Анализ результатов констатирующего этапа эксперимента

В нашем исследовании диагностические листы по методике Н. И. Монахова на испытуемых были заполнены учителем испытуемых. Первичные эмпирические данные, полученные в ходе диагностики уровня социального развития испытуемых, занесены в таблицу 1 (приложение 3).

На этапе структурной диагностики мы вычислили среднее арифметическое значение оценок всех признаков каждого социального качества по каждому испытуемому, а также общий уровень социального развития каждого испытуемого (таблица 2 — приложение 4).

Анализ данных таблицы 1 позволил нам констатировать следующее:

• — наибольшее количество младших школьников — 11, что составляет 55% от общего числа испытуемых, — показали средний уровень социального развития;
• — низкий уровень развития социальных качеств зафиксирован у 6 испытуемых (30%);
• — и только у 3 испытуемых (15%) отмечен высокий уровень социального развития.

Эти данные отражены нами на рисунке 1.

Итак, на рисунке 1 наглядно видно, что у абсолютного большинства испытуемых средний уровень развития социальных качеств, при этом низкий уровень зафиксирован у достаточно большого количества детей (30%).

В результате анкетирования нами были получены следующие результаты:

• — в данном классе дети почти не посещают заведения культуры (кроме редкого похода в библиотеку) — на первый вопрос анкеты испытуемые ответили следующим образом: 0−1 раз — 4 человека (20%); 2−3 раза — 15 человек (75%), 4 и более — 1 человек (5%); хотя в большинстве своем считают, что это необходимо для культурного развития каждого человека — 14 испытуемых (70%);
• — на вопрос «Нравится ли тебе посещать театры, музеи выставки, концерты?» «да» ответили 14 человек (70%), «не очень» — 4 человека (20%), «нет» — 2 человека (10%);
• — 12 человек (60%) хотели бы бывать там чаще; 4 человека считают, что достаточно часто посещают музеи и выставки (20%); 3 человека (15%) ответили «мне все равно» ;
• — на вопрос «Что ты знаешь об искусстве?» честно признались «не знаю» или «не помню» 13 человек (65%), «много» — ответили 4 человека (20%), не распространяя свой ответ, и лишь 3 человека (15%) попытались дать развернутый ответ: «Искусство — это когда человек творит картины, рисует их», «В искусстве есть несколько жанров», «Искусство — это умение что-нибудь делать». Они называют виды искусств, но их знания поверхностные, неконкретные, «размытые». Однако большинство детей любят петь, рисовать, танцевать и хотели бы себя совершенствовать в этом. Среди музыкальных предпочтений называют разные музыкальные произведения, но большее предпочтение отдают все-таки развлекательной музыке и эстрадно-развлекательным телевизионным программам («Золотой граммофон», «Танцы со звездами» и др.);
• — понимая свою ограниченность в знаниях в этой области, лишь 4 человека (20%) из класса не хотели бы обогатить свои знания в области искусства. На вопрос «Хотел бы ты больше узнать об искусстве?» они ответили отрицательно. Остальные дети говорили о том, что хотели бы узнать побольше об искусстве;
• — на вопрос «Нравятся ли тебе книги, передачи об искусстве?» «да» ответили лишь 9 человек (45%) — меньше половины класса. Видимо, это можно объяснить тем, что, несмотря на обилие разнообразной литературы для детей в наше время, книг по искусству, адаптированных для младшего школьного возраста, мало. В основном такие книги рассчитаны на более старшую аудиторию. Об этом свидетельствует и ответ одной девочки, в котором она пишет, что таких книг она просто не видела;
• — на вопрос о введении нового урока искусства мнения класса разделились. Положительно отреагировала лишь половина класса — 10 человек (50%), 2 человека (10%) написали «не очень» и «нет» — 8 человек (40%).

Таким образом, по результатам исследования было выявлено, что в данной группе испытуемых 6 детей (30%) имеют высокий уровень эстетического развития; 9 (45%) продемонстрировали средний уровень, остальные же 5 детей (25%) имеют низкий уровень эстетического развития. На рисунке 2 эти данные отражены графически.

Рис. 2. Результаты диагностики уровня эстетического развития (констатирующий этап эксперимента)

Итак, проведя анкетирование, мы выяснили, что интерес к искусству у младших школьников есть. Им нравиться не только ходить в театр на представления, посещать различные выставки, но они также хотели бы больше узнать о самом искусстве. К сожалению, образовательные передачи по телевидению для детей, как источник информации для младшего школьника сегодня не доступны, так как их просто нет. Результаты анкетирования указывают на преобладание детей со средним и низким уровнем эстетического развития.

2.3 Описание формирующего этапа исследования Целью формирующего этапа эксперимента явилось развитие у испытуемых младших школьников социальных качеств на уроках музыки посредством использования в педагогическом процессе музыкальной сказки и национально-культурных особенностей региона. Для этого нами в рамках формирующего этапа были разработаны и проведены два интегрированных урока музыки.

Для формирования социальных качеств мы решали следующие задачи воспитания и развития:

• 1. Помочь ребенку приобрести четкие представления о нормах и правилах, существующих в обществе.
• 2. Научить чувствовать и понимать других людей: сверстников и взрослых.
• 3. Приобщить ребенка к общечеловеческим ценностям: добру, красоте, истине, здоровью, счастью как условию духовно-нравственного развития человека.
• 4. Утвердить ценность каждого и всего живущего и растущего на Земле.

Стадии формирования социальных качеств проходят по циклу:

• 1. знание;
• 2. понимание разумности и необходимости;
• 3. применение;
• 4. переживание;
• 5. новый уровень.

Такое циклическое формирование социальных качеств проходит у человека в течение всей его жизни, расширяя и углубляя его знания. Немаловажную роль в нем играет самообучение. Поэтому задачи по повышению уровня социального развития детей мы решали на трех уровнях:

I. Информативный: на нем выясняются представления детей и уточняются общепринятые знания.

II. Личностный: на нем у ребенка следует вызвать положительное эмоциональное отношение к теме занятия, нужно сделать так, чтобы ему захотелось применить к себе полученные знания.

III. Уровень — осознание: на нем ребенок учиться осознавать, что с ним происходит, зачем и почему он поступает так или иначе, отчего появляются чувства, какие бывают мысли. На этом уровне развивается способность к саморегуляции, самопознанию, самопониманию и самоконтролю, а также понимание того, что делают, чувствуют и делают другие люди.

Все три уровня присутствуют сразу вместе и создают пространство возможностей, обогащенную, развивающую среду. Однако результативность для каждого из детей может быть разной и осуществиться в разные сроки.

Урок музыки состоит из нескольких составляющих его элементов:

• — обязательный вход в класс и выход под музыку;
• — музыкальное приветствие, слушание программных произведений, пение;
• — музыкальная пауза (зачастую включает в себя музыкально-ритмические движения, игру на различных музыкальных инструментах);
• — изучение элементов музыкальной грамоты;
• — рефлексия (для снятия эмоционального напряжения).

Каждый этап подчиняется теме урока и ни в коем случае не должен разбивать его на отдельные части. Более подробно остановимся на каждом этапе урока.

Вход в класс под музыку и музыкальное приветствие с первых же минут настраивают учащихся на «музыкальную волну». При этом дети не просто беспорядочно входят в класс, а каждый строго знает, за кем он идёт и где сидит. Входим в класс и выходим в определённом порядке: сначала девочки, затем мальчики. Это прививает основы этикета, уважительного отношения к девочкам. На первых учебных занятиях в начале года этому уделяется несколько больше времени, но при системной работе дети быстро привыкают это делать четко и красиво.

Очень важным этапом каждого урока является слушание.

В качестве основной методической позиции, обеспечивающей реализацию идей развивающего образования на уроках музыки, как урока искусства, должно выступать моделирование художественно-творческого процесса, когда школьники ставятся в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей.

Учитывая огромное значение музыки, в педагогическом процессе широко используются разные виды музыкальной деятельности, в том числе и музыкальная сказка. Музыкальная сказка помогает детям развивать их творческое воображение, и в то же время показывает на примерах, какие черты характера следует в себе воспитывать, запускают механизм саморазвития, пробуждая личностный потенциал ребенка.

Музыкальная сказка на уроке музыки организуется по сюжету музыкально-сценического или литературного произведения.

Специфическими особенностями музыкальной сказки является то, что в ее процессе все прочитанное, увиденное или услышанное воспроизводится в «лицах», при помощи музыкальной и речевой интонации, пантомимики, жеста, позы и мизансцены. При подготовке интегрированного урока, основой которого является музыкальная сказка, определяющим моментом является то, что уроки музыки — это уроки искусства, важнейшей задачей которых является воспитание личности ученика, формирование его музыкальных интересов, эстетических вкусов и потребностей. Урок музыки как целостная художественно-педагогическая форма должен иметь свои методические особенности, которые обеспечат ведущую роль на уроке организации сопереживания, постижение нравственно-эстетической сущности искусства, а затем уже получение знаний, умений и навыков. Стремление определить эти специфические особенности привело нас к закономерностям самого искусства, и, прежде всего, искусства драматического.

В интегрированном уроке музыки присутствуют все элементы сценического действия: экспозиция, завязка, разработка, кульминация, развязка. Разрабатывая сценарий урока музыки, основанного на взаимодействии различных видов искусства — музыки, театра, живописи, литературы, необходимо учитывать, что между драматическим произведением и школьным уроком музыки существует на только сходство, но и различие. В драме идея произведения, его тема, то, что входит в понятие содержания произведения, раскрывается через элементы формы: сюжет, композицию и другие формообразующие элементы. Особая роль отводится сюжету, т.к. через сюжет создаются конфликтные ситуации. Правомерно говорить и о сюжете урока, однако в отличие от театральной постановки музыкально-сценического произведения урок музыки включает не только само действие, но и содержит биографические сведения о композиторе, драматурге, историю создания произведения, все то, что должен знать учащийся при изучении предмета «Музыка» .

В приложении 5 представлен план-конспект одного из проведенных нами уроков.

Так как стратегической линией современного образования является использование национально-культурных особенностей региона в образовательном процессе, второй урок был проведен и разработан нами с учетом этих требований. Регионализация является условием и средством решения культурно-воспитательных и духовно-нравственных задач. Регионализация школьного музыкального образования является одним из условий повышения интереса школьников к национальной культуре. Однако, сложность решения данной проблемы заключается в недостаточной информированности учителей музыки о культурных традициях и историческом прошлом. Сам педагог в силу объективных причин не может тратить много времени на подготовку уроков национально-регионального содержания, но для этого, на наш взгляд, нет серьезных препятствий. В музыкальной культуре Беларуси накопился значительный пласт авторского песенного творчества, впитавший в себя традиции народной музыки. Эти мелодии звучат на праздниках, они используются в повседневной жизни школьников. Поэтому необходимость изучения песенного творчества народных певцов на школьных уроках музыки бесспорна.

План-конспект урока музыки на тему «Музыка и культура Беларуси» представлен в приложении 6 к курсовой работе.