Теоретические основы методов обучения декоративной композиции

Исторические аспекты развития декоративной композиции

«Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому» Г. М. Логвиненко.

Свое начало декоративность берет из глубокой древности, ведь само понятие происходит из декоративного искусства, если быть точными то из декоративно — прикладного искусства. Начиная с первобытной эпохи, развивались композиция и её закономерности. Изобразительное искусство на протяжении всего времени постоянно совершенствовалось, как с точки зрения техники, так и с точки зрения художественных средств, или средств изобразительного искусства.

У первобытных людей, понятие композиции не существовало, им была свойственна лишь острая наблюдательность, что доказывают пещерные росписи с изображениями стад быков, представленные как отдельные фигуры. Это объясняет господство религиозных и магических представлений. Демонстрируется недостатки эстетической стороны, и полное отсутствие способности древнего художника к обобщению композиции. Говоря о Древнем Востоке, следует отметить, что он со своей культурой кардинально отличался от первобытного искусства. Их композиции представляют собой такое расположение объектов, которое подчиняется четкому порядку. Внимание к композиции её упорядоченности возникает у народа в неразрывности живописи и архитектуры, а так же обрядовыми и культовыми обрядами.

Древний мир фиксировал в природной среде конкретные и прочные закономерности. Это: симметричность в построении деревьев и растений, смена времен года, и другое. Композиция становится средством познания природы. Именно тогда зарождаются такие закономерности композиции, как ритм и симметричность. Рассматривая древнегреческие рельефы, ясно прослеживается ритмическое построение изображений, что внесло динамику и жизнь в Древнегреческое искусство. Фигуры людей теперь изображались в разнообразных позах.

В изображениях классического периода древние греки активно использовали симметрию. Все произведения уже имеют четко выраженный композиционный и сюжетный центром в живописи.

Линейно — плоскостные и декоративно — орнаментальные средства активно встречаются в средневековых композициях. Целостность композиции того времени достигалось через симметричность и ритм. Именно они объединяли разновременные эпизоды и разномасштабные фигуры.

Законы перспективы, а так же зрительного восприятия были заложены в эпоху Возрождения в основу композиции картины. Творцы добивались передачи динамики в композиции и пространственной иллюзии, взаимосвязи частей и целого, в своих работах.

Мазаччо и Джотто в своей фреске «Легенда о динарии» (приложение 1) он показал ритм в сочетании масс, объемность фигур, пространство, так же он добился цельности композиции. Труды этих художников — это эталонный пример практического применения законов и принципов композиции, которые опираются на пластическую анатомию, геометрию, перспективу.

Показ движения композиции, главной задачей художников данной эпохи, пытаясь передать оригинальное динамичное решение сюжета картин. По мнению Альберти «Вся прелесть композиции исторической картины заключается в изобретении, потому что оно само по себе… доставляет удовольствие» [15, с. 16].

В истории России, а именно культурного ее развития, самым значимым является декоративно — прикладное искусство, обладающее своим несравнимым художественным смыслом, образностью и самое главное предназначенное служить в первую очередь в быту. Его сущность и специфика — единство того и другого.

Обустраивая быт, человек не только удовлетворял свои утилитарные нужды, но и одновременно делал свой дом и одежду красивой. Как самостоятельный вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство складывается при отделении ремесла в независимую область производства.

На стадии мануфактуры общественное разделение труда привело к тому, что созданием и декорированием изделий стали заниматься разные мастера. Именно так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где нашли себе место мастера прикладного искусства, занимаясь декорированием и украшением изделий: росписью, резьбой, инкрустацией и другим.

В работах декоративно-прикладного искусства виден утонченный вкус и фантазия мастера, также отражается традиции и духовные интересы народа, черты стилевого единства исторических эпох национальные особенности. Искусство профессиональных художников — прикладников развивается по своим законам. Художественные произведения, созданные народными мастерами, отражают уважение и любовь к родному краю, умение понимать и лицезреть окружающий мир.

Для примера вспомним всем известную гжельскую игрушку. Роспись представляет собой растительную композицию гжельского узора, с плавными тональными переходами. Основными элементами росписи являются: розы, листья, стебли, спирали усиков растений. Для изделий Гжели характерно органическое единство орнамента и формы (приложение 2).

Так же не менее известная народная глиняная игрушка — как широкая область народного ремесла. Это и декоративный предмет олицетворяющий праздник и одновременно бытовая скульптура. В ней отражены этические и эстетические идеалы русского народа. Особенности глиняной игрушки: объемные формы, яркие цветовые сочетания и контрасты, разнообразие ритмов и острая выразительность образов (приложение 3).

Одновременно на Руси с игрушкой развивалась вышивка и искусство узорного ткачества. Ручное узорное ткачество играло важную роль в искусстве украшения мужской и женской одежды и предметов убранства крестьянского дома. Тканый узор отличался от вышитого монументальностью и сдержанным колоритом (приложение 3).

Традиционное народное творчество очень ярко отразилось в народном костюме. А именно в его форме, декоре и цветовой гамме. В национальный костюм заложена вся жизнь русского крестьянина: отражается связь с природной средой, бытовой уклад, верования и представления народа о красоте и жизни. Создавая костюм, мастера вкладывали в него свой талант, время, труд, и свою душу (приложение 4).

В XX веке все закономерности и принципы композиции были исследованы и закреплены теоретически художниками, архитекторами, искусствоведами с разных позиций. Теперь знание законов композиции лежит в основе творчества, являясь средством и результатом творческого мышления, посредством которого создается художественный образ в произведении искусства.

В современном понимании «композиция» рассматривается, как построение художественного произведения, назначением произведения и замыслом художника, так же она является структурным принципом произведения, организующим взаимное расположение его частей, их соподчинение относительно друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются общими законами искусства, нормами стиля[Художественный словарь].

Декоративная композиция понимается как композиция, созданная на ассоциативно — образном восприятии мира. Реализуя свой замысел, автор оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия [Художественный словарь].

Таким образом, художник является творцом — создателем форм и образов, которые представляют и выражают суть того или иного предмета. Это можно выразить условно — декоративными или абстрактными формами.

Декоративная композиция теперь воспринимается как особый художественный мир со своим условным порядком, отношением форм на плоскости, ритмической организацией и пространственными решениями. В картине основа миропонимания художника создает особый способ изображения реального мира. Образы, пластика, метафоры художника естественно влились в изобразительное искусство. Форма, цвет, ритм больше выявляет его гармонию, чем обозначают границы этого мира.

Говоря о графической декоративной композиции, учитывая отличия от живописной, так же следует отметить что графика, как и живопись подчинена различным изобразительным формам, пластике и основным художественным средствам гармонизации. В декоративной графике предмет и форма передается условно, обобщенно, важно передать не случайные признаки предмета, а характерные только ему, найти самостоятельное образное преобразование предмета.

Из сказанного выше мы можем прийти к выводу, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства появляются новые системы и приемы. Однако существуют устойчивые композиционные принципы, среди которых основными являются единство содержания и целостность.

Целостность композиции в первую очередь определяется неделимостью композиции, согласованностью ее элементов и композиционного центра. Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспринимать как сбор самостоятельных деталей. Основой неделимости является конструктивная идея, способная объединить в целое все компоненты.

Первостепенным элементом, несущим основную идею и задумку композиции, является центр внимания, или композиционный центр. Он представляет собой элемент произведения, который выделяются на общем фоне дополнительных или примыкающих к нему частей. Выделение его в композиции связано с спецификой зрительного восприятия человека что бы зафиксировать внимание на важном для самого художника, ведь центр несет в себе всю смысловую нагрузку.

Для создания гармоничной работы необходимо найти единство между главным и второстепенным. В декоративной композиции используются условное изображение природных форм, выражается силуэт, красота контуров и линий. Эта условность так же выражается и в передаче цвета. Благодаря чему, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

При создании композиции используют типичный ряд средств художественной выразительности. Кратко рассмотрим каждое в отдельности:

• 1. Пропорции — представляют собой соотношение величин отдельных частей (элементов) композиции относительно целого произведения. Соблюдение пропорций имеет важную роль в композиции, потому что при соблюдении создается благоприятное соотношение для глаза зрителя. С увеличением одного элемента в несколько раз, по логике соответственно во столько же раз увеличивается и другой элемент, в противном случае мы наблюдаем нарушение соразмерности пропорций. Соотношения элементов формы это основа, на которой строится вся композиция. Любое объемное сооружение, изделие или плоскостное изображение составляют целую систему отношений (приложение 5).
• 2. Масштаб представляет собой относительную характеристику величин предметов, это отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре.

Масштабность понимается как соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеческой фигуре, пространству и предметам. Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Каждый предмет имеет свой масштаб, но далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к чему либо (приложение 6).

3. Ритм — чередование соизмеримых элементов ка-кого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой.

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных и т. п. Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве).

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд (или метрический ритм) — это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает композиции устойчивость и уравновешенность.

Динамический ритмический ряд — это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними. В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу одинаковости, динамический ряд строится по принципу разнообразия, он характеризуется более сложными, неравномерными пропорциональными изменениями. (приложение) Для достижения целостности художнику необходимо правильно использовать приемы построения декоративной композиции. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст (от франц. contraste — резкое различие, противоположность) — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст — одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций.

Нюанс — это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». В нюансных отношениях различия незначительны, сходство выражено даже сильнее, чем различие.

Симметрия — соразмерность, одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т. д.).

Асимметрия — это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричной формы — это ее композиционная уравновешенность.

Динамика — приём, который характеризует композицию, в ней обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции — композиционный центр.

Статика — это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Так же важную роль в декоративной композиции при создании орнамента играет трансформация форм. Она представляет собой изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т. д. В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Художественные свойства, которые умножают художественные и эмоционально-выразительные качества произведений пластических искусств. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Её можно рассматривать как непосредственно-чувственную, художественную форму внутренней структуры произведения, которая последовательно и ярко выражается в синтезе искусств. Проявление монументальных и декоративных качеств, их взаимосвязь зависят от многих причин: господствующих эстетических идеалов, стилевого направления искусства, социальных задач общества, пространственных концепций, методов зодчества, используемых материалов и конструкций.

Говоря о декоративной живописи хотелось бы выделить таких художников как А. В. Лентулов «Василий Блаженный» 1913, Густав Климт «Музыка» 1895, «Поцелуй» (1907—1908)(приложение).

Что касается графики и графической декоративной композиции, следует отметить, что графические принципы пронизывают всю сферу деятельности художника. Яркими представителями графической декоративной композиции, по нашему мнению, являются В. В. Кандинский «Маленькие миры VI» (1922).

Современная деятельность художников декоративной графики и их творчество относится к миру дизайна. Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира. Графические изображения могут вызвать у нас такие же разнообразные эмоции, как и произведения живописи и скульптуры. Изучение основ художественной графики имеет большое значение для развития декоративно-образного мышления, это обязательно поможет учащимся подняться в их творчестве на новую ступень.