Теоретические основы формирования певческих навыков у детей пятого года жизни средствами колыбельных песен

Психолого-педагогические и физиологические основы формирования певческих навыков у детей пятого года жизни.

В музыкальном образовании детей дошкольного возраста певческое воспитание является одним из сложных процессов, состоящем из множества слагаемых: физиология, психология, логопедии, музыкальной педагогики. Эта многокомпонентность диктуется совокупностью разных механизмов, обеспечивающих певческий процесс, с одной стороны, и собственно методику вокального воспитания, с другой. Поэтому для постановки правильной работы с детским голосом педагогу необходимы расширенные знания, как теории вокальной работы, так и ее практических приемов.

В. Петров подчеркивает, что в процессе певческого воспитания задействуется один из важнейших механизмов — голос, поэтому знания в области строения голосового аппарата, деятельности дыхательной системы, органов слуха и артикуляции, а также всех психофизиологических процессов, объединенных и подчиненных в своей деятельности ЦНС, должны составлять основу вокальной методики. При этом важно понимание индивидуальных особенностей развития ребенка и его голоса в возрастном аспекте. Вокальный процесс у детей дошкольного возраста следует рассматривать как проявление деятельности психонервной и эндокринной систем, которые в каждом возрастном аспекте имеют свои характерные особенности [50]. Автор отмечает, что работа над развитием певческих навыков должна проводиться в строгом соответствии со знаниями основ вокальной техники: вокальная установка, певческое дыхание, звукообразование, звуковыведение, артикуляция и дикция, чистота интонирования, ансамбль [50].

Г. Стулова обобщает данные выводы, подчеркивая, что собственно пение является целостным процессом, состоящим из звуковедения и звуковосприятия, которые в свою очередь, являются результатом взаимодействия целого ряда факторов: певческого дыхания, звукообразования, резонирования, формирования гласных и согласных, эмоционального состояния певца, качества его музыкального и вокального слуха [59].

Знание физиологических и акустических основ образования и восприятия певческого звука соприкасается с еще одной проблемой. При обилии на сегодняшний день методических пособий по музыкальному воспитанию в детском саду педагог должен иметь навыки правильного выбора практического материала. Здесь равно важны и соответствующие диапазону и тесситуре детского голоса песни, и необходимые для постановки голосов вокальные упражнения. В выборе произведений важно так же учитывать медленный рост легких у детей, что непосредственно диктует продолжительность певческих фраз и, соответствующие голосовым возможностям детей, динамические условия.

Е. Алмазов подчеркивает, что систематическая работа над развитием певческого голоса должна проходить в непосредственной параллели с воспитанием музыкального слуха. Важность сознательного обучения слуховых и певческих навыков в их взаимосвязи подчеркивается даже в медицине, так как процессом фонации управляет не только моторное, но и сенсорное слагаемое, то есть способность слухового контроля. Автор также считает, что опосредованность данных слагаемых выражается в том, что недостаточное развитие музыкального слуха затрудняет управление вокальной моторикой, и несовершенство интонирования отрицательно влияет на восприятие звуковысотных отношений. Поэтому правильная работа над развитием вокальных навыков у детей должна в обязательном порядке включать упражнения, определяющие звуковысотное различение тонов. Анализируя значение совместного развития вокальных и слуховых навыков, Е. Алмазов отмечает, что слух является главным регулятором и корректором певческого поведения гортани и всего голосового аппарата, ему, прежде всего, должно быть уделено внимание при воспитании голоса. Слух развивается не попутно и не одновременно с голосами, а его развитие и воспитание должны идти всегда впереди [1].

Для успешного обучения пению детей дошкольного возраста необходимо сформировать у детей навыки и умения, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки (звукоизвлечение, звуковедение, артикуляция и дикция, выразительная интонация).

В процессе пения развиваются тембровый и динамический слух, музыкальная память. Помимо этого при пении происходит и общее развитие ребенка: развивается речь, формируются его высшие психические функции, происходит накопление знаний об окружающем, взаимодействовать в коллективе.

Пение — психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и прочее, важно, чтобы ребенок испытывал ощущение комфорта, пел легко, с удовольствием.

Так как пение представляет собой физиологический процесс, контролируемый с помощью слуха, поэтому педагогу надо проявлять внимание и в отношении слуховых ощущений, особенно на начальном этапе занятий. Слух является главным регулятором речи и пения. «Слуховое восприятие — это самый первый этап приобретения любого певческого навыка, какая-то акустическая норма, которой будет подчиняться в дальнейшем налаживание работы мышечного голосового аппарата».

Алмазов Е. И. (врач-фониатр) отмечает, что пение доставляет поющему удовольствие, упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, которая в свою очередь тесно связана с сердечно-сосудистой. Автор отмечает, что певческие органы детей от 4 до 8 лет находятся на стадии развития и роста. К четырем годам ребенок только освоил навыки речи, а вокальная функция у них еще совсем не развита. Таким образом, перед музыкальным работником стоит задача побуждения детей к пению, опираясь при этом на особенности возрастной психологии и используя педагогические знания, умения, навыки [1].

Гортань детей расположена на 1−2 позвонка выше, а у новорожденных надгортанник находится вообще на уровне небной занавески. Гортань взрослого человека находится в области шеи на уровне 4−7 позвонков. Ее вход открыт в гортанную часть глотки, где на уровне седьмого шейного позвонка она переходит в дыхательное горло. Перстне-щитовидные мышцы, суживающие голосовую щель и одновременно натягивающие голосовые связки, у детей до 5 лет играют важную роль в регуляции натяжения голосовых связок, так как голосовая мышца в этом возрасте еще не сформирована. Вместо нее у детей находится соединительная ткань, железы и сосуды. Только к семи годам неравномерное расположение чувствительных нервных аппаратов в слизистой оболочке гортани напоминает их расположение у взрослого [1].

Большое значение имеет знание звуковысотных диапазонов и регистров детских голосов, что помогает выявить примерные тоны в голосе, правильно подбирать песенный репертуар.

Проблема определения диапазонов детских голосов исследовалась Е. И. Алмазовым, Н. А. Метловым, Н. А. Ветлугиной, А. Д. Воиновой, Р. Т. Зинич, А. И. Катинене. В этом вопросе вызывает интерес исследования голоса детей Г. М. Науменко.

Он изучил процесс голосообразования детей в дошкольном детстве и определил три природных типа: высокие, средние и низкие, каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской (главный показатель типа голоса), общим звуковысотным и примарным диапазонами звучания. Общий диапазон — это расстояние от нижней до верхней границы певческого голоса; примарный диапазон — это область наиболее свободного, естественного и красивого звучания, которая находится в середине общего диапазона [44].

Г. П. Стулова на основании исследования певческих голосов детей от новорожденности до 10 лет утверждает, что регистровые различия слышны уже в голосах новорожденных и детей раннего возраста [59].

В работе Н. А. Ветлугиной отмечается, что при ларингологическом обследовании детей можно определить перспективы формирования в дальнейшем низкого или высокого голоса, судя по общему комплексу голосового аппарата [16] .

А.И. Катинене констатирует «качественное своеобразие певческого звучания и певческих диапазонов детей 5−7 лет», что, по ее мнению, должно учитываться в певческой работе. 27].

Однако публикация этих положений не повлекла за собой соответствующих методических выводов. Все дети в детских садах попрежнему поют ту или иную песню все вместе, в одной тесситуре, в одном диапазоне, как будто не существует никаких природных различий в их голосах. В результате тональность, тесситура и диапазон песни оказываются подходящими, удобными для одних детей и неудобными, не соответствующими природе голоса, а значит, вредными — для других. Процесс певческого воспитания дошкольников представляется, таким образом, многокомпонентной скоординированной системой музыкального образования, возможной к рассмотрению лишь в совокупности всех ее частей.

Специфика пения детей дошкольного возраста изучалась Метловым Н. А. в работе «Обучение пению детей старшей группы детского сада» он решал задачи, связанные с сохранением детского голоса, определял физиологические возможности детей, их умения и навыки [38]. Автор утверждает, что главной проблемой в музыкальной педагогической теории и практике является проблема постановки голоса. Все это связано со здоровьем ребенка, с развитием его музыкального слуха, со становлением его певческих навыков. При этом он подчеркивает важность изучения пения как физиологического процесса, связанного с разными жизненными процессами: дыханием, кровообращением и др., поэтому голосообразование должно быть правильным, чтобы ребенок испытывал ощущение комфорта во время пения, пел легко и с удовольствием. При неправильном голосообразовании не только страдает эстетическая сторона пения, но и возникает опасность заболевания голосового аппарата. Правильный режим голосообразования является результатом специальной работы по постановке голоса, которую надо начинать в дошкольном возрасте, который очень благоприятен для становления основных певческих навыков.

Один из основоположников русской вокальной школы Варламов А. Е. считал, что если ребенка учить петь с детства, то его голос приобретает гибкость и силу, что взрослому дается с большим трудом [13]. Все это подчеркивают и другие исследователи: Аркин Е. А., и др., которые изучая детский певческий голос ребенка считали, что правильное развитие певческого голоса уже в дошкольном возрасте воспитывает в ребенке любовь к музыке, оберегает от напряжения голосовых связок, сохраняя их здоровье [4].

В своих работах В. Емельянов рассматривает вопрос развития системы голосообразующего комплекса, сгруппированный по следующим критериям: генераторный (гортань, резонаторный (рупор, и дыхательный). Автор подчеркивает взаимосвязь системы голосообразования с музыкальными эмоциями, которые также рождаются с помощью нервно-мышечной системы голосового аппарата [24].

Огороднов Д. Е. в своем труде «Методика комплексного музыкально-певческого воспитания» определяет исходные позиции, которые предполагают использование всех внутренних ресурсов разных сторон способностей детей в их взаимодействии, чему в значительной степени способствует система записи вокально-ладовых упражнений. Запись позволяет наглядно и четко выразить действия ребенка при выполнении им вокального упражнения и тем самым создать алгоритм выработки основных вокальных навыков. В результате все стороны музыкального воспитания удается объединить в единый педагогический процесс, осуществляя принцип комплексного воспитания. Песня выучивается быстрее и лучше откладывается в памяти, когда «при работе над вокальной стороной включаются в действие разнообразные рычаги: эмоциональность, воображение, сознательность, не говоря уже о главном — правильной полноценной работе голосового аппарата» [49].

В последние десятилетия активно изучаются методы народной педагогики и, в частности, проблема использования народно-певческой культуры в музыкальном воспитании детей.

Народная культура представлена разными жанрово-видовыми формами народного творчества: музыка, танец, слово, театр, предметная среда, визуально-пластические формы, образ жизни и т. д.

Основным материалом для формирования основ народной певческой культуры у детей дошкольного возраста является музыкальный фольклор.

С древнейших времен музыка сопутствовала человеку, была для него естественной необходимостью, формой его выражения. Народная музыка создавалась не для слушанья, она жила в действии: игре, обряде, в шествии, в труде. Именно потому музыкальное начало в фольклоре не было отделено от танца, движения, жестов, возгласов, мимики. Этой особенностью народной культуры и объясняется поразительное жанровое многообразие песенного и инструментального фольклора [45].

Видные деятели прошлого, такие как Б. Ф. Асафьев, Г. С. Виноградов, О. И. Капица, Б. Т. Лихачев, И. А. Ильин, А. С. Макаренко, С. И. Миропольский, К. Д. Ушинский, В. Н. Шацкая, подчеркивали в своих трудах необходимость использования в музыкальном воспитании и обучении народной культуры.

Исполнение песни в русской традиционной культуре предполагает особое отношение к тексту песни, вокальной и речевой интонации, музыкальном и ритмическом сопровождении, мимике, движении телом и руками. Песня всегда очень тонко отражает духовные искания, нравственные идеалы людей.

Формой передачи традиционных культурных ценностей является фольклорное исполнительство, синкретичное в своей основе. Синкретизм фольклорного творчества определяет многообразие способов художественного выражения (певческий, речевой, пластический, мимический и т. д.). При этом важно, чтобы детям не только исполняли народные песни, но и вовлекали их самих в пение, обучали при этом. Именно это создает их потенциал к освоению фольклорного пения.

Многие современные фольклористы, музыканты-практики, такие как Л. Л. Куприянова, Т. Д. Крошилина, М. Т. Картавцева, Ж. Д. Кривенко, Н. К. Мешко, Е. В. Никольская, Г. М. Науменко и др., исследовали вопросы певческого воспитания и развития певцов.

Современная школа вокального искусства на основе русской народной традиции разработана профессором ГМПИ им. Гнесиных Ниной Константиновной Мешко и продолжена, в настоящее время, профессором Л. Б. Шаминой. Нина Константиновна Мешко написала книгу «Искусство народного пения» — практическое руководство по постановке голоса, работе с хором в народной манере, а также обсуждаются вопросы, связанные с личными качествами певца, которые и необходимы для успешного исполнительства [37].

Автор обращает внимание на связь пения с мышлением и речью, и поэтому поводу пишет следующее: «Пренебрежение словом ставит с головы на ноги весь смысл искусства пения, как искусства музыкальной драматизации. Помимо этого, артикуляция выполняет еще и роль рупора, который организует голос певца, улучшает его акустику, посылая слушателю слова и музыку вокального произведения… Воспитание певца это, прежде всего воспитание и развитие образного творческого мышления. Творческая работа над песней начинается с осмысления ее содержания, времени и обстоятельства места действия» [37]. Большое значение Мешко придает «смысловой интонации» в выявлении образного содержания песни, которая «организует весь процесс пения». «Приоритет образно-смыслового мышления, сфокусированного в образно-смысловой интонации, объединяет и связывает составляющие процесса пения в единое целое» [37]. Технических вокальные навыки формируются в процессе специальных упражнений. Эти упражнения направлены на формирование плавного, непрерывно льющегося звука — кантилены, сглаживание и соединение регистров, раскрепощение психики певца и снятие зажимов, на развитие эмоционального начала в овладении фразировкой, «смысловой интонацией». Важным аспектом успешного обучения Мешко выделяет развитие слухового внимания. Она упоминает о бытовых условиях восприятия музыкальных произведений в русской традиции, когда дети «слышали пение, вживались в эту среду, а потом осваивали» [37].

Шамина Л.В. продолжает развивать идеи, заложенные Н. К. Мешко, и указывает следующие основополагающие моменты певческой работы:

• 1. Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность.
• 2. Петь только Їсвоим голосом, то есть сохранять естественную окраску, свой тембр. Для этого надо вслушиваться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, поначалу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса.
• 3. Петь на дыхании, с опорой на диафрагму, развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны: при напряжении давления на диафрагму — усиливается звук и наоборот.
• 4. Петь открытым грудным резонатором (это главная характерная особенность народного пения) Чтобы грудной резонатор открывался, нижняя челюсть с языком как бы подается чуть вперед. При этом огромную роль играет язык, который твердым кончиком упирается в основания нижних передних резцов. Движения его осуществляются быстро, ловко и постоянно в одном направлении: вперед — вниз, фиксация гласных на кончике языка обеспечивает близкую подачу звука, которая мыслится певцом перед собой, на губах, на подбородке. Категорически следует пресекать резонирование глоткой, горлом или гортанью. При таком легко достигаемом способе звукоизвлечения голос звучит динамически сильно, но тембр его изменяется: становится неестественным, с призвуками глоточной, горловой или гортанной окраски.
• 5. Петь в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонации, остроту мелодического интонирования, полетность и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего мягкого нёба, в результате так называемого Їзевка?. У некоторых певцов строение полости рта практически обеспечивает высокую позицию в пении, другим — приобретать этот необходимый певческий навык.
• 6. Петь, как говоришь, то есть артикуляция во время пения должна быть такой же внятной и четкой, как в разговорной речи, но не утрированной; мягкой, но не безвольной. Народное пение напоминает, как бы озвученную речь, льющуюся сплошным потоком, и слова будто нанизываются на непрерывную звуковую волну, согласные легко «пропеваются», не нарушая кантилены звучания. Самое трудное в народном пении — добиться правдивого, естественного произношения слов. Этому помогает точно найденная, соответствующая смыслу слов, правдиво произнесенная интонация [65].

Известный фольклорист-музыковед, этнограф писатель Г. М. Науменко, несколько десятков лет собирал и изучал музыкальный фольклор нашего народа. В своей книге «Фольклорная азбука» он делает анализ детского фольклорного пения и песенного репертуара, а также предлагает методику обучения фольклорному пению детей. Его наблюдения за музыкальным развитием детей в бытовой деревенской обстановке дают нам ключ к организации занятий с детьми по обучению их фольклорному исполнительству. Он пишет: «Все свободное время дети играют, это для них потребность и необходимость. Играют ли в „У медведя во бору“, „горелки“, „Бояре“ или в „Бабу Ягу“, прыгают ли через веревку, перекидывают мяч — в каждой игре звучат свои музыкальные припевы» [44]. Эти музыкальные припевы, основанные на напевно-произносительных формулах, являются механизмом развития детской песенности и «характеризуются подчинением выразительных свойств музыкального языка практике речевых интонаций и формированием музыкальных попевок по аналогии с их речевыми прототипами» [44].

Из этого следует, что основа формирования вокальных навыков у детей лежит в развитии выразительности речи, ее интонационной и артикуляционной основе. Науменко Г. М. сделаны многочисленные записи от сельских и городских детей считалок, дразнилок, закличек, приговорок, игровых припевов. Их анализ указывает на то, что исполнение этих произведений находится на грани между речевым и детским мелодическим фольклорным интонированием, слова не поются, а музыкально проговариваются полуречевым-полупесенным произношением, образуя напевно-произносительные формулы. Считалки не поются, а скандируются; заклички энергично выкрикиваются; поговорки исполняются мелодизированным говорком. Каждый жанр детских песен имеет свои постоянные интонационные символы, которые всегда на слуху у детей. В считалках, например, есть определенное разнообразие в звуковысотной структуре напевов, в форме и композиционных отношениях, но всегда есть совпадения в ритмовременных параметрах и акцентуации, опорности тонов. Исполнение считалок принимает отчетливый однотипный «скандовочный» характер интонирования. Единая традиционная формула напевного произнесения счета является отличительной чертой всех считалок.

У музыкального и речевого интонирования есть значительные внутренние различия. Так, музыкальное интонирование имеет высотную и ритмическую организацию, акцентуацию, опорный уровень, композицию и воспринимается как упорядоченный завершенный процесс. Речевое же интонирование, напротив, не обладает такой системой, оно по своему рисунку свободнее и сложнее музыкального, звуковысотные координаты в нем не подчиняются строго определенному режиму устойчивости. Но лишь при усвоении особенностей речевой интонации русского языка, затем простейших детских напевов и только потом возможно возникновение индивидуальных вариантов традиционных фольклорных образцов, соответствующих творческим способностям и исполнительским возможностям ребенка, вырастает и формируется подлинная народная певческая культура ребенка, включающая в себя любовь и понимание особенностей национальной музыкальной культуры.

Детский фольклор черпает материал для детей из разных источников.

• 1. Фольклор взрослых для детей. Это колыбельные, пестушки, потешки, заклички, скороговорки, докучные сказки.
• 2. Фольклор взрослых, переосмысленный в детском творчестве.
• 3. Произведения, созданные собственно детьми. Игры, считалки, дразнилки, попевки.

Произведения детского фольклора разнообразны не только по жанрам, но и по тематике, это времена года, птицы, животные, растения, явления природы, деятельность людей. Образный мир детского фольклора, некоторых произведений музыкального, песенного народного творчества настолько близок детям, что, погружаясь в него, в процессе игровой или исполнительской деятельности, ребенок раскрывается, психологические проблемы самовыражения и самореализации решаются естественно, в комфортной для ребенка обстановке.

Г. М. Науменко писал по этому поводу: «песни, припевы иллюстрируют действия, дают наиболее полный выход эмоциональной энергии детей, их темпераменту; ведь в основе их миропонимания, мироосвоения лежит именно игра, игровой момент» [44].

К основам обучения народному пению относятся: открытый способ голосообразования, интенсивное грудное резонирование на плотном подскладочном давлении, естественное вибрато, непринужденность, мышечная координированность.

Важный момент в народном вокале — «разговорность пения. «Петь так, как говоришь» — один из главных принципов народного пения. Только в этом случае возникает ясность и выразительность передачи слова: единственный способ донесения содержания песни до слушателя — понятные слова. Поэтому еще одним важным моментом в процессе обучения пению является работа над дикцией подопечных.

Плохая дикция оказывает негативное влияние на звукообразование и интонацию, а хорошее произношение создает предпосылки для выразительного исполнения, что помогает процессу пения. Добиваться этого следует раскрепощением артикуляционного аппарата.

Науменко Г. М. советует добиваться от детей четкой и ясной дикции и активной артикуляции с помощью следующих упражнений:

• — произносить песенную фразу нараспев в два-три раза медленнее, следя за артикуляцией рта;
• — произносить ту же фразу нараспев на одной ноте в ритме песни, следя за разговорным посылом звука;
• — петь мелодию песню, сохраняя разговорный посыл звука;
• — добиваясь четкой дики в хоре, можно использовать способ произношения слов и отдельных слогов так, как они поются. Этот способ заключается в перенесении согласных с конца слов к следующему слогу. Это упражнение — прочтение хором текста, разделенного на особые певческие слоги, помогает выработать одновременное произношение согласных всеми певцами.
• — наиболее полезным и эффективным для улучшения техники словопроизношения являются песни-скороговорки. Они словно специально созданы в народе для тренировки дикции и артикуляции маленьких певцов.

При многократном повторении песни-скороговорки необходимо следить за четким и ясным пропеванием каждого звука с четким произношением текста.

Подобные упражнения и песни приносят большую пользу каждому певцу и оказывают соответствующее влияние на процесс звукообразования и звуковыведения. Хорошая дикция и артикуляция помогает детям в овладении наиболее важным качеством пения — естественной напевностью [44].

От качества звука, четкости произносимого слова зависит и правильная певческая позиция, и единая мера звукообразования — необходимое условие для достижения устойчивой певческой интонации.

Выразительность русского народного пения заложена в интонационной остроте русской речи.

Освоение доступного фольклорного материала детьми дошкольного возраста формирует у них представление о народном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Благодаря естественности звуковой организации народных попевок у детей достаточно быстро может быть налажена координация голоса и слуха, что незамедлительно скажется на чистоте интонирования. Упражнения в выразительном, четком и эмоциональном произнесении текстов развивают голос, повышают речевую и определяют певческую культуру детей.