Разработка декоративного игрового панно и интерьера группы в детском саду

1. Теоретическая часть

1.1 Художественная композиция интерьера

1.2 Основные принципы оформления интерьера

1.3 Разновидности декоративно-оформительских работ

1.4 Материалы, инструмента и приспособления

1.5 Цвет и свет

2. Практическая часть Заключение Библиографический список

Главная задача, стоящая перед советской общеобразовательной и профессиональной школой, — воспитание гармонически развитой личности. Одним из важнейших средств такого воспитания является изобразительное искусство. Оно предоставляет педагогу неограниченные возможности не только для эстетического, но и для идейно-политического, нравственного и трудового воспитания.

В формировании гармонически развитой личности эстетическому воспитанию принадлежит значительная роль. В настоящее время важнейшая задача, как указывается в Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы, — «значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы. Лучше использовать в этих целях возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства, эстетики, имеющих большую познавательную и воспитательную силу».

Эстетическое воспитание — это воспитание способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, воспитание эстетических чувств, суждений, — вкусов, а также способности и потребности участвовать в создании прекрасного в искусстве и в жизни. Прекрасное в действительности — источник прекрасного в искусстве.

Эстетическое воспитание должно осуществляться в тесном единстве с художественным образованием, т. е. с освоением знаний закономерностей развития искусства, главнейших стилей и методов, а также некоторых умений в области какого-либо вида искусства. Гармонически развитый человек не может не стремиться жить и работать красиво. Эстетическое воспитание, будучи частью идейного, нравственного, трудового и физического воспитания, направлено на всестороннее развитие нового человека, у которого интеллектуальное и физическое совершенство сочетается с высокой культурой чувств.

Эстетическое отношение к миру — это, конечно, не только созерцание красоты, а прежде всего стремление к творчеству по законам красоты.

Современный советский учитель обязан с надлежащей глубиной овладеть теорией и практикой всех видов изобразительного искусства и использовать его для развития у учащихся высокого эстетического вкуса и навыков художественного творчества, воспитания высоких морально-политических качеств, трудолюбия.

Изобразительное искусство есть художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Это осязаемое и наглядное изображение мира в пространстве или на плоскости, воспринимаемое зрителем. К изобразительному искусству относятся: живопись, рисунок, скульптура, графика, декоративное искусство. Слово «декоративное» в переводе с латинского (decorere) значит украшать, это совокупность элементов украшения и отделки изделия.

Постоянные поиски жизненно правдивого изображения — неизменная направляющая линия в обучении будущего художника, учителя изобразительного искусства. Этот основополагающий принцип распространяется как на работу с натуры, так и на работу по представлению и воображению. Сама специфика занятий по декоративному искусству раскрывает широкие возможности для познания прекрасного, для воспитания эмоционально-образного, эстетического отношения к действительности. Декоративное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует эстетические и нравственные его убеждения, влияет на поведение.

Декоративное искусство непосредственно связано с повседневным окружением человека и призвано эстетически формировать, оформлять его быт и среду обитания: Декоративное искусство охватывает почти все виды художественной деятельности людей. Оно вносит красоту в обстановку дома, в школе, на работе, на улице — повсюду.

Декоративное искусство делится на декоративно-прикладное и оформительское, или декоративное оформление.

Основной целью декоративно-прикладного искусства является создание эстетически совершенного оформления утилитарно-полезных предметов, например посуды, одежды, мебели и т. д. С декоративно-прикладным искусством тесно соприкасается художественное конструирование промышленных товаров народного потребления — дизайн.

Важную роль в декоративном искусстве играют народное декоративно-прикладное искусство, народные художественные ремесла и художественные промыслы. Предметы декоративно-прикладного искусства являются ценными историческими памятниками, по которым можно судить не только о жизни и быте людей, но о художественном мышлении времени. Народное декоративно-прикладное искусство формировалось на протяжении веков, его принципы и приемы передавались из поколения в поколение.

В постановлении ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974 г.) говорится, что «народное декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики"1. Для того чтобы развивать народные художественные промыслы, необходимо хорошо знать, глубоко изучать все то, что создали многие поколения замечательных народных художников.

К области декоративно-оформительского искусства относится искусство оформления внутреннего вида помещения, экспозиции выставок, праздничное оформление улиц, отдельных зданий, детских игровых площадок, стенных газет, афиш, рекламных объявлений, декоративная роспись (стен, потолков, тканей), декоративная графика и, предметы культурно-бытового назначения.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Художественная композиция интерьера

Слово «композиция» (лат. — составление, сочинение, соединение) означает процесс закономерного составления отдельных элементов (образов или предметов) во взаимосвязи со средствами выразительности так, чтобы создать в результате одно целое, в данном случае ансамбль интерьера.

Композиция может быть плоскостной и объемной, выражена линиями и красками, пластикой и скульптурой. Она может быть пространственной, построение которой диктуется местом и средой.

В понятие «художественная композиции интерьера» входят все элементы организации пространства интерьера, решенные по законам красоты и целесообразности. Под термином «пространство интерьера» подразумевается внутренняя архитектура (объем) отдельного помещения, группы помещений или здания в целом. Интерьер здания — это совокупность интерьеров всех входящих в него помещений со всем оборудованном и отделкой.

В композицию интерьера входит: объемно-планировочное решение, распределение спета, тени, цветовых элементов, членение поверхностей (пластическое и графическое), а также размещение объемов и масс, внесенных различными бытовым" предметами обстановки — мебелью п приборами инженерно-технического При построении композиции интерьера пользуются различными средствами художественной выразительности, которые являются ее постоянными компонентами (неотделимыми составными частями). К таким художественным средствам относятся: тектоника (общее построение), форма, пропорции, масштабность, ритм, объем, масса, свет и цвет.

Тектоническое построение зрительно корректируется соответствующим подбором цвета и освещения. Такое же действие па восприятие объемов и пропорций помещения может окапать соответствующее размещение в нем высоких и низких предметов, их масштабность и пропорции.

Пропорциями в композиции называется соразмерность, соотношение частей — членений и масс — между собой и с архитектурным пространством. Пропорции — одно из главных средств художественной композиции.

Выразителем соотношений является масштабность, т. е. соразмерность принятых пропорций, членений и элементов человеку. Масштабность интерьера и его оборудования — существенный критерий художественного качества.

Организация пространства и распределение в нем отдельных объемов, предметов и элементов основаны на закономерности ритмических построений.

Ритмом называют порядок повторения элементов и интервалов (паузы, промежутки) между ними. Определяется ритм характером чередования, частотой повторения и количеством однородных элементов. С помощью ритма можно достичь равномерности распределения элементов, способствовать выделению главного, созданию симметрии и асимметрии построения статичности и динамичности.

Пропорции, масштаб, ритм, свет, цвет, масса

1.2 Основные принципы оформления интерьера

Художественно-декоративное оформление интерьера включает различные произведения декоративно-прикладного искусства: настенную роспись, мозаику, витражи, скульптуру, резьбу по дереву, камню, художественное литье, чеканку, художественно выполненные предметы утилитарного назначения, например фонтанчик для питья воды, и пр. К художественному оформлению интерьера относятся элементы наглядной агитации — выставки, плакаты, лозунги, афиши и т. д.

Оформление интерьера всегда обусловливается его функцией, т. е. зависит от того, представляет ли он жилую комнату, вестибюль школы, цирка, зал ожидания на вокзале, станцию метро, заводской цех, спортивный зал и т. д. К каждому типу интерьера предъявляются свои особые требования, целиком зависящие от его назначения. Психологический климат интерьера складывается из таких компонентов, как свет, цвет, температура, шум, запах, чистота, озеленение и т. д. Немалое значение имеют также и размеры помещения: общая площадь и высота потолка.

Специфической особенностью оформления школьного интерьера должна быть его учебно-воспитательная и патриотическая направленность. Если посмотреть на оформление некоторых школьных интерьеров, то можно увидеть, что в одних из-за отсутствия достаточного количества декоративных элементов интерьер выглядит скучным и унылым, в других, наоборот, можно наблюдать другую крайность — перегрузку художественно-оформительским материалом. Поэтому ни то, ни другое не делает школьный интерьер с точки зрения эстетической полноценным.

К основным принципам художественного оформления интерьера школы относятся: 1) единый характер оформления различных по назначению интерьеров; 2) оформление интерьера школы с учетом возрастных особенностей учащихся; 3) сочетание профессионально выполненных работ (например, настенная роспись, мозаика, панно) с повседневной творческой работой коллектива учащихся и учителей (стенная газета, афиша, объявления, подставки для цветов, ограждения и т. д.); 4) однотипные по назначению помещения должны носить индивидуальный характер (например, кабинет биологии по своему оформлению должен отличаться от кабинета физики и т. д.), но принцип оформления кабинетов должен быть общий; 5) художественное оформление интерьеров в школе должно иметь свое «индивидуальное лицо», т. е. отличаться от оформления других школ.

В художественно-оформительской работе школы должны принимать участие учащиеся и учителя. Ведущую роль в этом плане играют учителя изобразительного искусства, черчения и труда.

При оформлении интерьера необходимо, прежде всего: 1) ознакомиться с назначением помещения, наметить тематику оформления, сделать пробные эскизы помещения в целом; 2) выбрать наиболее удачный эскиз и начертить по нему чертеж в соответствующем масштабе (1:20, 1:50), перспективе или в изометрической проекции; 3) сделать чертежи для каждой стены в соответствующем масштабе. На этих чертежах представить в эскизном плане содержание и количество размещаемых экспонатов с учетом цвета; 4) разработать сначала эскизы, а затем по ним выполнить чертежи для подставок, рамок, выставочных витрин, макетов и т. д.

При оформлении вестибюля и рекреации ведущее место обычно занимает декоративное панно или стенная роспись, мозаика. Настенное декоративное панно не следует размещать между оконными проемами, поскольку против света они плохо смотрятся. Тематика настенной живописи может быть разнообразной: история страны, история науки и техники, героические дела советского народа, спорт, природа, сказки и т. п.

При решении интерьера огромное значение имеет цвет, общий цветовой климат всего помещения и каждого в отдельности. Например, те цветосочетания, которые благоприятствуют тихому отдыху, оказываются неблагоприятными для активного отдыха или рабочей деятельности. Цветовое сочетание в интерьере воздействует на психику человека довольно ощутимо: одни цвета успокаивают, а другие раздражают. Например, красный цвет обладает стимулирующим воздействием. Он нервирует человека, заставляет спешить, вызывает повышение кровяного давления и ускорение ритма дыхания. Поэтому в школьных и жилых интерьерах стены никогда не окрашивают в ярко-красный цвет. Оранжевый цвет вызывает радость, создает ощущение благополучия, но возбуждает и быстро утомляет. Такие цвета, как красный, оранжевый и желтый, стимулируют к активной деятельности, они способны активизировать умственную работу. Но следует заметить, что все эти цвета могуть быть насыщенными (яркими) и малонасыщенными (блеклыми). Если все стены в небольшой комнате окрасить в ярко-желтый цвет, то пребывание в ней человека долгое время вызовет у него головокружение и тошноту.

Зеленый и голубой цвета вызывают чувство свежести, снимают возбуждение, успокаивают. Голубой цвет вызывает чувство прохлады. Поэтому в горячих цехах стены окрашивают в голубой цвет. Эти цвета по сравнению с красным снижают кровяное давление.

Фиолетовый цвет — аморфный, безжизненный. Он вызывает чувство печали и пассивности. Коричневые цвета несколько успокаивают, вызывают депрессию, печаль, притупляют эмоции. Чисто белый и светло-серый в больших количествах производят впечатление холода, пустоты.

Цветовая окраска стен и мебели в интерьерах различного назначения должна быть тесно связана со степенью их естественной и искусственной освещенности. Поэтому, если окна выходят на север, то рекомендуется стены окрашивать в светло-желтые, золотистые и бежевые тона. Эти цвета компенсируют недостаток света. В светлых, солнечных комнатах можно применять более насыщенные цвета, а также светло-голубые, светло-зеленые и др. Эти цвета компенсируют избыток света, утомительного для глаз.

В цехах с повышенным шумом, а также в школьных рекреациях не следует окрашивать стены в резких цветовых сочетаниях, например синий и желтый, красный и зеленый. Рекомендуется использовать мягкие пастельные тона.

Цвета условно принято делить на легкие и тяжелые. Человек воспринимает слабонасыщенные цвета, например сине-голубые, как цвет неба. В них ощущается легкость. К тяжелым цветам относятся теплые цвета, например светло-коричневые, оливковые.

Восприятие цвета зависит также и от возраста человека. Пожилые люди любят более мягкие, блеклые цвета, а молодые — яркие, насыщенные.

В школьном интерьере рекомендуется подбирать цветовую гамму в зависимости от возрастных особенностей детей. В интерьере, где занимаются младшие школьники, окраска стен должна быть в светло-серых тонах, так как дети еще слабо различают близкие по светлоте цвета. На светло-сером фоне дети лучше, чем взрослые, различают оттенки цветов.

В школьных классах внимание учащихся привлекает классная доска. Желательно, чтобы цвет этой доски был не черный, а темно-зеленый. Писать на доске рекомендуется мелом, подкрашенным в желтый или оранжевый цвет. Обычный школьный мел можно подкрасить в любой цвет с помощью анилиновых красок (красок для материи или фотобумаги). Порошок разводят теплой водой, в него опускают мел примерно на сутки, затем вынимают мел и сушат его. Недостатком является то, что он пачкает руки. При работе с ним надо завернуть мел в бумагу.

Для учащихся V-VII классов рекомендуется применять слабонасыщенные, зеленый и желтый цвета. В старших классах дети лучше воспринимают более яркие цвета, но тоже не слишком насыщенные. В спортивных залах стены рекомендуется окрашивать в прохладный цвет, чтобы не так ощущалась жара во время спортивных игр и соревнований.

Вестибюль и стены лестничных клеток, а также столовая обычно окрашиваются в веселые, теплые тона. Ритмическое чередование цвета в коридорах (рекреациях), на лестничных площадках, а также в столовой и других помещениях создает разнообразие цветовой гаммы, что влияет на снятие напряженности и повышает трудоспособность учащихся.

Размещение растений в интерьере школы должно отвечать как эстетическим требованиям (гармония с общим ансамблем, гамма цветов и т. д.), так и функциональным особенностям данных видов растений, их тепловому и световому режиму. Планируя размещение декоративных растений в интерьере, надо включать в его композицию и малые декоративные формы: скамейки, урны, цветочницы (рис. 86). Наиболее простое решение оформления — это изготовление специальных ящиков для земли, а также кашпо. При организации зеленых уголков или садиков рекомендуется ставить скамейки или кресла, чтобы можно было спокойно посидеть и отдохнуть. Зеленый уголок можно выложить из кирпичей (рис. 87). В зеленых садиках иногда создаются и искусственные водоемы (аквариумы) со специальными подсветами. Удачно продуманный подсвет завершит эстетический облик зеленого уголка.

Школьные интерьеры оформляют также геральдикой. Слово «геральдика» в переводе с латинского означает гербование, составление, истолкование и изучение гербов.

Вход в вестибюль школы может быть украшен Гербом Советского Союза и Гербами союзных республик. Гербами союзных республик можно украсить также переход из одного здания в другое.

Герб Советского Союза известен всему миру. На нем изображен земной шар, освещенный снизу лучами солнца. Над земным шаром сверху расположена пятиконечная звезда. На земном шаре крупно нарисованы серп и молот, означающие нерушимый союз рабочих и крестьян. Слева и справа земной, шар обрамляют пшеничные колосья, перевитые одной длинной красной лентой, имеющей по семь витков с каждой стороны (слева и справа).

1.3 Разновидности декоративно-оформительских работ

Учитель изобразительного искусства, черчения и труда имеет неограниченные возможности проявить свою творческую инициативу в организации и осуществлении декоративно-оформительских работ в школе. К разновидностям декоративно-оформительских работ в школе относятся такие, как, например, оформление школьного участка и входа в школу, школьного вестибюля, классных помещений (кабинетов), художественных выставок творческих работ учащихся по разным учебными предметам, художественных плакатов, афиш, альбомов, обложек книг, стенных газет, школьных вечеров-балов и т. д. В период отдыха детей учитель участвует в оформлении пионерского лагеря — пионерской линейки, торжественного входа в лагерь, праздничных костров, детской игровой площадки для малышей и т. д. В этой работе активное участие принимают также шефы школы, вожатые и сами школьники.

Таким образом, общие требования к материальной пространственной среде, окружающей школьника, — ее функциональное удобство, эстетическое совершенство и экономичность — в значительной мере должны рассматриваться сквозь призму педагогических требований. Красивое и целесообразное художественное оформление входа в школу, школьного вестибюля и классных помещений, выполненное руками учащихся под руководством учителя, радует их, доставляет эстетическое удовлетворение, учит творчески мыслить, вызывает желание работать с творческим энтузиазмом.

Декоративно-оформительские работы связаны с использованием самых разных материалов: бумаги, картона, стекла, пенопласта, пластилина, дерева и др., работа с которыми имеет свои специфические особенности. Применение разнообразных материалов и техники их обработки в декоративно-прикладном искусстве обусловливает многообразие видов этого искусства. Виды декоративно-прикладного искусства различаются либо по тому материалу, из которого сделано изделие (дерево, металл, кость, камень, стекло), либо по технике обработки материала (художественная резьба, вышивка и пр.), либо по готовому изделию (ковры, кружево).

Оформительские работы требуют от учителя хороших прочных знаний, умений, навыков и обязательно желания активно участвовать в работе вместе со школьниками всех возрастов.

Энтузиазм учителя должен передаваться детям, без него такие мероприятия успеха иметь не будут.

Творческий энтузиазм можно вызвать у учащихся лишь личным примером, когда сам учитель активно работает рядом с детьми. Учитель должен учить работать ребят не механически, а вдумчиво, постоянно мобилизуя их творческую инициативу. Залогом успеха художественного оформления любого объекта. будет всегда заблаговременное начало работы, т. е. продумывание всей работы до мелочей — должна быть поставлена цель и намечен план ее реализации. Для этого необходимо прежде всего хорошо ознакомиться с оформляемым объектом, его конкретным назначением, продумать необходимый материал (дерево, металл, бумага, стекло, пенопласт и т. д.) и его количество, примерное время, которое потребуется на оформление, а также количество учащихся, которые будут принимать участие в работе. Например, при оформлении стенной газеты может участвовать несколько человек (редколлегия), в оформлении пригласительных билетов — не один и не два человека, а весь класс: одни режут бумагу, другие делают шаблоны для тиражирования билетов, художники составляют варианты композиции художественного оформления билета и распределяют работу между остальными ребятами так, чтобы кто-то рисовал, кто-то красил, кто-то вырезал, подписывал и т. д. Следовательно, в зависимости от поставленных задач заранее должен быть продуман весь план и объем оформительской работы: с чего ее начать, чем и когда закончить.

Первые понятия об оформительском искусстве учащиеся приобретают на уроках декоративного рисования. Они получают элементарные сведения о составлении орнаментальных композиций, знакомятся со способами переработки (стилизации) природных форм (растений, животных). Дети выполняют варианты заданий и учатся применять полученные знания на практике — оформляют закладки для книг, крышки пеналов для карандашей и т. д. В каждом следующем классе задания постепенно усложняются и знания совершенствуются. Помимо классных занятий в школе, как правило, работают разные кружки, в том числе по изобразительному искусству: по рисованию, лепке, макетированию, аппликации.

Знания, полученные на уроках изобразительного искусства, учащиеся могут применять на уроках труда при выпиливании узоров, выжигании рисунков, резьбе по дереву, чеканке и т. д. Все виды работ, относящиеся к декоративному оформлению, прививают любовь к искусству и трудолюбию. Они требуют от учащихся не только технического умения, но и творческого подхода как на уроках в школе, так и дома.

1.4 Материалы, инструмента и приспособления

Для выполнения декоративно-оформительских работ существует большое разнообразие материалов, приспособлений и инструментов. Знание их особенностей, свойств и качеств, а также умение ими пользоваться является обязательным условием для учащихся, знакомящихся с предметом «Декоративное оформление».

К материалам относятся: бумага, картон, ткань, дерево (фанера), металл, стекло, пластмассы, а также клей, и различные краски. К инструментам и приспособлениям — готовальни, рейсшина, масштабная линейка, плакатные и чертежные перья, рапидограф, лекала, карандаши, кисти, пенопластовые валики, аэрограф, нормограф, ножницы, рулетки, а также столярные и слесарные инструменты: ножи, пилы, молотки, клещи, плоскогубцы, тиски, рубанок, отвертки и т. д.

Материалы Бумага широко используется в качестве основы для декоративно-оформительских работ. Наилучший сорт бумаги, выпускаемый нашей промышленностью, — бумага с водяным знаком фабрики «Гознак». Она бывает двух видов: чертежная и рисовальная. Чертежная бумага предназначена для выполнения чертежей, шрифтовых работ, плакатов, таблиц, диаграмм, наглядных пособий. Одна сторона у чертежной бумаги гладкая, другая шероховатая. На гладкой стороне выполняют чертеж шероховатой рисуют. Бумага выпускается рулонами и листами стандартных размеров.

Картон применяется для различных подкладок, рельефных аппликаций, вырезных букв и для изготовления макетов. На картоне работают гуашью, темперой и масляными красками. Для работы масляными красками картон вначале грунтуют.

Ткань применяется для выполнения призывов, плакатов, портретов и т. д. Работать на ткани рекомендуется после натяжения ее на деревянный подрамник (рамка без фанеры). Наиболее пригодны такие ткани, как кумач, бязь, холст, мешковина, шелк, сатин (для знамен и вымпелов).

Дерево. Из дерева изготовляются стенды, витрины, объемные установки. Дерево всегда требует некоторой механической обработки. Например, перед выполнением шрифтовых работ на фанере ее нужно оклеить бумагой или проклеить олифой, покрыть краской. Для наружных оформительских работ деревянные поверхности покрываются дважды горячей олифой, после чего кроются масляной краской (при условии, если не требуется сохранить текстуру дерева, т. е. его естественный вид). Несущие детали стендов — бруски, стойки, рейки и т. д.- покрывают лаком или олифой.

Металлы. На металлы хорошо ложится масляная краска, которая может сохраняться длительное время. Надписи, выполненные на металле темперой или гуашью, сохраняются недолго.

Перед тем как начать работу на металле, необходимо очистить поверхность от ржавчины (если она имеется), затем протереть ее насухо тряпкой, покрыть масляной краской, а затем по загрунтованной краской поверхности приступить к выполнению шрифтовых работ. Металлические конструкции стендов, составленные из труб, легче по весу, чем деревянные, а следовательно, легко передвигаются, что немаловажно.

Стекло используется для изготовления витрин и отдельных частей стендов. Шрифтовые работы на стекле можно выполнять масляными и нитроэмалевыми красками. Перед началом работы необходимо стекло промыть теплой мыльной водой и высушить, а затем уже наносить на него надписи или рисунки, положив его на ровную однотонную поверхность (крышку стола, стенд и т. п.).

На стекле можно эффектно выполнить имитацию витража. Витраж представляет собой произведение изобразительного искусства, выполненное из разноцветного расписного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проема в каком-либо архитектурном сооружении (как правило, окна).

Пластмассы. Разновидности пластических Материалов — такие, например, как оргстекло (плексиглас), пенопласт и другие, почти незаменимы в оформительской работе. Оргстекло и другие пластмассовые материалы можно пилить, резать ножом, сверлить и т. д.; в нагретом состоянии они легко сгибаются. Из непрозрачных волокнистых стеклопластиков изготовляются козырьки и навесы. Крепление оргстекла к несущему каркасу производится на винтах. Цветные пластмассы пригодны для планшетов, предназначенных для выставок и декоративных стендов. Цветное оргстекло прочнее обычного стекла, оно не бьется и может быть использовано для витражей.

Пенопласт — один из синтетических материалов, применяемых для различных монументальных рельефных изображений и декоративных панно. Из пенопласта легко вырезаются буквы и различные объемные элементы, служащие для украшения стендов. Пенопласт используют также при изготовлении игрушек.

Клей — необходимый материал для оформительских работ. Он может быть самый разный: столярный, синтетический ПВА, казеиновый, резиновый и другие.

Столярный клей выпускается в плитках. Чтобы приготовить его к работе, необходимо плитки клея расколоть на мелкие части, залить водой в отношении 1:3 (т.е. одна часть клея и три части воды) и оставить его примерно часов на двенадцать. Затем разбухший клей положить в специальную клееварку, состоящую из двух сосудов (кастрюль), вставленных одна в другую с достаточным промежутком (зазором) между ними. В большом сосуде должна быть вода, в маленьком — клей. Клееварку ставят на огонь. При нагревании воды в большом сосуде клей растворяется в малом сосуде. Столярный клей весьма прочен, но подвергается воздействию влаги.

Клей ПВА (синтетический) выпускается в тюбиках и в банках. Он разводится простой водой. Его применяют и для грунтовки, добавляя в водно-эмульсионную краску. Клей быстро сохнет, прочно склеивает бумагу, картон. На склеиваемые поверхности ложится ровным прочным слоем, высыхая, обесцвечивается и не оставляет следов. Особенностью клея ПВА является то, что он при температуре ниже нуля теряет свои клеящие свойства.

Казеиновый клей выпускается в порошке и тюбиках. Он весьма прочен, не боится воды и сырости, поэтому широко применяется в практике оформительских работ. Казеиновый клей замешивается в воде в отношении 1:2 (одна часть клея и две части воды) при температуре 20−30°С, затем тщательно перемешивается и просеивается. Срок годности клея к употреблению составляет 8−10 часов.

Резиновый клей выпускается в тюбиках и флаконах. Он незаменим при наклейке фотографий. Преимущество его состоит в том, что после наклеивания фотографии или открытки ее можно осторожно отклеить, не повредив поверхность бумаги. Резиновый клей в отличие от других клеев сравнительно недолго держит наклеенную фотографию — три, четыре месяца (если она наклеена на стенд, а не находится в альбоме).

Краски подразделяются на водяные и масляные. К водяным краскам относятся акварельные, гуашевые, темперные, клеевые. Все они хорошо растворяются водой. Масляные краски растворяются льняным маслом, скипидаром и специальными растворителями. В состав всех красок входит пигмент (красящее вещество) и связующее вещество. Красящие вещества растворяются в воде, в спирту, в масле и окрашивают не только поверхность материала, но и проникают в поры его.

Особенностью акварельных красок является их прозрачность. Краску накладывают мягкой кистью, обильно смоченной водой, так чтобы красочный слой просвечивался через бумагу или положенный на нее ранее цвет. Связующим веществом в акварели является мед или растительный гуммиарабик. Акварельные краски в оформительских работах применяются при выполнении рисунков, орнаментов, а в шрифтовых работах — для покрытия тона.

Гуашевая краска — разновидность акварели, обладающая большой кроющей способностью. В отличие от акварельных красок гуашевые более густые по консистенции. Связующее вещество в гуашевых красках приготовляется из меда, вишневого клея. Гуашевые краски выпускаются наборами в коробках и отдельных стеклянных банках различной емкостью. Хорошо нанесенная на поверхность бумаги гуашь дает ровный матовый, бархатистый тон. В состав гуашевой краски входят белила, поэтому при высыхании краска несколько высветляется и изменяет" свой цветовой тон. Учитывая это обстоятельство, при работе гуашевыми красками цветовые тона берут более насыщенными. Гуашевая краска бывает художественная и декоративная. Художественная гуашь более высокого качества. Гуашевую краску наносят на бумагу (картон) кистью, плакатным пером или стеклянной трубочкой.

Темпера — непрозрачная, корпусная краска, приготовленная на эмульсионно-связующих веществах. Вследствие этого темперу можно разводить не только водой, но и маслом. Особенностью темперных красок является то, что после высыхания они не поддаются вторичному растворению водой. По высохшему слою краски можно наносить красочный слой другого тона.

В настоящее время широкое применение получили синтетические темперные краски. Эти краски представляют собой пастообразную смесь пигментов со связующим веществом — водной эмульсией синтетической смолы, с добавлением структурирующих веществ. Они разбавляются водой и позволяют достичь большой яркости цветов. По сравнению с масляными красками темперные краски быстро высыхают, кроме того, они превосходят масляную живопись по прочности, стойкости к различным внешним влияниям — влаге и различным температурам.

Водно-эмульсионная белая краска выпускается в больших банках. Она предназначена для строительно-ремонтных работ, но широко используется и в декоративном оформлении. Краска не желтеет, — ровно ложится на бумагу, имеет матовый цвет, хорошо смешивается с гуашевыми и другими водорастворимыми красками. Высохшая водно-эмульсионная краска не растворяется водой, поэтому ее применяют для окраски металлических и деревянных конструкций, устанавливаемых в помещениях. Водно-эмульсионной краской грунтуют бумагу, чтобы она не желтела. Бумагу, натянутую на планшет, покрывают краской, после высыхания на ней пишут гуашью.

Тушь черная применяется для выполнения шрифтовых работ. В черную тушь добавляют белую или другого цвета гуашевую краску для уменьшения контрастности цвета и выполняют подобранным колером заголовки на плакатах и стендах. Цветная тушь прозрачна, ложится неровным пятнистым слоем и поэтому для шрифтовых работ малопригодна. Не рекомендуется работать гуашью по поверхности, закрашенной тушью, поскольку тушь осыпается, а краска не держится.

Масляные краски приготавливаются на различных растительных маслах: льняном, конопляном, ореховом и др. Масляные краски выпускаются наборами в тюбиках и в металлических банках различной емкости. Шрифтовые работы масляными красками выполняются непременно на заранее загрунтованных поверхностях. Разводятся масляные краски специальными разбавителями № 1−4, различными маслами и лаками.

Эмалевые краски являются разновидностью масляных. Они прочны и применяются для окраски главным образом металлических конструкций стендов. Эмалевые краски выпускаются в готовом к употреблению виде. Прежде чем наносить на металл краску, необходимо очистить его от ржавчины, если таковая имеется (ржавчину ликвидируют с помощью наждачной бумаги). Затем металл протирают тряпкой, намоченной в керосине, потом сухой тряпкой и покрывают краской эмалевой или масляной. Для прочности краску на металл наносят в два слоя. Первый слой является грунтовкой. После полного высыхания первого слоя краски наносят второй.

Декоративные краски в виде порошка под «золото», «бронзу», «серебро» выпускают в специальных коробках, в которых помещен порошок (краситель) и флакон со связующим веществом (растворитель). В коробке находится инструкция по разведению краски. Для большей яркости, лучшего звучания цвета окрашиваемой поверхности, желательно эту поверхность сначала покрыть ярким желтым цветом (если затем наносится краска под «бронзу») или белилами (если поверхность покрывается «под серебро»).

Пастель — цветные грифели, состоящие из мела и связующего красящего вещества. Пастель наносится на бумагу, картон, холст и растирается специальной растушевкой, сделанной из замши или бумаги. Работы, выполненные пастелью, закрепляются специальным лаком-сикативом, который наносится с помощью пульверизатора.

Фломастеры применяются для выполнения шрифтовых работ и раскраски небольших поверхностей, например заголовков стенных газет.

Инструменты и приспособления Готовальни выпускаются в специальных коробочках с различным количеством находящихся в них инструментов. Основными инструментами готовальни являются циркуль и рейсфедер. Циркулем проводят окружности, как карандашом, так и тушью, краской, а с помощью рейсфедера чертят прямые линии либо тушью, либо краской. Готовальни различают по номерам, причем номер соответствует количеству инструментов, вложенных в них.

Угольники применяются для проведения перпендикулярных прямых и линий под углами 30°, 45°, 60° и 75°. Угольники в сочетании друг с другом или с рейсшиной дают возможность проводить параллельные и взаимно-перпендикулярные прямые, строить различные углы и производить целый ряд геометрических построений.

Масштабная линейка имеет несколько шкал (обычно шесть) с различными масштабами. С ее помощью можно без дополнительных пересчетов измерять или строить отрезки в масштабах, соответствующих имеющимся на линейке.

Плакатные перья предназначаются для выполнения шрифтовых работ. Они изготовляются целыми наборами, где перья имеют ширину для обводки штриха от 3 до 20 мм. Перо вставляется в обыкновенную перьевую ученическую ручку. Плакатными перьями пишут надписи на бумаге, картоне гуашевыми красками или тушью. В отсутствие плакатных перьев можно использовать самодельную деревянную лопаточку с прорезью посередине.

Стеклянные трубочки применяют для надписей мелких шрифтов, в том числе и чертежных. Они имеют оттянутый суженный конец, который для удобства работы рекомендуется немного согнуть, над пламенем свечки или спички. Сгибание трубочек делается для того, чтобы пишущий конец трубки стоял на бумаге вертикально, а удерживаемый рукой — в наклонном положении. Трубочками пользуются и не загибая тонкого конца. В таком случае их держат строго вертикально, как рейсфедер. При работе не рекомендуется наполнять трубочку большим количеством краски или туши, так как линия получится неравномерной. Чтобы не сделать кляксы, надо осторожно отнимать трубочку от бумаги, подняв ее вертикально вверх.

Чертежные перья «редис» похожи на обычные перья, но имеют круглое расширение на конце. Все перья имеют разные расширения. Чертежными перьями выполняются надписи на чертежах чертежным шрифтом. Они применяются также и при оформлении, например, заголовков в стенной газете и т. п.

Рапидограф — портативный весьма удобный прибор для графических работ, по внешнему виду он похож на авторучку со стержневым пером. Для работы рапидографом черную тушь смешивают с черными чернилами, в пропорции 2:1. Прибором можно чертить линии толщиной 0,2, 0,5 и 0,8 мм. В отличие от рейсфедера рапидограф заправляется часто, поскольку тушь разбавляется чернилами.

Карандаши графитные разделяются на мягкие, средние и твердые. Мягкие карандаши маркируют М, 2 М,… 6 М. Увеличение коэффициента обозначает увеличение мягкости карандаша. Цифра перед буквой Т указывает степень твердости. Карандаши средней твердости обозначают ТМ. Марка карандаша выбирается в зависимости от вида работы и качества бумаги. Для оформительских работ применяют чаще всего мягкие карандаши от М до ЗМ. Цветными карандашами выполняют небольшие работы — диаграммы, схемы и т. д. Весьма удобны для работы цанговые простые и цветные карандаши со вставными грифелями. Для заточки таких карандашей не требуется снимать слой дерева, а достаточна лишь заточка грифеля.

Кисти имеют различные размеры и делятся по форме на круглые и плоские. Они изготовляются из упругого, хорошо подобранного и связанного волоса. Размеры кистей обозначаются порядковыми номерами. Самая маленькая кисть — № 1, а самая большая — № 30. По материалу кисти разделяются на мягкие (беличьи, барсуковые, хорьковые и др.), более упругие (колонковые) и жесткие (щетинные). Для шрифтовых работ, выполняемых масляными красками на фанере, металле, применяют специальные колонковые кисти, так называемые шлипперы, имеющие длину волоса в 8−10 раз больше толщины кисти у основания. Для работы акварельными красками применяют мягкие беличьи кисти больших размеров. Щетинные кисти, как правило, используют для работ масляными красками. Для работы гуашью и темперой применяют круглые колонковые и плоские медвежьи кисти.

Флейцы применяются для окраски больших поверхностей. Флейц представляет собой плоскую широкую кисть шириной от шести до пятнадцати сантиметров.

Мелкие колонковые кисти используются главным образом для нанесения поправок в отдельных буквах.

Пенопластовые валики применяют для покраски больших поверхностей клеевой, водно-эмульсионной или масляной краской.

Аэрограф применяется для окраски больших и малых поверхностей ровным цветом. Способ оттенения аэрографом заключается в том, что краска наносится на рисунок путем распыления ее струей сжатого воздуха. Аэрограф состоит из аэрографической ручки и малогабаритной компрессорной установки, которая используется для получения сжатого воздуха (рис. 1).

Для оттенения рисунка с помощью аэрографа рисунок прикрепляют к планшету (доске) кнопками или клейкой бумагой. Подготавливают в соответствии с выбранным тоном краску и наполняют резервуар аэрографа. Аэрограф берут правой рукой так, чтобы указательный палец находился на рычаге регулятора. Сжатый воздух поступает из компрессора через легкий и гибкий шланг, соединенный с аэрографом. Плавно нажимая пальцем на рычаг регулятора, краску распыляют на рисунок. При этом рисующий регулирует расстояние аэрографа до рисунка, благодаря чему меняется насыщенность тона.

Те места на рисунке, которые не нужно окрашивать, необходимо закрыть калькой. Кальку прилагают плотно, чтобы краска не попала под нее. Для лучшего выявления объема на теневые части рисунка краску наносят несколько раз.

1.5 Цвет и свет

Воздействие цвета Цвет в интерьере общественных зданий представляет большую самостоятельную проблему. Закономерности цветовой гармонии, участие цвета в композиции интерьера — это важнейшие вопросы создания интерьера вообще и в особенности интерьера общественных зданий, где человек бывает периодически, где исключается привыкание, а поэтому сила воздействия возрастает в отличие от постоянно действующих раздражителей.

Человек ищет в живописи и в архитектуре гармонические сочетания, которые в своей сути бесконечно многообразны. Раскрытие цветовых композиций, раскрытие заключающегося в них содержания — одна из насущных потребностей человека. Открытия, которые человек делает для себя, познавая цветовые сочетания, являются началом эмоциональных эстетических переживаний.

Основой психологического воздействия цвета следует признать ассоциации. Любой цвет ассоциируется в представлении человека с приятным и неприятным. Исследования показывают, что для некоторых цветов существуют ассоциации, характерные для множества людей, т. е. они связаны с общепринятыми оценками. На основе этих данных и делаются указания для практической работы. Так, например, деление цветов на теплые и холодные подтверждено экспериментально. Психологически эти группы противоположны. Оценка же их относительна. На севере предпочтительны теплые тона, на юге же в жаркие дни холодные цвета вызывают определенные положительные эмоции. Если трудно с абсолютной точностью определить степень воздействия какого-либо отдельного цвета, то все же установлено противоположное воздействие теплых и холодных цветов на психику и физиологию человека.

Теплые цвета действуют стимулирующе, холодные успокаивающе. Распространенным является деление цветов по признаку наиболее часто возникающих ассоциаций. Например, красный — возбуждающий, живой, горячий — ассоциируется с огнем, опасностью, страстью; оранжевый — праздничный, радостный, согревающий — ассоциируется с солнцем, блеском; зеленый — цвет природы, естественный, облегчающий, ассоциируется с безопасностью; голубой — с небесным простором, ясностью и тишиной; синий цвет воспринимается как углубленный и сдержанный; пурпурно-красный — сильный, могучий, крепкий — ассоциируется с кровью, силой, могуществом.

Цветом выделяется или, наоборот, погашается смысловое значение отдельных элементов интерьера. Мягкими светлыми тонами создается нейтральная обстановка. Она может служить фоном для выделения важных по значению элементов, таких, например, как специальное оборудование, указательные знаки, отдельные выделенные цветом конструктивные элементы.

На восприятие цвета оказывают влияние некоторые особенности зрения. Существует так называемая хроматическая аберрация, заключающаяся в том, что желтые цвета фокусируются точно на поверхности сетчатки, красные цвета конца спектра — перед сетчаткой, а цвета фиолетовые — за ней. Это и является причиной того, что холодные цвета кажутся более удаленными от зрителя, а теплые более приближенными к нему.

В связи с этим замечено явление иррадиации, возникающее в результате того, что лучи, падающие на центр хрусталика и его периферию, преломляются неодинаково. Это обстоятельство приводит к некоторой размытости контура вокруг светлого пятна. В результате поверхность, окрашенная в светлый цвет на темном фоне, воспринимается большей, чем темная поверхность таких же размеров на светлом фоне.

В интерьере очень важно учитывать воздействие светоцветового фактора среды, проявляющегося в зрительно-нервном утомлении, зависящем от цветового тона и насыщенности цветом предмета, находящегося в поле зрения. Следует поэтому знать, что наиболее устойчив против утомления зелено-ощущающий аппарат. Наилучшие же условия создаются при нейтральном (белом или сером) цветовом окружении, т. е. при относительно равномерном распределении нагрузок между тремя цветоощущающими аппаратами (красным, синим и желтым).

На втором месте по степени влияния на утомляемость стоят цвета середины спектра. При этом их насыщенность должна быть снижена на 50−70%, в результате чего их воздействие приближается к воздействию оптимального белого цвета. Предполагается, что два взаимно дополнительных цвета отвечают требованиям комфортности в смысле наименьшей возможности утомления. Здесь следует напомнить о том, что гармоничные сочетания также дают в сумме ахроматическую гамму.

Требования физиологии и психологии восприятия цвета, а также теория цветовой гармонии должны быть положены в основу создания интерьера вообще и, в частности, интерьера общественных зданий. Но это лишь часть проблемы создания интерьера.

Функции цвета в интерьере значительно сложнее. Для того чтобы ответить потребностям человека, цветовая композиция должна более глубоко отразить содержание объекта. Цвет является одной из основных характеристик естественных материалов. Дерево, кирпич, естественный камень, бетон — все это имеет сложную неповторимую тональность, ассоциирующуюся с происхождением этих материалов и с чем-то характерным для каждого из них.

Гармонические сочетания Естественной потребностью человека является цветовая гармония. В интерьере же, где в отличие от естественной природы все создано человеком и все множество элементов имеет свою цветовую характеристику, возникает обязательная задача создания гармонической цветовой среды.

Цветовая гармония определяется в специальной литературе как единство противопоставленных цветов в соответствии с существующим у человека чувством соразмерности, усиленным опытом мирового искусства.

Все многообразие цветовых гармоний можно разделить на две группы, одна из которых основана на противопоставлении цветов и вторая — на сближении. Первая дает контрастные сочетания, вторая — нюансные.

Ниже приводятся примеры гармонических сочетаний цветов в интерьере.

Контрастные сочетания могут быть составлены из взаимно дополнительных цветов. При этом могут быть взяты не строго дополнительные цвета, а соседние (рис. 39):

гамма из двух дополнительных с применением промежуточного — одного из дополнительных, но разбавленного ахроматическим цветом;

расчлененная дополнительная гамма, сочетание, составленное из двух смежных оттенков и оттенка, дополнительного к их смежному значению;

цветовая триада — гамма, составленная из цветов, равноотстоящих по длине цветовой диаграммы.

Усложнение этих схем в композициях достигается сопоставлением не отдельных цветов, а нюансных гармоний.

Схемы нюансных гармоний приведены ниже (рис. 40):

монохроматическая гамма — сочетание оттенков в пределах одного цветового тона (например, светло-оранжевый, ненасыщенный с насыщенным оранжевым и коричневым);

гамма из цветов разного цветового тона, близко расположенных на цветовой диаграмме (например, красный и оранжевый, синий и сине-зеленый с участием голубого);

гамма с промежуточным цветом, один из которых является смесью двух главных (например, желтый, зеленый, горчичный);

ахроматическая гамма сочетание серых цветов (наиболее красивым считается сочетание цветов, равноотстоящих по светлоте);

сочетание ахроматических и хроматических цветов (например, серый и синий, серый и коричневый, белый и терракотовый).

Нюансную схему можно усложнить и расширить. Могут быть организованы схемы из пяти-шести цветов.

Составление цветовой гармонии не ограничивается выбором цветов по тону. Важно найти соотношения между характеристиками цвета по светлоте и насыщенности, с одной стороны, и площадью, занимаемой цветом, с другой.

В курсах цветоведения рассматривается понятие цветового диссонанса, под которым понимается сочетание, заметно отклоняющееся от рассмотренных выше закономерностей. В сложных цветовых композициях они могу подчеркнуть гармоничность на основе кон траста и явиться даже действенным средством повышения эмоциональной выразительности.

Цвет — один из важнейших элементов и формировании облика интерьера, в завершении его образной характеристики. Слишком яркий и неудачно введенный цвет может внести диссонанс, нарушить единство и цельность. Отсутствие цвета создает вялость, безразличие к окружающему. Самый обычный серый тон имеет множество оттенков, И эти оттенки, чуть заметная тональность их, крайне важны для восприятия.

Для современного интерьера характерно использование легких, мягких тонов, которые в сочетании с естественными материалами составят мягкую полихромную гамму, явятся фоном для ведущего в интерьере цвета дерева, естественного камня или оборудования, Этот прием можно считать наиболее распространенным в нашей практике.

С другой стороны, с помощью насыщенных ярких тонов можно создать цветовые отношения, обладающие огромной силой воздействия. Красный цвет амфитеатра зала заседаний во Дворце съездов в сочетании с. золотистым деревом играет решающую роль в создании исключительной торжественности. Не менее параден белый мрамор Колонного зала Дома Союзов с отражающимися в нем огнями горящих люстр.

Цвет и материал в определенной световой среде создают неповторимые богатства образных характеристик.

Отражая все эти многосторонние требования, цветовая композиция в интерьере не существует отдельно от замысла в целом. Задачи создания интерьера должны обязательно включать и цветовые качества его.

Функции света Свет — одна из важнейших составляющих интерьера.

Однако значение света в интерьере выходит далеко за пределы требований комфорта. Свет создает самые различные оттенки настроений. Он может быть мрачным и таинственным, интимным и расслабляющим и, наконец, возбуждающим и бодрящим. Возможности эмоционального воздействия света в интерьере были известны с давних времен. Пылающий костер во тьме ночи, луч солнца, пронизывающий мрак пространства, пламя свечи, движущееся, живое — все эти источники света, выразительные и впечатляющие каждый по-своему, использовались в интерьере.

Требования к освещенности помещения и возможности создать это освещение кардинально изменялись на протяжении истории. К нашему времени сложилась такая отрасль строительной физики, как светотехника, устанавливающая научные критерии оптимального светового комфорта. Опираясь в своих требованиях на самую высокую технику современного освещения, она обосновывает создание наилучших условий светового климата. При проектировании интерьеров, особенно тех, где процессы требуют точности видения, использование научных основ светотехники особенно важно для создания оптимальной световой среды в самых разных условиях.