Специфика работы с детьми в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

Как пишет В. А. Сухомлинский: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [33; с. 8]. Знакомство с музыкой у детей начинается уже с раннего возраста, а наиболее активно этот процесс осуществляется на уроках музыки в общеобразовательной школе, а также и в условиях дополнительного образования — музыкальных школах.

Проблемой развития эмоциональных качеств младших школьников занимались многие отечественные психологи, и педагоги (Ш. А. Амонашвили, Н. А. Ветлугина, Л. С. Выготский, Б. М. Теплов, Д. Б. Кабалевский, и др.).

Слушание музыки — одна из важных форм работы над развитием эмоциональной отзывчивости детей, а также позволяет знакомиться учащимся с творчеством композиторов, живших в разные эпохи и работавших в различных жанрах, формах, стилях. Этот вид деятельности способствует накоплению музыкально-слухового опыта, который активнее развивает музыкальные способности школьников и несёт огромный положительный эмоциональный заряд.

Способности человека формируются в процессе деятельности, и характер этой деятельности влияет на степень развития способностей. И недаром психологи считают, что неспособных к музыкальной деятельности детей нет. Для развития музыкальных способностей ребенка необходимо создать определенные условия. Важнейшую и основную роль играет наличие музыкальных впечатлений, то есть опыт, который осуществляется при участии музыкально-слухового аппарата.

Развитие музыкальных способностей протекает индивидуально, и часто в каждом классе встречаются отдельные дети, которые очень долго не будут поддаваться настойчивым усилиям со стороны педагога. Если одна из музыкальных способностей не поддается быстрому развитию, то это затрудняет развитие другой способности. Нередко неразвитость музыкальных способностей в старшем возрасте детей можно объяснить несистематичностью музыкальных занятий или отсутствием у детей интереса к музыке. Поэтому важнейшая задача учителя — пробудить у всех детей активный интерес к музыке, привить желание слышать и слушать произведения, проявлять себя музыкально в творческом самовыражении (импровизация, художественно-поэтическое творчество, игра на музыкальных инструментах, движение). Большое значение при этом играет добросовестный и терпеливый труд учителя и самих детей.

Учителю-музыканту в своей работе с детьми необходимо всегда помнить:

• — «наличие природных задатков само по себе не обеспечивает развитие способностей;
• — не бывает способностей, которые бы, не развивались в процессе воспитания и обучения;
• — способность ребенка существует не сама по себе, а только в конкретной деятельности человека;
• — главным для развития способностей является упорный систематический труд в соответствующей области;
• — задержка в развитии одной способности влияет на развитость других;
• — способности человека формируются в деятельности по специфическим психологическим закономерностям» [23; с. 14].

Начальный этап обучения должен быть увлекательным, изобиловать разнообразием музыкальных впечатлений. Важно увлечь ребенка музыкой, развить его художественное мировосприятие независимо от того, станет он или нет профессиональным музыкантом. Ведь в конечном итоге педагоги музыкальных школ решают две задачи: отбор детей, способных к профессионализации, и широкое музыкальное и эстетическое развитие, подготовка к музицированию всех учащихся Детской музыкальной школы.

Начиная с самого раннего этапа, занятия с детьми нельзя ограничивать рамками технологических задач. Интересным и увлекательным процесс обучения помогает сделать игра на инструменте. С её помощью каждый звук, упражнение, пьеса приобретают эмоционально-образное содержание. По сравнению с другими видами деятельности у игры есть особые преимущества. Она мобилизует эмоции, в игре ребенок меньше отвлекается, так как она полностью поглощает его. Кроме того, игра создает ту особую соревновательную атмосферу, в которой весь учебный материал усваивается быстрее и прочнее. В процессе игры детям можно сообщать первые сведения о музыке, музыкантах и музыкальных инструментах, постепенно приучать к музыкальной терминологии, создавать поисковые ситуации на уроке в определении исполнительского плана, средств выразительности и прочие.

В последние годы появилось множество современных методик и музыкального репертуара, касающихся обучения детей дошкольного возраста. Музыкальное развитие детей перестало быть одной из наименее изученных проблем музыкальной педагогики. Но далеко не все педагоги владеют этой методикой. Процесс постижения основ музыки у детей дошкольного возраста должен быть живым и увлекательным в противовес натаскиванию и зубрежке. Как отмечает Т. А. Дмитриева, что «целью любого преподавателя музыкальной школы должно быть стремление научить ребенка не только профессиональным навыкам, но и пониманию музыки как художественного явления, стремление сделать из ученика эстетически развитую личность. В начале обучения детей целесообразно использовать игровую деятельность как одну из наиболее эффективных форм учебной работы» [12; с. 69].

В настоящее время педагоги по классу баяна и аккордеона столкнулись с проблемой обучения детей 6−7 летнего возраста. Это связано с желанием родителей, обучать маленьких детей игре на таких инструментах, как баян и аккордеон. Многолетний опыт работы показывает, что обучать детей такого возраста возможно. Ещё А. Д. Артоболевская говорила, что «приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста» [6; с. 4].

Специалистами установлено, что чем раньше начато целенаправленное обучение детей, тем быстрее у них развивается интеллект, тем лучше формируются различные навыки, ребёнок быстрее созревает как личность. Обучаясь в музыкальной школе, у ребёнка формируются нравственные качества: доброта, душевная тонкость. «Человек, взявший в руки скрипку, — гласит народная мудрость, — не способен совершить ничего плохого».

Первые занятия с начинающим должны носить наглядно-демонстрационный характер, что способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку. Так в процессе восприятия у школьника происходит эмоциональное воздействие, сопереживание на музыку, развитие его эмоциональной сферы, эстетических потребностей и интересов.

Решающая роль отводится созданию слушательского опыта, поэтому целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач:

• — во-первых, приобщает ученика к музыке (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке);
• — во-вторых, используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте;
• — в-третьих, осуществляет постепенное введение ученика в учебный процесс.

Исходя, из опыта работы с детьми, мы убедились, что приступать к изучению нотной грамоты и игре по нотам можно одновременно, но обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным, подкрепляемым практическими упражнениями на баяне. В переходе на нотную запись необходимо соблюдать принцип последовательности — от простого к сложному, учитывая индивидуальные особенности ученика в освоении нотного материала.

Начинать обучение нужно с игры правой рукой и от урока к уроку с каждой новой пьесой включать в работу все пальцы. О развитии ручного аппарата стоит сказать особо. Учителю необходимо знать, что у детей младшего школьного возраста кисти рук недостаточно развиты, для этого необходимо включать в обучение специальную гимнастику для пальцев и рук. Главной задачей педагога является правильный подбор комплекса упражнений для каждого ученика, учитывая его индивидуальные особенности.

Индивидуальное занятие с учеником обязательно включает в себя элементы самоанализа деятельности, самоконтроль. В конце урока для оценки успеваемости самых маленьких учащихся на начальном этапе, можно воспользоваться оценками в виде символов: мажорка, минорка, солнышко, тучка. Необходимо сознавать, что оценочный критерий очень важная составляющая в учёбе ребёнка, своеобразный стимул желания труда.

А. А. Озеров подчеркивает, что на первоначальном этапе обучения особое внимание уделяется приобретению навыка ведения меха, «умения вести его плавно, ровно, постоянно, достаточно активно» [22; с. 5]. Он большое значение уделяет линии ведения меха и умению раздвигать мех веером. Как автор указывает, что «нельзя вести мех по прямой линии, описывать «восьмерку» или заводить мех «за себя» [22; c. 5].

Следовательно, освоение техники смены направления движения меха должно быть поставлено на первое место в освоении инструмента. Большое внимание уделяется смене меха на разных звуках, так как на одном звуке нельзя научиться правильному ведению меха. С первых уроков ученик учится контролировать единую динамическую линию на «разжим» и «сжим».

Задача методической разработки — определить наиболее важные моменты, в освоении правильности постановки инструмента и для этого нужны упражнения на движение меха. Также важно стремиться к приобретению «чувства» инструмента, тем самым исполнитель может воплотить замысел композитора и создать художественный образ. «Каждый музыкант стремится к органическому контакту со своим инструментом…» «Добиться выполнения этой сложной задачи на первых уроках невозможно, но ее решение является конечной целью любого музыканта и педагога» [22; с. 5].

Рассмотренные и предложенные способы обучения особенно полезны и результативны для маленьких по возрасту учащихся, а также детей со слабыми и средними музыкальными данными, имеющие проблемы в интеллектуальном развитии. Как правило, именно такие ученики подталкивают педагога к поиску новых, продуктивных способов и приёмов обучения.

Проанализировав специфику работы в классе аккордеона, мы пришли к выводу, что педагоги-музыканты подчеркивают, что на первоначальном этапе обучения особое внимание уделяется постановке рук, посадке при игре на инструменте. Преподаватель решает сразу несколько педагогических задач: приобщает ученика к музыке, использует принцип наглядности и включает их в эмоциональное сопереживание через исполнительскую деятельность.

В заключение хотелось бы привести слова доктора психологических наук В. Г. Ражникова: «Все дети талантливы настолько, чтобы безостановочно развиваться в своих возможностях. Проблема только в том, в каком качестве, с чьей помощью и каким способом они приобщались к искусству» [26; с. 34].