Список использованной литературы

Арановский М. Г. Мышление, язык, семантика. — М., 1974.

Бычков. Ю. Н. Проблемы детского музыкального воспитания. — М., 1994.

Ветлугина М.А., Кенеман А. В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. — М., 1983.

Выготский Л. С. Мышление и речь: Собр. соч.: В 6 т. Т. 2. — М., 1983.

Гуревич К. Лабиринты развития таланта// Искусство в школе. — 1993. — № 1.

Дранков В.Л. О природе художественного таланта. — Л., 1978.

Дьяченко Н., Котляревский И. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. — Киев, 1987.

Житомирский Д. Русские композиторы конца XIX и начала XX века.— М., I960.

Калвейт С. Резерв успеха — творчество. — М., 1989.

Камаев А. Ф. Народное музыкальное творчество: Учебное пособие для студ.высш.пед.учебн.заведений. — М., 2005.

Кирнарская Д.К. Музыкально-языковая способность как компонент музыкальной одаренности// Психология и педагогическая практика. — 1988. — № 1.

Колесов Д.В. О психологии творчества// Психологический журнал. — 1992. — № 6.

Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. — Ярославль, 1996.

Московская С. Педагогика будущего. Синтез искусств. Звук и цвет. — СПб, 1995.

Назайкинский Е. В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. — М., 1980.

Назайкинский Е. В. Речевой опыт и музыкальное восприятие// Эстетические очерки. — 1967. — № 2.

Науменко Г. И. Фольклорная азбука — М., 1996.

Общая психология/ Под ред.А. В. Петровского. — М., 1986.

Радынова О.П., Катинене А. И. Музыкальное воспитание дошкольников. — М., 1994.

Себар Т. П. Как научить понимать язык искусства. Выразительно-изобразительные средства музыки// Искусство. — 2005. — № 19.

Халабузарь П., Попов В. Методика музыкального воспитания. — М., 1990.

Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для студентов высш.пед.учебных заведений/ Под ред. Е. А. Дубровской и др. — М., 2002.

ПРИЛОЖЕНИ 1

Тематические занятия «Мелодия»

Занятие № 1.

Программное содержание: дать детям представление о мелодии как выразительном средстве музыки, о форме музыкального произведения.

Ход занятия

Педагог. Вы познакомились с пьесой немецкого композитора Х. Глюка, которая называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы, наверное, уже знаете: это напев. Вы поете много песен. В каждой из них — своя мелодия: веселая, задорная, нежная или грустная. Мелодию можно спеть голосом со словами или напеть без слов, можно сыграть на каком-нибудь инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с сопровождением других инструментов, других мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные мелодии передают самые различные настроения, чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия — душа музыки».

В каждом произведении — вокальном (написанном для голоса) или инструментальном (исполняемом на музыкальных инструментах) есть одна или несколько мелодий. В больших, крупных произведениях их очень много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о своем. Различая, сравнивая мелодии по настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чем рассказывает музыка. Например, в пьесе Л. Бетховена «Весело-грустно» — две мелодии. Одна веселая, игривая, другая печальная, ласковая. В пьесе три части. В первой части звучит веселая мелодия, во второй — грустная. Но вот снова повторяется, возвращается веселая музыка (в третьей части), и мы понимаем, что грусть была мимо-летной, взгрустнулось ненадолго, что вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы был бы другой, если бы не повторялась снова первая часть (веселая мелодия). Тогда мы бы почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается грустно.

Вы слушали очень красивую, грустную и нежную «Мелодию» Х.Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния, то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льется как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных, других мелодий. (Звучит запись).

Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже называется «Мелодия». Написал ее знаменитый русский композитор Петр Ильич Чайковский. Какая по настроению «Мелодия» П. Чайковского? (Звучит запись).

Дети. Грустная.

Педагог. Правильно. А какая из двух пьес звучит более грустно и жалобно? (Звучат фрагменты).

Дети. «Мелодия» Глюка.

Педагог. Да. Грусть бывает разная: грусть-печаль и светлая грусть, грусть-волнение и грусть-скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть средняя часть: музыка становится шаловливой, шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко. (Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается грустное и нежное чувство, а в конце мелодия звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия» Чайковского.

Занятие № 2.

Программное содержание: познакомить детей с разными музыкальными инструментами, их выразительными возможностями, сравнивая пьесы с одинаковыми названиями.

Ход занятия

Педагог. Мы сравнивали две пьесы с одинаковым названием «Мелодия» композиторов Глюка и Чайковского. Обе они грустные по настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В ней есть и светлая, шутливая средняя часть. (Звучат фрагменты). А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?

Дети. Флейта.

Педагог. Правильно. Флейта играет в сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.) В оркестре основную роль берут на себя обычно скрипки и виолончели. Это струнные инструменты, на которых играют смычком. Смычок — это деревянная трость с натянутым на нее пучком конского волоса. Звук у струнных инструментов более сильный и сочный, чем у нежной флейты, произошедшей от свирели. Виолончель похожа на скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у нее более низкий, густой.

«Мелодию» Чайковского играет скрипка в сопровождении фортепиано — трепетно и тепло, задушевно. (Звучит фрагмент) Давайте послушаем еще одну пьесу с похожим названием. Эта пьеса называется «Цыганская мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите? Какое настроение музыки? (Звучит запись).

Дети. Музыка грустная, нежная. Мелодию играют скрипки.

Педагог. Правильно. «Цыганскую мелодию» играет оркестр, в котором скрипки ведут основную мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано. Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и «Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты).

Дети. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а «Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с волнением.

Педагог. Правильно. «Мелодию» Глюка играет флейта — очень нежно и жалобно, а «Цыганскую мелодию» Дворжака — целый оркестр — взволнованно, трепетно, иногда беспокойно, настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце мелодия вдруг поникает, а потом звучит просветленно и успокоенно. (Исполняется «Цыганская мелодия» Дворжака).

Во всех трех пьесах — Глюка, Чайковского и Дворжака с названиями «Мелодия» — выражено грустное настроение. Но грусть эта разная. Мелодия Глюка (ее играет флейта) печальная и жалобная. Мелодия Чайковского (ее играет скрипка) более возволнованная, но иногда (в средней части) — шутливая, беспечная. Мелодия Дворжака (ее играет целый оркестр) еще более взволнованная, беспокойная, встревоженная. Давайте попробуем движениями рук передать разные оттенки грустного настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют, импровизируют танцевальные движения).