунок — изображение реальной действительности посредством линий, штрихов, пятен. Рисунку подчиняется цвет, композиция, другими словами, рисунок — основа живописи.

Композиция — сочетание частей картины в определенном порядке. Она помогает художнику выразить замысел, привлечь внимание к содержанию картины.

Создавая художественное полотно, художник добивается равновесия в картине. В живописи равновесие такими элементами как масса предметов, расположенных на полотне слева и справа, тон и цвет изображенных объектов.

Ритм в живописном произведении проявляется в повторении величин изображенных объектов, световых и цветовых пятен, движений, жестов.

Живопись характеризуется разными жанрами (типами):

• 1. Жанровая живопись,
• 2. Пейзаж,
• 3. Натюрморт,
• 4. Портрет бытовой, исторический.

Признак, отличающий эти жанры — объект изображения, а общий — выразительные средства [58; с.81].

Натюрморт — первый жанр живописи, который вызывает эмоциональный отклик детей уже с 3 — 4 лет, ассоциации их с собственным жизненным опытом, а так же привлекает внимание к средствам выразительности живописи, позволяет пристально вглядываться в красоту изображенных предметов [36; с.7].

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т. е. все то, что создано человеком и природой. Из окружающего мира художник выделяет определенный предмет или группу предметов и раскрывает красоту привычных для людей вещей: он обращает внимание на фактуру, объем, поверхность, пластику, пространственное расположение, форму и цветовое сочетание одних предметов с другими, выражая свое отношение к ним. Рассматривая натюрморт, человек постигает свойства и качества окружающих предметов, видит то, что раньше не воспринимал, т. е. воспринимает изображенное как ценность, созданную руками человека и природой [58; с. 83]. Благодаря натюрморту мы узнаем быт эпохи, страны, отдаленных от нас временем, расстоянием.

Художник разглядывает предметы вблизи — спокойно, неторопливо, внимательно, показывает их зрителю крупным планом, в разных ракурсах — целые, разрезанные, разбитые.

Одна из основных тем жанра — тема любви к природе, тема ее познания и освоения, восхищения изобилием ее даров в бесконечной красоте и разнообразии. Это не только любование природой, но и прославление человека, который вырастил, собрал, разложил красиво все эти предметы.

В натюрморте звучат и философские темы смысла жизни человека. Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две группы: природные предметы (цветы, плоды, рыба и т. д.) и вещи, сделанные руками человека (предметы быта, орудия труда, произведения искусства). Функция изображения природных объектов натюрморта — придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать тленное вечным. Предметы, изготовленные человеком, как правило сделаны из долговечных материалов — металлов, дерева, керамики, стекла. Главное их отличие от природных — та содержательная роль, которую они играют в натюрмортах. Они характеризуют человека, его деятельность, вносят в натюрморт социальное содержание, представляя труд и творчество человека. Вещам в живописном натюрморте свойственны еще и метафорические, символические, иносказательные значения, кроме бытовой у них есть знаковая сущность [36; с. 5−6].

Портрет — это прежде всего изображение или описание какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. По мнению И. Э. Грабаря, высшее искусство есть искусство портрета.

Ценность портрета зависит от того, насколько глубоко художник сумел понять внутренний мир изображаемого человека, передать его характерные черты. Показав человека глупым или умным, гуманным или жестоким, хитрым или простодушным, можно как бы рассказать о всей его жизни.

Портрет должен убедительно и правдиво передавать внешний облик изображаемого человека, выражать черты характера человека и его душевное состояние, определяемое замыслом художника, в портрете отражаются общие типические черты целой группы людей эпохи, к которой принадлежит портретируемый.

Портрет, как жанр живописи, является наиболее сложным. Сложность восприятия портрета заключается в самой сути этого произведения искусства. С одной стороны, художник, раскрывая образ изображенного человека, высказывает о нем свое мнение. Зритель же самостоятельно пытается понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, согласиться или не согласиться с художником, составить свое мнение об образе.

Художники воспроизводят облик человека в разных обстановках: на фоне пейзажа, в привычной для данного человека обстановке, которая помогает узнать о профессии, интересах. Однако иногда мы можем и не найти дополнительных деталей на портрете, в этом случае необходимо постигать человека через его глаза, мимику лица, руки. Существуют и групповые портреты, в этом случае художник раскрывает типичный образ через индивидуальность каждого человека.

Главное в портрете — лицо, в частности глаза и губы. Существенное значение имеют поза и жест, которые всегда согласуются с лицом. Немаловажную роль играют костюм и фон портрета, которые подчеркивают профессиональную и социальную принадлежность изображенного человека [58; с. 84−85].

О портретах детей. Мир сверстников, близкий детям по чувствам и мыслям, вызывает у них адекватные ассоциации. Рассматривая портреты, дошкольники постигают особенности движения тела человека, соразмерность его частей, а так же проникают в мир чувств. Эти знания затем способствуют развитию собственной изобразительной деятельности [58; с. 68].

Распространенным видом станковой живописи является сюжетная композиция, называемая иначе жанровой живописью. Она так же имеет свои подвиды: бытовой, исторический, батальный, мифологический. Лишь бытовой жанр доступен пониманию детей дошкольного возраста. Жанровая живопись рассказывает о труде и быте разных людей, об их успехах, радостях и невзгодах.

Картины жанровой живописи в отличие от портрета раскрывают не конкретно-определенную личность, а типичный обобщенный характер человека. Ребенок, воспринимая в жанровой живописи образы других людей, постигает красоту не только художественного образа, он приучается видеть красоту и своих поступков, действий, осознает себя частицей общества.

Идея жанровой картины скрыта от глаз зрителя. Она выражается в конкретном содержательном художественном образе. Идею картины надо увидеть путем анализа взаимоотношений между изображенными людьми, мотивировки их поведения, композиционного построения и цветового решения. Художник отражает один жизненный момент так, что мы воспринимаем его как длительное событие.

Самым главным в жанровой живописи является глубокое и реальное воспроизведение образов людей и событий, жизненная правда, посредством восприятия которой ребенок приобщается к жизни [58; с.87−89].

Пейзамж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа [47].

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы. Однако пейзаж — это не просто изображение общих свойств природы, ее естественных закономерностей (время года, суток, погода), входящих в образную, социально-историческую, национальную и географическую характеристику страны, местности, указывающих на специфику национальной жизни, уклада. Это также выражение взглядов, убеждений, мыслей и чувств художника как представителя определенной эпохи. В пейзажной живописи предстает духовная атмосфера времени [35; с. 3−5].

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской. В работе с детьми чаще используется природный пейзаж.

Пейзаж — это не случайно выбранный художником уголок природы или города. Его выбор обусловлен состоянием погоды, освещенностью, временем суток, настроением художника. Художник не фотографирует, а обобщает и творит образы природы. Пейзаж не только выражает настроение, но и несет в себе определенную идею.

На пейзажном полотне отражается пространственная протяженность и глубина. Особое место занимает первый план, помогающий раскрыть идею произведения, замысел художника. Соотношение размеров земли и неба на полотне, а так же их цветовое отношение, является важной особенностью пейзажной живописи. При низком горизонте пейзаж кажется величественным, а при высоком создается ощущение простора. Основные особенности использования художником выразительных средств живописи заключаются в том, что все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании цвета и света. Пейзаж ярче других жанров живописи выражает различные оттенки и нюансы чувств, эмоций художника, его отношение к окружающей природе. Эти произведения созвучны с музыкой, поэзией.

Созвучие пейзажа с поэзией позволяет подразделить его на жанры: лирический, эпический, романтический, драматический.

Лирический пейзаж отражает красоту природы, он экспрессивен по настроению, вызывает определенные переживания — чувства радости или грусти, любви к Родине.

Эпический пейзаж раскрывает величие земли. В нем все монументально, написано ярко, звучно.

Романтический пейзаж вызывает у нас чувства яркие, сильные, страстные. Природа, отраженная в таком пейзаже, ассоциирует с чувствами человека.

В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, беспокойства [58; с. 81 — 82].

Пейзажная живопись отличается от других жанров (натюрморта, портрета) иными измерениями пространства: многоплановостью, линейной и воздушной перспективой; многомерностью, многообъектностью. В ней предстает во взаимосвязи богатое разнообразие природных и созданных человеком объектов, их форм, размеров, фактур, цветовых взаимодействий: сезонных, климатических, временных [35; с 4].

К числу основных умений, которые формируются у детей во время работы с пейзажной живописью В. А. Грошенкова и Т. С. Шилова относят: развитие навыков творческой деятельности; речи: лексического и грамматического строя, связности; психических процессов: памяти, мышления, восприятия, воображения; мелкой моторики; навыков планирования, организации деятельности и контроля за ней [18; с.60].

Функции пейзажной живописи в педагогическом процессе.

Познавательная функция.

Знакомство детей с пейзажными произведениями не ограничивается только перечислением изображенных на картине людей, предметов, а, прежде всего, раскрывает значимость труда самого художника, своеобразие его мастерства, раскрывает, что побудило художника написать эту картину. При детальном рассматривании картины, анализе изображенного на ней детей учат устанавливать взаимосвязи содержании произведения: не только отвечать, что видит ребенок на полотне, но и уметь объяснить, почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использованы, чтобы раскрыть содержание задуманного.

Коммуникативная функция.

Особое место пейзажная живопись занимает в развитии речи. Ведь речь ребенка — показатель того, насколько он понял содержание произведения. Приобщая детей к пейзажной живописи, как виду искусства, опосредованно отражающему реальный мир, необходимо учитывать особенности развития словаря, связанной речи ребенка, чуткость к языковым явлениям и ориентировку на смысловую значимость языка. Дети шестого года жизни обращают внимание на смысловую сторону языка, поэтому у них происходит как бы спад выразительности речи. Речь, лишенная интонационной отзывчивости отражает познание им искусства лишь на уровне рационального, логического мышления. В самом произведении заложена тесная взаимосвязь рационального и эмоционально-насыщенного. Следовательно, и познание пейзажей должно осуществляться на основе единства эмоционального и рационального, что обусловливает речь ребенка.

На занятиях по изобразительному искусству широко используют средства выразительности поэтического языка: образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей, вводя их в активный и пассивный словарь детей, а так же специфические изобразительные термины — холодный и теплый тон, светотени, краски яркие, сочные, размытые, прозрачные, насыщенные, цветовые пятна, гамма цветов; слова связанные с композиционным построением картины, — план картины, построение в круг, в треугольник, линия, движение. На занятиях оперируют изобразительными терминами, не вводя их в активный словарь детей: тепло-холодность, колорит, воздушность, композиция, равновесие, ритм и др. [58 с.4−5].

Особое значение следует уделять развитию речи детей по таким направлениям: развитие лексического строя речи (обогащение, активизация, закрепление и уточнение слов); формирование грамматического строя речи; развитие связной речи.

С этой целью детям предлагаются вопросы, заставляющие их рассуждать, подбирать нужные слова и конструкции, выстраивать полный ответ. В этом им помогут стихотворение и картинка-образец. Примерные ответы на вопросы выстроены в зависимости от уровня речевого развития ребенка. Взрослому рекомендуется ориентироваться на них во время занятия: если ребенок отвечает на вопрос односложно, желательно прочитать ему развернутый вариант ответа. Отвечать на вопросы можно как в начале занятия, так и в процессе выполнения рисунка. В конечном итоге необходимо прийти к тому, чтобы ребенок научился сначала с помощью взрослого, а затем и самостоятельно составлять небольшой связный рассказ по рисунку.

При рассматривании творческой работы, ребенок должен научиться выражать свои чувства и мысли. Выражение своих мыслей и переживаний позволит развить чувственно-эмоциональную сферу, а так же обогатить речь словами, обозначающими настроения человека: восторг, восхищение, изумление, радость [18; с. 60].

Так же необходимо развивать внутреннюю речь, т. к. она помогает ребенку спланировать и высказать свои суждения, соотнести умозаключения, возникшие в результате восприятия замысла художника.

Воспитательная функция.

Искусство способствует воспитанию различных чувств. Так, при ознакомлении с пейзажной живописью у детей активизируется интерес к общественной жизни, к различным видам человеческой деятельности, отношением его к процессам труда, к ценностям, которые создает народ, к художественному творчеству. Дети обогащают свой нравственный опыт, любовь к Родине. У них формируется нравственное сознание.

Эстетическая функция.

При ознакомлении детей с пейзажной живописью детей учат видеть красоту человеческих чувств, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведениях изобразительного искусства, сравнивать явления с реальной действительностью [58; с. 5 — 6].

Система ознакомления с живописным пейзажем детей 4 — 7 лет.

Исходя из возможностей детей 4−5 лет, их можно познакомить с пейзажами, в которых ярко представлены сезонные проявления природы, наблюдаемые детьми в жизни, а также с некоторыми средствами выразительности пейзажа.

Детям старшего дошкольного возраста (5−6 лет) можно предложить пейзажи не только с ярко выраженными чертами сезона, но и изображающие природу в переходных сезонных состояниях, а также пейзажи, которые дети не наблюдали, но знания о которых могут почерпнуть из других источников — литературы, кино. Надо познакомить детей с пейзажами, изображающими различные состояния погоды. Усложняется и ориентировка детей в выразительных средствах живописи — колорите, композиции, рисунке.

В 6−7 лет можно познакомить детей с такими видами пейзажей, как индустриальный, космический, сказочный, исторический, приобщить их к некоторым «секретам» использования художниками живописного языка пейзажа [35; с. 6].

Общеобразовательная программа «Радуга» включает раздел «Изобразительная деятельность», который представлен двумя самостоятельными подразделами:

• 1. «Красота в жизни и изобразительном искусстве» — направлен на развитие эстетического отношения детей к окружающему миру и формирование у них интереса к природе, красивым предметам быта, произведениям народного, декоративно-прикладного и изобразительного искусства.
• 2. «Обучение детей рисованию и лепке».

Занятия в первом подразделе помогают детям узнать о том, как создаются живописные полотна, как художники учатся наблюдать природу, какой огромный труд лежит в основе изобразительного мастерства. Демонстрируя произведения пейзажного жанра, педагоги показывают, как художники раскрывают великую любовь к родной природе; доступными приемами учат видеть в произведении замысел, композицию и манеру письма, которые изобразил художник, чтобы лучше передать свои чувства, настроение, мысль. Планомерно организуя изобразительную деятельность детей, педагоги пробуждают в них художественное видение мира, любовь к творчеству, к произведениям изобразительного искусства.

Основные задачи раздела «Изобразительное искусство» по программе «Радуга»:

• · Познакомить детей с произведениями живописи, графики.
• · Изучить технологию познания красоты цветовых гамм и контрастного цветового решения.
• · Научить детей наблюдению, сравнению, оцениванию рисунков и других произведений искусства.
• · Обучение навыкам выражения своих чувств и эмоций при рассматривании произведений искусства [60; с. 84−85].

Занятия изобразительной деятельностью, способствуют развитию речи, а так же позволят провести работу по формированию словаря:

• · Расширять словарный запас на основе формирующихся представлений о мире; активизировать его в самостоятельных высказываниях;
• · Расширять запас слов с противоположным значением (антонимов) и слов, близких по значению (синонимов);
• · Поощрять стремление детей подбирать синонимы для более точного выражения смысла и эмоциональной окраски высказывания;
• · Учить понимать обобщенное значение слов и пользоваться обобщениями в самостоятельной речи;
• · Расширить представления о многозначности слов и слов-омонимов;
• · Работать над лексическим значением слов [60; с.7].

Однако всегда следует исходить из возможностей детей, и задача педагога — определить эти возможности.

Чтобы подвести ребенка к постижению красоты живописного пейзажа, надо суметь передать свое видение, свои ощущения, подобрать слова, которые бы тронули ребенка, нашли взволнованный отклик в его душе [35; с. 5].