История тагильской росписи

Первые упоминания о подносах в Нижнем Тагиле историки нашли в документах 1740-х годов. Если первые подносы были очень просты по своей форме и внешнему виду, то со временем в городе стали появляться специальные мастерские, которые занимались лакированием. В них металлическую поверхность изделий покрывали черным лаком, придающим железу особую красоту и прочность, а позднее и росписью, отчего они становились нарядными и привлекательными. И популярность тагильского подноса росла с каждым днем. Зарождение нижнетагильской лаковой росписи по металлу обязано расширением в начале 18 века «железного» военного производства на Нижнем Тагиле. Стремясь к совершенствованию технологии обработки железа, Никита Демидов, заводовладелец и ведущий поставщик металла для «военных нужд государств», закупал новейшее оборудование, в том числе партию плющильных прессов, при помощи которых изготавливали листовое железо. Кстати появившаяся мода на «чаевничание» спровоцировала кустарей-железоделов на создание из остатков проката подносов — плоского широкого блюда с высоким бортиком. Естественное желание повысить спрос на свою продукцию привело промысловиков к мысли о живописном украшательстве податливой к краске поверхности, и подносы стали расписывать «назидательными картинами» и цветочными узорами [2;24]. Нижний Тагил был богат мастерами. Складывались целые династии, ревниво хранившие секреты своего промысла. Большой известностью пользовались мастерские Дубасниковых, Перезоловых, Головановых. Но первым мастером считался Андрей Степанович Худояров, человек жесткого и упорного нрава. Ему молва приписывает честь изобретения знаменитого лака, который был прозрачен как стекло, тверд — не процарапывался ножом, устойчив к жару — ни горячий самовар, ни кипяток, случайно пролитый, не портили его сверкающей брони, ни кислота его не брала, ни огонь. Секрет, к сожалению утерянный, лака Худояровых заключался в точной дозировке компонентов: льняного или конопляного масла, терпентина местных хвойных пород, растворяемых скипидаром; и оптимальной температуры [4;102]. На востоке применялся холодный способ лакирования. Тагильчане изобрели горячий способ при температуре в 300 градусов быстрого высыхания в лак добавляли окислы марганца и свинца. Лак получался бесцветным, прозрачным, что оживляло краски.

Краски тогда мастера готовили сами: самоцветные каменья растирались в пудру, замешивались на льняном, ореховом, маковом масле с добавлением натуральных смол. После настаивания в плотно закупоренных сосудах краски разбавлялись секретной олифой и были готовы к употреблению. Народная уральская роспись называлась «маховым» письмом в один двухцветный мазок (отсюда дословный перевод модного нынче названия Onе Stroke).

Демидовы создали при Нижнетагильском заводе художественную школу, приглашали для преподавания художников, окончивших Петербургскую Академию художеств и даже отправляли мастеров на учёбу в Италию.

Роспись подносов мало-помалу стала массовым производством, и это привело к развитию предпринимательства. Уже во второй половине XIX века стали делать уральские подносы из тонкого, «жидкого» железа, вводить трафареты, живопись заменять налепными гравюрами. Сократилось количество мастеров — «писак», и закрылась живописная школа. Потомки основателей династии Демидовых стали преимущественно жить в Италии и потеряли интерес к своим уральским художествам. В советский период традиционный тагильский промысел практически угас. Лишь в 1970;е годы началась целенаправленная работа по восстановлению своеобразной, одной из старейших в России школы лаковой росписи по металлу. На нижнетагильском предприятии трудилось более ста высококвалифицированных художников и орнаменталистов. Авторские работы ведущих мастеров экспонируются в стране и за рубежом, отмечены многочисленными премиями, дипломами, наградами, вошли в коллекции крупнейших музеев мира и в частные собрания[11;97]. Но в последние годы производство тагильских подносов сократилось, мастера предпочитают работать индивидуально. Тагильская роспись основана благодаря мастеру Демидову и его потомкам в 18 веке. Основанная на самобытном народном творчестве роспись называлась — горнозаводская. В то время существовала техника письма, которой расписывали шкатулки и подносы, столы и сундуки. Это и послужила своеобразным толчком для развития промысла. Тагильская живопись — это необыкновенный подносный промысел. Зародился промысел во время того, как в Россию из Европы пришла мода на лакированные изделия. Мастерами становились крестьяне-самоучки — Яков Журавлев, Андрей Худояров с сыновьями, эти художники внесли большой вклад в развитие живописно-лакировального мастерства в Нижнем Тагиле. Бытовая утварь оформлялась яркими сочными красками в реалистической жизнеутверждающей манере. Юмор, меткая выдумка, оригинальность сделали тагильскую роспись широко известной в пору расцвета в национальном искусстве декоративной живописи. Художественно — стилевые направления:

• 1) народные «маховое» письмо в один мазок;
• 2) многослойная роспись.

Основные мастера: Худояровы, Перезолов и Дубасниковы. Краски: травяные в отличие от минеральных слабо держали роспись на металле. Разноцветные каменья изменились в пудру, замешивались на льняном, ореховом, маковом масле с добавлением натуральных смол. После настаивания в плотно закупоренных сосудах краски разбавлялись секретной олифой и были готовы к употреблению. Совсем рядом, в 25 километрах от нашей родной Верхней Салды, находится город Нижний Тагил. Знаменит он не только своей промышленностью, заводами. Есть в этом городе замечательный промысел: Нижнетагильская лаковая роспись по металлу [15;67].

Всего у нас в стране два подносных промысла: Жостово и Нижний Тагил.

Тагильская живопись — это необыкновенный промысел. Судьба промысла нелегка — времена популярности, удачного сбыта сменялись тяжелыми кризисами, почти полным вырождением и забвением.

Благодаря своей изысканности, богатству красок, повышенной декоративности, законченности композиции, тагильские расписные подносы получили известность по всему миру.

Первые подносы были клепаные. Собирались из отдельных частей: днища, высокого прорезного бортика и фигурных ручек, соединенных вместе методом холодной клепки. Особенно изящна клепаная форма, которая имеет вид многогранника — 6−8-угольника. Такая форма сама по себе была драгоценной оправой для картины, так как живописный декор дополнялся ажуром фигурных сквозных просечек бортика и каймой из круглых бусинок. Такая форма подноса в настоящее время является госзаказом, восстанавливается по указу российского президента.

В 1930 годы появляются фигурные кованые подносы, выбитые из одного листа. На листе железа чертили по шаблону заготовки, вырезали ножницами, складывали по 5−7 штук, закрепляли, выбивали молотком на желобильне. Края подносов закруглялись при помощи заложенной проволоки. Бортики и ручки просекались пробойниками. Большие пластические возможности Демидовского листового железа позволяли мастерам придать подносу самую сложную и причудливую форму.

После того, как форма была готова, поднос начинали шлифовать, шпаклевать, выглаживать. покрывали темной краской — грунтом, олифой и ставили в печь для закалки. Олифа в печке запекалась, и фон становился черно — матовым. Закаленный поднос покрывали черным «вороным» лаком, ведь железо имеет особенность ржаветь, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись. Расписанный поднос лакировали прозрачным лаком и снова закаливали в печи.

Украшали посуду горнозаводской росписью. Тагильская роспись основана на самобытном народном творчестве, так как Демидовы покровительствовали раскольникам. Зародилась в 18 веке. Бытовая утварь оформлялась яркими сочными красками в реалистической жизнеутверждающей манере. 6;71].

В 1806 году была основана первая в Тагиле художественная школа, где преподавали лучшие в России художники — педагоги. Мастерами становились крестьяне-самоучки. Выпускники школы живописи оказали положительное влияние на качество росписей. Особенно это коснулось подносов-картин. В центре подноса маслом писалась картина, которую мастер копировал с бумажных образцов-гравюр. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в красивейшую рамочку трафаретного золотого орнамента.

Подносный промысел развивался быстро и плодотворно во многом благодаря доброму и заинтересованному отношению к нему со стороны Демидовых. Но политика эта не всегда была ровной. В начале 19-го века, когда заводы стали испытывать трудности с рабочей силой, заводовладельцы принимают меры по принудительному изменению состава промысла: мужчин-живописцев должны были заменить женщины, в народе их называли «писарихами». Дело росписи постепенно перешло в женские руки.

Самые известные художники того времени: Яков Журавлев и Андрей Худояров с сыновьями: Вавилой и Федором. Позднее — Дубасниковы, Головановы, Перезоловы, Бердниковы, Морозовы. Потомственные иконописцы, использовали самые простые приспособления — кисти, масло, доску и куранты для растирания красок, лак, а также приемы декора иконописи: серебро, металлические пески, золото. Владели техникой цыровки по цветному фону. Цыровка (цырь) — интересный, изысканный древний прием, применявшийся в орнаментации икон. Секрет «цыри» состоит в том, что поверх золота густо заливали красочный фон. Краски твердели. После этого тонкой иглой осторожно соскребали красочный слой до золота, создавая золотые узоры по цвету. Лак, используемый мастерами в покрытии своих изделий, известный под названием «тагильского», превосходил все используемые другими мастерами лаки своей удивительной прочностью и прозрачностью. Такой лак придавал краскам особую драгоценную цветовую яркость, дивную сочность, едва уловимые переливы тончайших оттенков. Худояровы внесли большой вклад в развитие живописно-лакировального мастерства в Нижнем Тагиле. 5;90].

Главным мотивом тагильских подносов является цветочная роспись, а ее королевой — роза. Точнее не совсем роза, а нарядный и выразительный сказочный розан. А любимой — композиция букета, состоящего из одного, двух или трех цветков в окружении травок или листиков. Если поднос состоял из разных разделов, которые назывались секторами, то в них тоже писались цветочки, но немного иной формы и поменьше. По краю подносы часто украшались цветочными гирляндами или орнаментом-узором. Постепенно роспись тагильских подносов менялась, ее дополняли новые цветочные, ягодные мотивы и композиции.

Краски тагильской росписи яркие, сочные. Фон тоже выразительный, он нежно просвечивает сквозь цветочные букеты и узоры, дополняя и украшая весь поднос. Чаще всего мастера использовали нежные оттенки фона — голубо-синие, зеленые или наоборот ярко выразительные, малахитовые, красно-коричневые, «под черепашку» (подкопченные на свечке), но гладкое черное зеркало подноса было и остается любимым во все времена. Делали подносы в мастерских. Со временем и они стали отличаться друг от друга своей деятельностью. Были крупные мастерские, были поменьше, и победнее, а значит и сам процесс работы был тоже разным. Где-то делали все от начала до конца, а где-то только гнули и красили форму, не имея возможности расписать и залакировать изделие.

Но самое главное — надо было придать будущему подносу нужную форму.

В XVIII веке, когда поднос только появился, заготовкой формы занимались прямо на заводе. Для этого рабочие — кузнецы выкраивали листы железа нужных размеров, набирали по шесть штук, которые, как детская пирамидка уменьшались по размеру, следуя друг за другом. Скрепляли их вместе, клали на чугунную или железную форму — желобильню и наносили удары молотком. С каждым ударом листы будущего подноса начинали принимать нужные очертания. Спустя столетие этой работой в мастерской занимался мастер-коваль, который выковывал форму, загибая бортики.

В современной жизни ручной отковки больше не существует, ее давно заменила штамповка, да и краски уже никто не растирает вручную, это делают специальные краскотерки.

После того, как форма была готова, поднос начинали шлифовать, шпаклевать, выглаживать. покрывали темной краской — грунтом, олифой и ставили в печь для закалки. Олифа в печке запекалась, и фон становился черно — матовым. Закаленный поднос покрывали черным «вороным» лаком, ведь железо имеет особенность ржаветь, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись. Расписанный поднос лакировали прозрачным лаком и снова закаливали в печи.

Сначала росписью подносов занимались только мужчины, многие из которых были художниками от природы или обученными этому мастерству у других, более опытных мастеров. Но с середины XIX века в городе стали появиляться красильные мастерские, в которых работали женщины, в народе их называли «писарихами», и дело росписи постепенно перешло в женские руки.

В таких мастерских все делалось вручную: растирались краски, собирались самодельные кисти из беличьих и барсучьих хвостиков и расписывались готовые подносные формы [5;127].

Краски для грунта и росписи были местные — из глин и минералов, которые хранила в своих недрах богатая уральская земля. Они тщательно растирались на специальной мраморной доске каменным пестиком. К этому занятию часто привлекали девочек, постепенно посвящая их в секреты росписи. После того, как девочки осваивали приготовление красок, они пробовали писать цветы. Сначала пальчиками, затем кисточками, становясь постепенно «писарихами».

Широко было распространено в Нижнем Тагиле украшение металлических подносов золотными узорами — геометрическими и растительными. И такое красивое сочетание золотного узора с красочными цветочно-ягодными мотивами превратилось в особенную местную традицию. Делалось это с помощью специальных шаблонов — «трафареток». «Трафаретки» делали остро заточенными ножами из тонкой плотной бумаги.

Золотный трафаретный орнамент — еще одна отличительная особенность тагильского подноса и его давняя традиция. Но современные мастера росписи по металлу им почти не пользуются, декоративный ажурный геометрический и травный узор выводятся ими от руки.

Формы у подносов были разные, как и размеры. Создавались даже подносы — скатерти, подносы в размер стола, круглые и овальные, квадратные, прямоугольные, фигурные, гитарообразные и даже треугольные, для таких же по форме столиков. Каждая форма диктовала свою цветочную композицию и мотив, свое украшение бортиков.

Сегодня тагильский поднос жив. Он развивается, растут новые мастера, проводятся выставки, пишутся книги. Мастера работают группами и самостоятельно, в мастерских и дома. Интересны работы творческого объединения «Квартет» (Вера Павловна Полева, Елена Леонидовна Отмахова, Нэлли Николаевна Кошкина и Сергей Васильевич Веселков). Художники сохраняют в своих работах лучшие традиции тагильской росписи, используют и современные мотивы. Например, авторская разработка Веселкова: поднос с зеленым фоном, с подкопчением («под малахит»), трафаретные узоры и изображение ящериц в композиционном центре. Есть и такие имена как: Н. Петухова, Е. Вардугина, С. Попова, А. Пономарева, И. Решетова, О. Иванова, Е. Семячкова, Ж. Овчинникова, Е. Новокшонова, И. Смыкова и другие. Пишут на современных подносах пейзажи уральской природы, копируют картины известных русских и зарубежных художников, соблюдая все технические приемы, которыми пользовались 150 и 200 лет тому назад. В современной жизни часто использование мотивов росписи можно увидеть не только на подносах. Расписывают компьютерные мыши, автомобили и т. п. 8;44].

Тагильскую роспись не спутаешь ни с какой другой! Очень красива роспись и изделия этого подносного промысла!

Секрет лака Худояровых заключался в точной дозировке компонентов: копало, льняного или конопляного масло, терпентина местных хвойных пород, растворяемых скипидаром и оптимальный температурной росписи. На востоке применялся холодный способ лакирования. Тагильчане изобрели, горячий способ при температуре t* в 300 градусов быстрого высыхания в лак добавляли окислы марганца и свинца. Лак получался бесцветным, прозрачным, что оживляло краски.

Сюжеты росписи — от простеньких букетов цветов к пейзажам, бытовым сценам, до античных сюжетов. Темы для письма черпались из известных картин, гравюр, народного лубка, житейских буден, праздников и окружающей природы. Своеобразие уральской росписи заключается в том, что художник берёт на кисть сразу несколько оттенков краски. С первого раза набрасывается эскиз. Затем, чтобы головки бутонов выглядели объёмными, делятся «оживка» и бликовка.

Изготовление подносов. При создании подносов стандартной формы листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе при помощи комбинированного штампа и прессформ, затем происходит бортовка подноса, т. е закатка его краев. Кованые подносы создаются ручной ковкой ковалями по старинной кустарной традиции: форма и размер подноса зависят от творческого варьирования коваля. Ручными ножницами выкраивается скобка из 3−5 карт металла, далее при помощи молота и наковальни форма выбивается, вытягивается. Край подноса закатывается с закладкой в него для прочности проволоки, после чего край выравнивается на наковальне молотком.

Подготовка под роспись.

Подносы подвергаются отжигу, обезжириванию, грунтованию, затем на поднос наносят черную эмаль в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, и зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки [13 ;112].