Театрализованные игры в художественном образовании детей

Театрализованная деятельность детей имеет огромное значение в их художественном образовании. Настоящая театрализованная игра представляет собой богатейшее поле для творчества детей. Отметим, прежде всего, что текст произведения для детей — только канва, в которую они вплетают новые сюжетные линии, вводят дополнительные роли, меняют концовку и т. д. Например, в игре по сказке «Теремок» следом за зайчиком-побегайчиком на пороге дома появляется белочка — пушистый хвостик, затем детям стало жалко медведя, лису, волка, которые просились в теремок и обещали никого не обижать. Игра закончилась дружным хороводом персонажей сказки. Так, дети «переделали» общеизвестную сказку сообразно своим представлениям о необходимости жить в дружбе и мире, не видеть врага в тех, кто чем-то не похож на тебя.

Творческое разыгрывание ролей в театрализованной игре значительно отличается от творчества в сюжетно-ролевой игре. В последней игре ребенок свободен в передаче изображении особенностей ролевого поведения: мама может быть доброй, суровой, заботливой или равнодушной к членам семьи. В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Чтобы это осуществить, надо понять, каков персонаж, почему так поступает, представить себе его состояние, чувства, т. е. проникнуть в его внутренний мир. И сделать это следует в процессе слушания произведения. Надо сказать, что современный ребенок, в жизнь которого рано и прочно входят аудиовизуальные средства информации (ТУ, видео), привыкает к облегченному восприятию художественных произведений. Облегченному, потому что ему преподносится готовый образ в отличие от образа, который складывается на основе представлений, работы воображения в процессе слушания книги (а позже и самостоятельного чтения). Поэтому, хотя психологи и уверяют, что любовь к актерству, театрализованным играм присуща всем детям без исключения, эти игры (настоящие игры, а не инсценировки, которые показывают на детских утренниках) не столь распространены, как это должно быть, учитывая их особое влияние на развитие личности ребенка и его художественных способностей.

Итак, полноценное участие детей в игре требует особой подготовленности, которая проявляется в способности к эстетическому восприятию искусства художественного слова, умении вслушиваться в текст, улавливать интонации, особенности речевых оборотов. Чтобы понять, каков герой, надо научиться элементарно анализировать его поступки, оценивать их, понимать мораль произведения. Умение представить героя произведения, его переживания, конкретную обстановку, в которой развиваются события, во многом зависит от личного опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить. Для исполнения роли ребенок должен владеть разнообразными изобразительными средствами (мимикой, телодвижениями, жестами, выразительной по лексике и интонации речью и т. п.). Следовательно, подготовленность к театрализованной игре можно определить как такой уровень общекультурного развития, на основе которого облегчается понимание художественной произведения, возникает эмоциональный отклик на него, происходит овладение художественными средствами передачи образа. Все эти показатели не складываются стихийно, а формируются в ходе воспитательно-образовательной работы.

В самой природе театрализованной игры заложены ее связи с сюжетно-ролевой игрой: раз необходимы зрители, значит, надо соединить ее с игрой в театр. Такое соединение будет успешным при условии, что дети представляют себе, что такое театр, кто там служит, какие выполняет обязанности. Конечно, педагог может рассказать о театре, показать иллюстрации, однако впечатления детей вряд ли будут столь яркими, чтобы возникло желание играть в театр. Иное дело, если дети узнают театр «изнутри», побывав зрителями. На помощь могут прийти родители, которые, откликнувшись на просьбы, советы педагога, сводят ребенка в театр. Целесообразно устроить так называемый театральный день в дошкольном учреждении: силами педагогического и обслуживающего персонала (еще лучше с привлечением родителей) подготовить спектакль, оформив соответствующим образом зрительный зал и т. д. Соединение театрализованной игры (показ спектакля) с сюжетно-ролевой (игра в театр) дает возможность объединить детей общей идеей, переживаниями, сплотить на основе интересной деятельности, позволяющей каждому ребенку проявить свою активность, индивидуальность, творчество.

Воспитание интереса к театрализованной игре, развитие художественно — творческих способностей для ее организации и осуществления перспективно в плане приучения детей к содержательному досугу. Привлекая внимание родителей к этим играм, подчеркивая успехи их ребенка, необходимо ненавязчиво способствовать возрождению давней семейной традиции устройства домашнего театра. Подготовка домашнего спектакля требует определенного времени и может быть приурочена к какому-либо семейному торжеству, празднику (юбилей дедушки, день рождения папы, дата свадьбы родителей). Репетиции, изготовление костюмов, декораций, билетов-приглашений для родственников и знакомых сплачивают членов семьи, наполняют их жизнь содержательной деятельностью, радостными ожиданиями. Целесообразно посоветовать родителям использовать опыт «артистической и театральной» деятельности ребенка, приобретенный им в дошкольном учреждении. Важно, чтобы они подчеркивали компетентность ребенка, обращаясь к нему за советом, помощью («Как вы в детском саду готовите пригласительные билеты? Кто по-твоему лучше исполнит эту роль? Научи, как сделать шапочку для лисы»). Таким образом повышается уровень самоуважения ребенка. Он чувствует свою значимость в семье, осознает умелость, эрудицию, что благоприятно скажется на развитии в целом.

В театрализованных играх развиваются различные виды детского творчества: художественно-речевое, музыкально-игровое, танцевальное, сценическое, певческое. У опытного педагога дети стремятся к художественному изображению литературного произведения не только как «артисты», исполняющие роли, но и как «художники», оформляющие спектакль, как «музыканты», обеспечивающие звуковое сопровождение, и т. д. Возможности приобщения дошкольников к творческой художественной деятельности в процессе подготовки театрализованной игры и ее хода чрезвычайно высоки. Причем тем выше, чем способнее педагог, потому что в деятельности, которая у него хорошо получается, которая помогает раскрыться его индивидуальным особенностям, легче увлечь детей, развить их таланты. театрализованный игра творческий способность Исследователями А. Г. Гогоберидзе и С. Г. Машевской была предпринята попытка классификации игровых позиций, исходя из индивидуальных способностей и возможностей дошкольников. С опорой на предложенную классификацию разработаны следующие характеристики данных позиций в игре-драматизации:

• — Ребенок-«режиссер» — имеет хорошо развитую память и воображение, это ребенок-эрудит, обладающий способностями быстро воспринимать литературный текст, переводить в игровой постановочный контекст. Он целеустремлен, обладает прогностическими, комбинаторными (включение в ход театрализованного действия стихов, песен и танцев, импровизированных миниатюр, комбинирование нескольких литературных сюжетов, героев) и организаторскими способностями (инициирует игру-драматизацию, распределяет роли, определяет «сцену» и сценографию в соответствии с литературным сюжетом, руководит игрой-драматизацией, ее развитием, регламентирует деятельность всех остальных участников спектакля, доводит игру до конца).
• — Ребенок-«актер» — наделен коммуникативными способностями, легко включается в коллективную игру, процессы игрового взаимодействия, свободно владеет вербальными и невербальными средствами выразительности и передачи образа литературного героя, не испытывает трудности при исполнении роли, готов к импровизации, умеет быстро найти необходимые игровые атрибуты, помогающие точнее передать образ, эмоционален, чувствителен, имеет развитую способность самоконтроля (следует сюжетной линии, играет свою роль до конца).
• — Ребенок-«зритель» — обладает хорошо развитыми рефлексивными способностями, ему легче «участвовать в игре» со стороны. Он наблюдателен, обладает устойчивым вниманием, творчески сопереживает игре-драматизации, любит анализировать спектакль, процесс исполнения ролей детьми и развертывание сюжетной линии, обсуждать его и свои впечатления передает через доступные ему средства выразительности (рисунок, слово, игру).
• — Ребенок-«декоратор» — наделен способностями образной интерпретации литературной основы игры, которые проявляются в стремлении изобразить впечатления на бумаге. Он владеет художественно-изобразительными умениями, чувствует цвет, форму в передаче образа литературных героев, замысла произведения в целом, готов к художественному оформлению спектакля через создание соответствующих декораций, костюмов, игровых атрибутов и реквизита.

Психолого-педагогические исследования свидетельствуют о том, что старшие дошкольники сохраняют положительное отношение к игре-драматизации, она остается интересной для них. Это связано с тем, что в этих играх расширяются возможности ребенка.

Вовсе не обязательно, чтобы ребенок впоследствии стал театральным актером, но умение воспринимать прекрасное, выступать перед аудиторией, большой словарный запас, эрудиция пригодятся каждому человеку. Работа над любым спектаклем, над ролью в значительной степени способствует развитию индивидуальных способностей детей, вызывает у них стремление получить новые знания, умения, сделать новое лучше, чем предыдущее.

При подготовке каждого спектакля необходимо не только изготавливать декорации, куклы и учить текст, но и много рассказывать и объяснять ребенку, ответить на все его вопросы, а потом задать свои: «А кто тебе больше нравится?», «А что бы ты сделал на его месте?», «Каким тоном лучше произнести эту реплику?», «Какое лицо ему сделаем — веселое или грустное?» Постараться задавать такие вопросы, которые заставили бы ребенка впервые задуматься о роли, следовательно, и о характере героев, смысле самого произведения, пусть даже это будет «Колобок» либо «Курочка Ряба».

Необходимо много репетировать, причем делать это так, чтобы текст не успел надоесть ребенку. Слово «репетировать» пришло из французского языка и означает «повторять». У детей хорошая память, но, для того чтобы она стала лучше, ее необходимо развивать, разучивая наизусть стихи, песни и тексты. Поэтому разучивание текста каждого последующего спектакля будет проходить легче.

Репетиции с детьми разного возраста требуют особенного подхода. Детям старшего возраста, школьникам можно дать прочитать и выучить роль самостоятельно, а впоследствии проконтролировать интонацию, с которой ребенок произносит текст. С детьми дошкольного возраста и первоклассниками репетиции нужно проводить с уже готовыми куклами. Дети должны повторять текст за взрослыми, а взрослые могут задавать им вопросы-подсказки: «А что она сказала в ответ?», «Вспомни, о чем он спросил?» Так, где-то по тексту, где-то своими словами, дети репетируют спектакль. Совсем маленьким детям спектакль чаще всего показывают взрослые. Лучше всего для этого использовать пальчиковые куклы либо статические куклы из бумаги или пластилина. Но и малышей необходимо вовлекать в спектакль, даже тех, кто еще не умеет говорить. Можно надеть ребенку на руку пальчиковую куклу, говорите за нее текст, пусть он изображает, что кукла должна делать, к кому подойти. Ребенок может изображать и характерные звуки, издаваемые тем или иным персонажем, например блеяние козленка (м-е-е) или карканье вороны (кар-р-р). Малыш может сам доставать, передвигать, убирать со сцены статических кукол. А пластилинового колобка, например, способен слепить даже двухгодовалый ребенок.

В ходе репетиций необходимо помнить, что ребенок может делать не ЧТО хочет, а КАК хочет. Это означает, что любой спектакль имеет либо сценарий, взятый из книги или придуманный самостоятельно, либо определенную мораль, являющуюся целью спектакля, которых нужно придерживаться. А вот менять ли состав героев, диалоги, монологи, декорации, вводить ли дополнительные действия, разыгрывать спектакль с использованием перчаточных кукол или марионеток — все это вправе решать ребенок. Между тем ему необходимо объяснить, что все изменения вносятся до генеральной репетиции, а другие участники спектакля вправе знать о них.

Как правило, дети с удовольствием выступают перед своими близкими, читают стихи, поют песенки, но при посторонних людях они стесняются, робеют, хотя при этом они достаточно общительны и их нельзя назвать замкнутыми. Участие в кукольных представлениях помогает детям преодолеть излишнюю робость, научиться говорить перед аудиторией. Ребенок, показывая спектакль из-за ширмы либо играя за куклу-марионетку перед приглашенными людьми (например, перед своими друзьями, пожилыми соседками, родственниками), ассоциирует все сказанное и сделанное им не с собой, а с куклой. Это кукла прочитала стихотворение, кукла спела песенку. После одного-двух спектаклей, сыгранных при посторонних, необходимо предложить ребенку взять на себя роль конферансье или ведущего спектакля. Побывав в любом детском театре и приобретя программку, можно необходимо показать ребенку, что, кроме фамилий актеров, играющих в спектакле, есть еще и запись «Ведущий спектакля — Иванова Т. С.» либо «Ответственный за спектакль». Нужно скажите, что необходимо объявить название спектакля, то, что он начинается или закончился. Можно добавить в сценарий текст от автора. Главное, чтобы ребенок без куклы вышел к зрителям. Можно объясните ему, что настоящие актеры всегда смотрят не себе под ноги, а только вперед, в зрительный зал. Правда, актеры в настоящем театре не могут со сцены видеть своих зрителей, потому что им в глаза светят яркие огни рампы, мешающие разглядеть лица людей. Поэтому в домашнем кукольном театре актеру следует смотреть не на зрителей, а за них, на стену. Если ребенок поначалу робеет, не надо настаивать, педагог должен объявить спектакль сам.

И самое важное: нужно объяснить ребенку, что если он забыл текст во время представления, то не случилось ничего страшного. Самое главное — не растеряться. Конечно, можно остановить спектакль и объявить незапланированный антракт, за время которого повторить текст и затем продолжить представление, а можно (и это предпочтительнее) продолжить спектакль своими словами, обыграть сложившуюся ситуацию, ведь ребенок имеет полное право на интерпретацию (как режиссер-постановщик) и на импровизацию (как актер). Главное, чтобы не потерялся смысл спектакля, не оборвалась нить повествования, не изменились резко и без причины характеры героев. Так ребенок научится вовремя находить нужные слова и выходить из сложных жизненных ситуаций.

Итак, становление компетентности ребенка в различных сферах художественной деятельности, готовности к игре-драматизации осуществляется в семье, при поддержке родителей и в педагогическом процессе дошкольного образовательного учреждения. В этой связи важнейшим условием становится позиция педагога, его отношение к игровой деятельности детей. Только личная заинтересованность и «включенность» педагога в процесс развития театрализованной деятельности дошкольников позволит ему учитывать и развивать индивидуальные возможности ребенка в игре-драматизации, а также создавать внешние условия, активизирующие потребность детей в игре-драматизации, условия, содействующие ее развитию.