Описание уроков эксперимента

В качестве базы для проведения уроков с элементамидидактическойигрыбыливыбраны8-еклассышколы№ 962г.Москвы.В8классахбылипроведены уроки по отечественной истории на материале культуры XIX века с применением игровых технологий. В основу эксперимента был положен единственного различия. 8 А был контрольным классом, где уроки по истории русской культуры проводились традиционно. 8 Б класс является экспериментальным, где кроки строились на основе игровой деятельности.

«Путешествие в «Золотой век». Урок игра по художественной культуре России первой половины XIXвека.

Цель урока состоит в следующем: сформировать целостное представление о прогрессивном развитии культуры России в первой половине XIX века, о выдающихся деятелях русской культуры этого периода, об их произведениях, о наиболее значимых исторических памятниках.

Задачи:

• · обратить внимание учащихся на преемственность культуры, раскрыть исторические условия для ее развития;
• · познакомить учащихся с основными наиболее выдающимися их характерными достижениями русской культуры XIXвека;
• · формировать у учащихся общие понятия о культуре как важной составной части материальной и духовной жизни общества;
• · продолжать воспитывать у учащихся чувство гордости за великую культуру России «золотого века».

В начале урока учитель обращается к эпиграфу. Вступительное слово. Зачитывает слова Д. С. Лихачева : «Первое „путешествие“, которое человек должен совершить, — это „путешествие“ по своей стране. Знакомство с историей своей страны, с её памятниками, с её культурными достижениями — это всегда радость узнавания привычного в новом.».

Учитель предлагает совершить путешествие во времени — перенестись в векXIX, в золотой век русской истории и культуры.

В итоге урока учащимся надо ответить на вопросы:

• — «Почему XIXвек считают золотым веком русской истории?»,
• — «Что мы, люди XXIвека, могли бы взять для себя из векаXIX?»

Учитель: «Развитие культуры России в первой половине XIX века проходило в противоречивых условиях. Таким образом, развитие культуры в России в первой половине XIXвека-это достаточно сложный и противоречивый процесс. Тем не менее, вопреки отсталым крепостническим отношениям русская культура первой половиныXIX века достигла блистательных вершин.».

Учитель: В начале XIXв. значительно возрос интерес общества к произведениям литературы и искусства. Читатели интересовались не только романами и стихами, но и философскими и историческими произведениями. Усилился интерес к собиранию книг, коллекционированию. Всё это способствовало развитию художественной культуры.

Важной особенностью развития искусства было существование различных художественных стилей.

Господствующим направлением в русском и европейском искусстве начала XIX в. оставался, как и раннее, классицизм. Одним из ведущих новых направлений в художественной культуре первых десятилетий XIXв. стал сентиментализм, романтизм. В 20−50-е гг. XIXв. Получает широкое распространение другое новое направлениереализм.

Давайте вспомним, что мы понимаем под культурой и художественной культурой, художественным стилем.

Культура — комплекс, включающий знания, верования, искусство, мораль, законы, обычаи, а также иные способы и навыки, усвоенные человеком как членом общества.

Художественная культура — это совокупность всех видов художественной деятельности — словесной, музыкальной, театральной, изобразительной и т. п., включая продукт и процесс этой деятельности, а именно: созидание, хранение, распространение, восприятие, оценку, изучение художественный произведений, воспитание критиков, искусствоведов, публики.

Художественный стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определенного направления.

— Ученики записывают понятия в тетради.

Учитель:"Первая половина XIX века отмечена появлением настоящих шедевров в живописи, музыке, литературе, театре.

И сегодня мы должны раскрыть художественную ценность трех основных направлений в искусстве первой половины 19 века: сентиментализма, романтизма и реализма. Для этого класс был поделен на три творческие группы, которые подготовили свои проекты.

Конечно, в рамках одного урока мы не сможем охватить все явления культуры того времени. Мы рассмотрим лишь новые явления в литературе, музыке, живописи и театре".

1 станция. «Художественная».

Игра «Исторический калейдоскоп» .

Для оценки правильных ответов учитель использует жетоны. Победителем становится команда, получившая наибольшее количество жетонов.

Для игры заранее заготавливаются:

• · Карточки с характеристиками художественных стилей.
• · Карточки с названием художественных стилей.
• · Карточки с вопросами викторины по живописи.(Приложение3)
• · Иллюстрации с изображением архитектурных памятников.(Приложение 4)
• · Жетоны.

I этап игры. Художественные стили. Команды в ходе жеребьёвки определяют тот художественный стиль, характеристику которого они должны будут составить. Помимо карточки с названием художественного стиля, команды получают набор карточек с описанием различных художественных стилей. Задача каждой команды, отобрать только те карточки, которые характеризуют выбранный стиль. На выполнение задания даётся время, после чего подводятся итоги. Побеждает та команда, которая быстрее и правильнее составит описание стиля.

Стили: Сентиментализм, Романтизм, Реализм.

Справка о художественных стилях. (См. Приложение № 1 и2).

2 станция. «Литературная».

Учитель: XIX век — один из наиболее блестящих периодов в истории русской литературы. В это время были созданы величайшие творения русской классической литературы, получившие всемирное признание. Первая половинаXIX века в русской литературе названа «золотым веком».

Каждая команда на данном этапе получает задание: привести примеры сентиментализма, романтизма, реализма в творчестве русских писателей и поэтов первой полвины XIX века. Называть их имена и произведения.1балл за имя + 1 балл за название произведения.

• (Материал в приложении)
• 3 станция. «Эрмитажная».

Учитель: В 1825 году в культурной жизни России произошло знаменательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собранны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Русская живопись первой половины XIX века так же переживает смену направлений. Классицизм, крупнейшими представителями которого были Карл Павлович Брюллов и Александр Андреевич Иванов, уступает место романтизму (портретисты Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин).

Компьютерная экскурсия «Русские художники первой половины XIXвека».

На данном этапе командам поочерёдно предлагаются вопросы викторины, которые подразумевают знание интересных фактов биографии и творчества русских художников первой половины XIX века, побеждает та команда, которая даст больше правильных ответов.

Вопросы викторины:(Вопросы в приложении).

4 станция. «Архитектурная».

В архитектуре первой половины века ампир задержался дольше, чем в других областях художественного творчества. Он господствовалпрактическидо40-хгг. (Начало XIXв. Было временем быстрой застройки столиц — Петербурга и Москвы, а так же центральной части крупных губернских городов. Особенностью строительства этого периода стал о создание архитектурных ансамблей — ряда зданий и сооружений, объединённых в единое целое.).

На данном этапе игры команды получают задание: составить полную характеристику архитектурного стиля ампир и выбрать из числа предлагаемых архитектурных сооружений те, которые ему соответствуют, назвав имя архитекторасоздателя.

СправкаАмпир.

В начале XIX господствующем стилем стал ампир — поздняя стадия неоклассицизма. Для архитектуры того времени характерен интерес к градостроительным задачам. Здания подчинялось городскому ансамблю-улице, площади или набережной, и следовательно, укреплялись архитектурные среды. Зодчие отказывались от лишних декоративных деталей, использовали в оформлении построек скульптуру.

Ампир — это монументальный стиль сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799 — 1815). Основной тенденцией того времени было тотальное подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален.

Архитектурные памятники:

• 1. Здание Адмиралтейства в Петербурге, архитектор А. Д. Захаров.
• 2. Казанский собор в Петербурге, архитектор А. Н. Воронихин.
• 3. Здание Русского музея с площадью искусств, архитектор К. И. Росси.
• 7. Театральная площадь с Большим театром, архитектор О. И. Бове.
• 8. Здание Московского художественного театра, архитектор Ф. О. Шехтель.

Станция «Театральная».

В русском театре смена художественных направлений происходила также быстро, как и в литературе.

Учитель: В 20−30-е гг. в театре все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентом актеров на внутренних переживаниях героев. С 40-х гг. начинается новая страница в истории русского театра, связанная с развитием реалистического направления. В драматургии оно было связано с произведениями Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского.

Важной особенностью развития театра в те годы было то, что единый прежде Петровский театр в Москве в 1824 г. был разделен на Большой и Малый.

Презентация учащихся. «Золотой век русского театра».

Разработав свою реалистическую манеру игры, он создал обобщенные образы, обличавшие крепостнические порядки, самодурство, невежество и тупость дворянского, купеческого и чиновничьего быта.

Ученик 1: В развитии русского театра смена художественных направлений происходила также быстро, как и в литературе. В 20−30 годы все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентом на внутренних переживаниях героях. Крупнейшим представителем романтизма в русском театре стал Павел Степанович Мочалов".

Ученик2:

«С огромной силой он раскрывал в роли Ромео образ человека, защищающего высокие идеалы справедливости и гуманизма. Давайте заглянем на репетицию спектакля „Ромео и Джульетта“ в московский театр начала 19века».

Далее разыгрывается инсценированный отрывок из трагедии Шекспира"Ромео и Джульетта".

Джульетта. Кто это проникает в темноте В мои мечты заветные?

Ромео Не смею Назвать себя по имени. Оно Благодаря тебе мне ненавистно. Когда б оно попалось мне в письме, Я б разорвал бумагу с ним на клочья.

Джульетта Десятка слов не сказано у нас, А как уже знаком мне этот голос! Ты не Ромео? Не Монтеккиты?

Ромео Ни тот, ни этот: имена запретны. Джульетта Как ты сюда пробрался? Для чего?

Ограда высока и неприступна. Тебе здесь неминуемая смерть, Когда б тебя нашли мои родные.

Ромео Меня перенесла сюда любовь, Ее не останавливают стены. В нужде она решается на все, И потому — что мне твои родные!

Джульетта Они тебя увидят и убьют.

Лишь ты тепла со мной. Если жнет, Предпочитаю смерть от их ударов, Чем долгий век без нежности твоей.

Джульетта Кто показал тебе сюда дорогу? Ромео Ее нашла любовь. Я не моряк, Но если б ты была на крае света, Не медля мига, я бы, нестрашась, Пустился в море за таким товаром.

Ученик4:

«В 30-е годы в русской драматургии развивается реалистическое направление, не смотря на запреты цензуры, усилившиеся после поражения декабристов. Но невозможно было остановить развитие искусства. Центрами театрального искусства были Александринский театр в Петербурге и Малый театр в Москве. Именно там в 1836 году был поставлен «Ревизор"Гоголя».

Ученик5:

«Комедия вызвала громкие толки, стала предметом многочисленных разговоров о взятках и самодурстве властей. Мы хотим показать вам, что произошло однажды в Ростове во время спектакля».

(По ходу действия из зрительного зала раздаются реплики «Безобразие!»,.

«Автор — враг России!», «Прекратите представление!»).

Инсценированный отрывок и «Ревозора» Гоголь.Н.В.

Городничий. А, Степан Ильич! Скажите, ради бога: куда вы запропастились? На что это похоже?

Частный пристав. Я был тут сейчас заворотами.

Городничий. Ну, слушайте же, Степан Ильич! Чиновник-то из Петербурга приехал. Как вы там распорядились?

Ученик1:

«Актер Лавров рассказывал: «Городничий Ростова, как на грех, имел тоже двойную фамилию вроде Сквозник-Дмухановского».

Ученик2:

«При первых сценах начало его коробить; стал он озираться на публику, которая грохотала, взглядывая на своего городничего, их утеснителя. Едва кончился первый акт, как он взбежал на сцену и начал ругаться и кричать:"Как смели вы написать и представлять такой пасквиль на начальство? Я запрещаю продолжать! Не дозволю! В тюрьму всех спрячу!» Только вмешательство директора театра и поддержка публики дали возможность доиграть спектакль".

Ученик3:

«Лучшим актером, игравшим Городничего на сцене Малого театра, был Михаил Семенович Щепкин. Его считают основоположником сценического реализма. Игра Щепкина, чуждая малейшей фальши, заключавшая в себе бездну чувства, искренности и правды, магически действовала на зрителей. Эту игру Белинский признавал творческой, гениальной».

Ученик4:

«Исполнение ролей Фамусова и Гоголевского Сквозник-Дмухановского было истинным торжеством таланта Щепкина. «Жить для Щепкина, говорит С. Т. Аксаков, значило играть на театре; играть значило жить».

Станция."Музыкальная".

Звучит музыка.

Вопросы командам:

• 1. Назовите автора и произведение первого отрывка.
• 2. Назовите автора и произведение второго отрывка.
• 3. Какой театр в 1824 году был разделен на Большой и Малый.
• 4. Назовите имена самых известных актеров первой половины XIXвека.

Учитель: Первая половина XIX в. стала временем формирования в России национальной музыкальной школы. В этот период создается русская национальная опера. Особенно популярны были симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

Музыка больше, чем другие виды искусства, испытала на себе влияние героического 1812 г. Если прежде преобладала бытовая опера, то теперь композиторы обращались к героическим сюжетам исторического прошлого России. Одной из первых в этом ряду стала опера К. А. Кавоса «Иван Сусанин». Центральное место в музыкальном искусстве первой половины XIXв. принадлежит Михаилу Ивановичу Глинке, Наиболее яркое представление о творчестве композитора даёт его опера «Жизнь за царя». В ней Глинка прославил простого крестьянина — патриота и в то же время мужество, стойкость и величие характера всего русского народа.

Народные мотивы отчетливо звучали в музыкальных творениях А. Е. Варламова, А. А. Алябьева, идр.

Вопросы командам:

• — Сейчас вы услышите фрагменты известных романсов. Назовите имена композиторов и название произведения.
• 7 станция. Документальная.

Учитель: Наше путешествие подходит к концу.

Япредлагаювампоработатьсдокументамиивыяснить, ачтоговорилиикакхарактеризовали современники культурную жизнь России первой половины19 В. Каждая команда получает свой документ, знакомится с ним и озвучивает вопросы к документам и свои ответы.

ДОКУМЕНТ № 1 Н. М. КАРАМЗИН ИЗ СТАТЬИ «О СЛУЧАЯХ И ХАРАКТЕРАХ В РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ ПРЕДМЕТОМ ХУДОЖЕСТВ».

«…Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их кров. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление? Пусть в разных местах России свидетельствуют они о величии древних сынов ее! Не в одних столицах заключен патриотизм; не одни столицы должны быть сферою благословенных действий художества. Во всех обширных странах российских надобно питать любовь к отечеству и чувство народное. Пусть в залах петербургской Академии художеств видим свою историю в картинах; но в Владимире и в Киеве хочу видеть памятники геройской жертвы.

Вопросы и задания к документу:

• 1) Какие «случаи» и «характеры» могут быть, по мнению Н. М. Карамзина, примером для восхищения?
• 2) Где должны находиться памятники русской истории?

ДОКУМЕНТ № 2 Н.М. КАРАМЗИН ИЗ СТАТЬИ «О ЛЮБВИ К ОТЕЧЕСТВУ И НАРОДНОЙ ГОРДОСТИ».

«…Есть всему предел и мера: как человек, так и народ начинает всегда подражанием; но должен со временем быть сам собою, чтобы сказать: «Я существую морально!».

ДосеговремениРоссиябеспрестанновозвышаласькаквполитическом, такивморальномсмысле. Можносказать, чтоЕвропагодотгодунасболееуважает,—имы еще в средине нашего славного течения! Наблюдатель везде видит новые отрасли и развития; видит много плодов, но еще более цвета. Символ наш есть пылкий юноша: сердце его, полное жизни, любит деятельность; девиз его есть: труды и надежда! — Победы очистили нам путь ко благоденствию; слава есть право на счастие.".

Задание к документу: Какова основная мысль отрывка из статьи?

ДОКУМЕНТ№ 3СТАТЬЯ ПРОФЕСОРА С. К. БУЛИЧА «ГЛИНКА» (1911 -1916).

Историческое и художественное значение творчества Глинки является основным, капитальным для истории русской музыки и может быть приравнено лишь к значению Пушкина для нашей литературы. Последний, однако, имел крупных предшественников вроде Державина, Карамзина, Батюшкова, Жуковского, тогда как Глинке почти все приходилось создавать силою своего гения. Псевдонациональные романсы и оперы наших композиторов-дилетантов и ремесленников конца XVIII в. и начала XIX в. по примитивности формы и техники и наивности музыкального содержания ничего не могли дать Глинке, могучему мастеру музыкальной характеристики, гениально непринужденному технику, яркому и богатому колористу, поражающему классической простотой и удивительной новизной и свежестью творчества в одно и тоже время. На место условного национального стиля своих предшественников, выражавшегося в полуитальянском — полурусском складе мелодии, поддерживаемой нехитрым сопровождением и самой элементарной гармонизацией итальянско-европейского характера, Глинка дал образчики удивительного по новизне, гениального прозрения в сокровеннейшую глубь народного творчества, вроде хоров «Разливалася» и «Славься» в «Жизни за Царя», многих мест «Руслана», «Камаринской» и т. д. В Глинке, как и в Пушкине, мы находим гармоническое слияние национального начала с общечеловеческим и европейским.

Статья проф. С. К. Булича «Глинка» из «Нового энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» (1911;1916).

Вопрос к документу: В чем автор статьи видит особенности творчества М. И. Глинки?

Учитель. Итак, наше путешествие завершено. Давайте вспомним, что мы говорили в начале и возвратимся к проблеме.

• — Почему, навашвзгляд, 19 век называют золотым веком русской истории и культуры?
• — Что вы, молодые люди XXIв. могли бы взять для себя из векаXIX?
• — Что положительного и важного для нас, людей 21 века, вы назовёте? Вывод:

Ответ ученика 8 «Б» класса: Первая половина XIXв. вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Ее отличали: стремительная смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других областей искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западноевропейской и русской народной культуры. Все это делало художественную культуру России разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию ее влияния на жизнь не только просвещённых слоев общества, но и миллионов простых людей.

Подведение итогов. Награждение.

Урок № 2 — ролевая игра. «Великие художники XIXвека.».

Метод обученияпоисковый.

Подготовка к уроку: заранее класс делится на 5−6 поисковыхгрупп, выбраввкачествепредставителяодногохудожника. Импредстоитразобратьего личность, творческую биографию, предоставить иллюстративный материал, а так же предоставить на обозрение класса одну живую картину, что включает в себя максимально возможное преображение в персонажей картины с воссозданием антуража, таким образом, ученики смогут максимально погрузиться в эпоху русской культуры и затронуть вопросы бытовой составляющей XIXвека.

Ход урока:

Вводные слова учителя: «Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции.

Русские художники в своих картинах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.

Крупнейшие исследователи русской живописи в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских художников и изобразительного искусства 19 века. Достижения и завоевания живописи 19 века, в котором себя проявили отечественные художники имеют огромное значение и уникальную ценность в изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками на всегда обогатили русскую культуру.".

Далее поочередно поисковые группы представляют результаты своих исследований, в конце доклада с иллюстрациями все участники группы «оживляют» одну из понравившихся картин художника. Примерный план выступления поисковой группы.

Ученики выходят к доске и рассказывают: (Краткая справка.).

Федотов Павел Андреевич (1815−1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Однако при всем при этом в обществе того времени Федотов был недостаточно понятым и в Русском изобразительном искусстве 19 века, не полностью оценен современниками. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежийкавалер1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы Вдовушка и Анкор, еще анкор. 1851—1852г. Начинал художник с подобных студенческих зарисовок 1837 г. Типа Прогулка Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, нелегкую жизнь не зная материального благополучия и радости. (примерные иллюстративные материалы в приложении5).

Полная биография:

(Зачитывают ученики по очереди).

«Высокоталантливый художник, родоначальник критического реализма в русской живописи Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Его детство прошло в бедности и постоянной нужде. С ранних лет он предавался созерцанию. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами, «все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке».Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал в последствии: «Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет… основной фонд моего дарования».

В одиннадцать лет, в 1826 году, не получив почти никакой научной подготовки, Федотов был определен в воспитанники 1-го Московского кадетского корпуса. Он превзошел всех своих товарищей и обратил на себя внимание начальства. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Потянулись годы однообразного и утомительного учения (1834 — 1844). Живопись по-прежнему остается главным увлечением, и каждую свободную минуту он посвящает рисованию.

Первыми его опытами были классные рисунки, портреты друзей и карикатуры, разного рода чертежи, которыми он испещрял свои учебные тетради. Темамиегорисунковиакварелейстановятсясценыбессмысленнойиизнурительноймуштры, полковые учения и лагерная служба.

В 1830 г. он стал унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебелиив1833г.окончилкурспервымучеником.Егоимя, позаведенномуобычаю, внесено на почетную мраморную доску в актовом зале корпуса. Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, Федотов переселился в Санкт-Петербург. Жизнь в полку была трудной, а здоровье — слабым. Но, несмотря на строгие требования тогдашней фронтовой и казарменной службы, он находил время для своего любимого занятия—рисования. Года через три-четыре службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств.

Летом 1837 г. великий князь, возвратившись в Петербург из поездки за границу для леченья, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили его шумной овацией. Пораженный этой живописной сценой Федотов начал работу и всего за три месяца закончил большую акварельную картину «Встреча великого князя», в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества. Картина была представлена великому князю, который пожаловал за нее художнику бриллиантовый перстень. Этою наградой, по словам Федотова,"окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие". Вслед за этим он принялся за другую картину, «Освящение знамен в Зимнем Дворце, обновленном после пожара». Испытывая большую нужду, художник решился представить эту еще неоконченную картину великому князю, который показал ее своему августейшему брату. Результатом стало высочайшее повеление:"предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц". Отказывая себе в малейшем комфорте и терпя подчас голод и холод, художник поселился в бедной квартире в одной из дальних линий Васильевского острова. Он стал еще усерднее прежнего заниматься рисованием и писанием этюдов с натуры как дома, так и в академических классах. Чтобы расширить круг своих батальных сюжетов, художник стал изучать скелет и мускулатуру лошади под руководством профессора А. Заурвейда.

Однако живопись военных сцен не была истинным призванием художника. Ему были присущи: остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека. Рисунки Федотова являются своеобразным дневником художника. Убедительность и просто таком позиционного решения отличают рисунок «Набережная Васильевского острова зимой». Сатирическая острота в рисунках: «Квартальный чиновник»,"Начальник и подчиненные", «Озябшие и продрогшие», «Как люди садятся"и другие. От альбомов разрозненных набросков и рисунков Федотов перешел к созданию крупных произведений. Так родилась серия „Нравственно-критических сцен из обыденной жизни“ (1840-е гг.), которая была исполнена в технике сепии: „Болезнь и смерть Фидельки“, „Житие на чужой счет“,"Крестины», «Модный магазин», «Мышеловка», «Первое утро обманутого молодого», «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант». Эта серия по разнообразию тем, по широте охвата действительности, по остроте критической мысли и мастерству исполнения считается одной из самых значительных в творческом развитии художника. Работая над сепиями, художник обогатил свой жизненный и творческий опыт, накопил материал для создания новых произведений.

Особенности художественного таланта, ярко выраженные в рисунках Федотова, указывали на то, что ему следует быть не баталистом, а жанристом.

Так продолжалось до тех пор, пока письмо известного баснописца И. А. Крылова, пораженного талантом молодого офицера, не открыло ему глаза. Гениальный старец, видевший некоторые из работ Федотова, убеждал его бросить военную службу, бросить «солдатиков и лошадок» и «отдаться своему настоящему призванию — изображению народного быта». Федотов и раньше думал об отставке, но после слов Крылова, эта идея не давала покоя. Решившись на отказ от военной карьеры, от обеспеченного положения, он обрекал себя на полуголодное существование. Он совершал рискованный шаг, для которого требовались большое мужество и уверенность в себе.

Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет, но наконец подал прошение об отставке и в 1844 г. был уволен с чином капитана и правом носить военный мундир. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжелых жизненных условиях — в еще худших, чем те, при которых ему, сыну небогатых родителей, приходилось существовать, служа в гвардии. Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких. На скудную пенсию, пожалованную государем, надо было содержать самого себя, помогать отцовскому семейству, впавшему в большую нужду, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для художественных работ; но любовь к искусству поддерживала в Федотове бодрость и помогала ему бороться с трудными обстоятельствами и настойчиво идти к намеченной цели —сделаться настоящим художником.

В 1847 году Федотов пишет картину на сюжет басни Крылова"Разборчивая невеста", в которой ярко проявилось живописное мастерство Федотова, оттачиваемое годами. На этой картине, как наяву, мы видим и блеск красного дерева и мерцающее золото рам, переливы шелка на плате невесты и мягкий ворс ковров, к которому хочется прикоснуться. Художник с беспощадной сатирой изображает характеры персонажей: жеманную старую деву, ее жениха-горбуна и осчастливленных родителей.

Композиция в картинах Федотова становится наиболее выразительной, выявляя основной смысл, концентрируясь на главных персонажах. В картине"Завтрак аристократа" (1849) художник раскрывает ничтожество светского хлыща, промотавшего состояние. Отношение художника к персонажу мы видим по тому, как он изобразил напряженную неуклюжую позу аристократа, пытающегося торопливо спрятать кусок хлеба от нежданного гостя.

Федотов решает отдать свои работы на суд всесильному тогда в Академии художеств К. П. Брюллову, слава о котором разнеслась по всей Европе. «Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд». Эти напутственные слова не прошли бесследно: после этого с удвоенной энергией принимается Федотов за работу, стараясь сделать намного больше.

Благодаря К. Брюллову, а еще больше своим достоинствам, работы Федотова доставили ему от Академии звание кандидата в академики и позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину"Сватовство майора" (1848)и денежное пособие для ее исполнения. Эта картина, повествующая о жизни, обычаях и нравах купеческой семьи, принесла Федотову славу и известность. Житейский, ничем не примечательный эпизод из жизни купечества — женитьба бедного майора на богатой купеческой дочери — приобретает в этой картине обобщающее значение. Федотов своим произведением как бы объявляет приговор уродливым явлениям быта, которые были привычны в николаевской России. В. В. Стасов писал: «Это была снова трагедия, грозно выглядывавшая из-за веселой и потешной наружной ширмы».В этой картине в полном объеме проявился талант Федотова. Композиция картины естественна и проста, фигуры персонажей тесно связаны друг с другом, очень выразителен язык жестов.

Картинаэтабылаготовакакадемическойвыставке1849г., на которой была экспонирована вместе со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой».Выставку посетило огромное количество людей, толпы зрителей толкались перед этими произведениями; всем хотелось вдоволь налюбоваться произведениями художника, посвященными реальной жизни, полными мысли и здорового юмора и невиданными еще в русской живописи. Публика была в восторге от творчества Федотова, его имя стало известно всей столице, а затем и по всей России. Популярности Федотова способствовало и то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворное объяснение этой картины, сочиненное самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Федотов с юных лет любил упражняться в поэзии, большинство художественных идей, выраженных его карандашом или кистью, потом выливались под его пером в рифмованные строки, и наоборот, та или другая тема, сначала давшая художнику содержание для стихотворения, в последствии делалась сюжетом его рисунка или картины. Федотов сочинял басни, элегии, альбомные пьесы, солдатские песни (будучи офицером), сочинял романсы и перекладывал их на музыку. И те, и другие считали объяснение к «Сватовству майора"самым удачным произведением Федотовской поэзии и охотно рассказывали его всем и каждому.

Академическая выставка 1849 г. доставила Федотову не только славу и почет, но и улучшение материальных средств: в дополнение к пенсии, получаемой из государственного казначейства, велено было отпускать ему по 300 рублей в год из суммы, ассигнуемой Кабинетом Его Величестванапоощрениедостойныххудожников. ЭтобылооченьважнодляФедотова, таккак материальное положение его родных в это время ухудшилось и он должен был усилить свою помощь.

Из его картин, красовавшихся на петербургской выставке, и из нескольких рисунков сепией была устроена выставка, которая привела московскую публику в такой же, если еще не в больший восторг, как и петербургскую.

Федотов вернулся из Москвы довольным, здоровым, полнымрадужныхнадеждисновасталусиленноработать. Доэтогоеготворчествобылонаправлено на обличению пошлых и темных сторон русской жизни, теперь он хотел внести в свое творчество новый элемент — истолкование явлений светлых и отрадных. В 1851 — 52 гг. написал картину «Вдовушка», на возникновение замысла которой повлияла судьба овдовевшей сестры Федотова, оставшейся после смерти мужа с двумя маленькими детьми. В этой картине художник с большим сочувствием рассказал о горькой судьбе одинокой привлекательной женщины, потерявшей любимого мужа и ожидающей ребенка. Почти одновременно с «Вдовушкой» Федотов написал: «Анкор, еще анкор!» (1850 — 1851) и «Игроки» (1852). Затем принялся за композицию"Возвращение институтки в родительский дом", вскоре им брошенную и замененную другим сюжетом: «Приезд государя в патриотический институт», оставшимся также разработанным только наполовину. Живописная манера художника становится более темпераментной, более активная роль отдается цветовой гамме, которая, в картине «Анкор, еще анкор!», например, продиктована характером замысла. Холодное ярко-синее небо в окне в сочетании с красно-коричневыми тонами интерьера создает напряженную тревожную атмосферу. Эта картина считается вершиной творческого развития художника и признана одним из шедевров русской реалистической живописи XIX века.

Благодаря Федотову, его критическому отношению к действительности жанровая живопись поднялась до уровня искусства большой социальной значимости. К концу 40-х годов Федотов стал зрелым мастером, имевшим свое творческое лицо. В последние годы жизни Федотов пишет портретов, лучшим из которых является портрет Н. П. Жданович (1849). Посыпались заказы, замыслы будущих картин возникали у него один за другим, возник замысел издать альбом нравственно-критических сцен, но радость была недолгой и не всем замыслам художника было суждено осуществиться.

Наступил самый тяжелый период в жизни художника. В конце40-хгодов Россию охватила реакция. Французская революция 1848 года, волнадемократическогодвижениявРоссии, делопетрашевцевповлиялинасудьбуФедотова, который был связан с последними и его имя фигурировало в процессе над ними. Это было мрачное время николаевского произвола и цензурного террора. Любое проявление критической мысли преследовалось."Многому бы народ научил, да цензура мешает" — писал художник в те годы. Был закрыт журнал «Современник», в котором сотрудничал и Федотов, не увидели свет рисунки Федотова из «Нравственно-критической серии», были запрещены литографии с его картин, все заказы были аннулированы. Художник оказался без средств к существованию, но он продолжал творить. Федотов все больше убеждался, что ему недостает серьезной подготовки для быстрой и свободной передачи своих идей. Он настойчиво трудился совершенствуя свою художественную технику. Но его пенсии и пособия было недостаточно, чтобы иметь кров и еду, покупать художественные материалы, нанимать натуру и высылать в Москву пособие родным, которые, несмотря на заботу о них художника, впали в полную нищету. Приходилось, отложив на неопределенный срок новые композиции, добывать деньги менее серьезными работами: дешевыми портретами и копированием своих произведений.

Все случившееся с художником не могло не отразиться на его здоровье, а последней каплей стала статья П. Леонтьева ««Эстетическое кое-что по поводу картин и эскизов господина Федотова», которая была напечатана в «Московитянине». В этой статье Леонтьев уничижительно отозвался о работах художника и высказал такую мысль, что творчеству Федотова нет места русском искусстве.

Наконец болезненное состояние Федотова перешло в полное умопомешательство. Друзья и академическое начальство поместили его в одну из частных петербургских лечебниц для душевнобольных, а государь пожаловал на его содержание 500 рублей, повелев приложить всевозможные усилия к его исцелению. Но улучшения не наступило. Осенью 1852 г. Федотова перевели в больницу Всех скорбящих, где он и умер 14 ноября того же года.

В творчестве Федотова существовали два направления, непредставляющих, однако, резкого перехода от одного в другое. В работах, которые относятся к первому направлению и ограничиваются рисунками эскизными набросками, чувствуется сильное влияние Гогарта. В них Федотов, еще плохо владея рисунком, не столько добивается точного воспроизведения действительности, сколько успевает рельефно выставить напоказ общечеловеческие слабости и недостатки и осмеивать пошлые или темные стороны современных ему русских нравов. Основная идея этих произведений подчеркивается побочными эпизодами, прибавляемыми к главной сцене. Словом, преобладающий элемент этих работ — карикатура.

В.В.Стасовписал: «Федотов умер, произведя на свете два лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды.».

Далее учащимся даётся несколько минут для изображения"живой картины". В приложении 6 проиллюстрировано данное действо для картины «Сватовство майора».

В заключении подразумевается рефлексия и анализ проделанной работы.

Домашним заданием является написание эссе не тему «Если бы я был художником того времени, что бы я писал?.».

Урок № 3."Духовная жизнь России в кон. ХIХ — нач. ХХвека".

(Деловая игра) Данный урок проводился по культуре последней четверти ХIХ века.

Основой для урока было выбрано создание художественного объединения"Мир искусства". Для эффективного изучения раздела темы, посвященного объединению «Мир искусства» был введен элемент игры в форме аукциона."Аукцион художественного объединения «Мир искусства»". Уроку предшествовала длительная подготовка, учащиеся знакомились с дополнительной литературой, подбирались репродукции картин, выставленных на аукцион. Так же было сформировано специальное жюри аукциона.

Целью данного занятия было сформировать у учащихся представление о русской культуре конца Х1Х века, создать ощущение эпохи. Опережающее задание: учащимся было дано задание ознакомиться с дополнительной литературой, предложенной учителем и делятся на группы: философы, науковеды, литературоведы, музыковеды, искусствоведы. Учащиеся подбирают отрывки из художественной литературы, музыкальных произведений и т. д. и затем каждая группа представляет результаты своего исследования в классе.

Ход урока, вступительное слово учителя: На доске записывается главный вопрос урока:"Почему период отечественной культуры конца ХIХ-начала ХХ века отмечен таким многообразием течений, направлений и стилей. В литературе, живописи, музыке и архитектуре?". Ребята обдумывают вопросив конце ‚урока высказывают свои предположения.

Учитель начинает урок словами :"Вступая в ХХ век, Россия менялась, менялся мир. Индустриальная эпоха диктовала свои условия и нормы жизни. Под их натиском рушились традиционные ценности и представления людей. У всех возникают растерянность, чувство надвигающей катастрофы. Представления о добре и зле, истине и лжи, прекрасном и безобразном, которыми жили предки, стали несостоятельными. Философия, наука, литература, искусство искали ответ на не имевшие очевидных решений вопросы.

«Как развивалась в этот период философия? Выслушиваем философов». Учащиеся представляющие группу философов, дают свой ответ:

«Ситуацию в России в начале 20-го века стимулировали философские поиски, целью которых являлось выработка общероссийской идеи, т к идеи"теории Официальной народности» утратили свою ценность. Поиски возглавила группа выдающихся философов и правоведов, объединявшись вокруг сборника «ВЕХИ».

Идеи «веховцев» встретили дружную критику как со стороны правительства, так и со стороны представителей интеллигенции всех направлений. Они считали, что левая и леворадикальная интеллигенция не может встать во главе государства, т.к. леворадикализм по своей сути не может решить поставленные задачи, так как в нём было очень много утопического, и разрушительного начала. Идея в первые десятилетия века так и не была найдена.

Продолжат группа науковедов: «Конец 19-го — начало 20-говекаотмечено новыми достижениями науки: проводились исследования в области физиологии растений (Тимирязев), в области высшей нервной деятельности (Павлов, Сеченов); была создана теория иммунитета (Мечников.), заложены теоретические основы воздуха и самолётостроения (Жуковский); разработана теория реактивного двигателя (Циолковский); изобретено радио (Попов).Плодотворно развивалась исследовательская деятельность в области металлургии, военного дела, географии, геологии, истории.

Следуетотметить, чтовначалевеканаблюдалсяподъемобразования: увеличилось число средних учебных заведений, гимназий, реальных училищ, выросло количество грамотных, были ликвидированы сословные перегородки. В 1913;м году прошёл первый всероссийский съезд учителей, на котором в частности был поставлен вопрос о введении на национальных окраинах обязательного преподавания на родном языке. Развивается и высшее образование.".

Выступают представители от группы литературоведов: «Новая культура проявляется, прежде всего, в новом политическом слове. Начало 20-оговекаознаменовалось величайшей приливной волной русской поэзии.

Невероятным кажется то, что одновременно писали: Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Игорь Северянин, Осип Мандельштам, Николай Клюев, Андрей Белый, Борис Пастернак, Максимилиан Волошин, Вячеслав Иванов, Сергей Городецкий, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Николай Рерих, Сергей Есенин и другие. Этот короткий литературный период просто неповторим. Поэзия 20-го века — это множество индивидуальных школ, групп, течений.

Явлением в русской поэзии на рубеже веков был символизмдвижение романтиков, философии идеализма, утверждающее, что вера, религия-краеугольный камень человеческого бытия и искусства. Символисты жаждали обновления всего человечества. Это преображение рисовалось им в космических масштабах. У них была огромная вера в искусство, верховную роль, преображающую земное бытие.

Звучит музыка Рахманинова. Гаснет свет. Зажигается свеча на столике с портретом Блока. Чтение стихотворения «Вхожу я в тёмные храмы» .Звучит романс на стихи Марины Цветаевой.

Историческое значение русского символизма великого. Символисты чутко уловили и выразили тревожные трагические предощущения социальных катастроф и потрясений начала прошлого столетия. Представители символизма: Бальмонт, Белый, Блок, Брюсов, Анненский, Цветаева, Добролюбов, Волошин, Горький, Замятин,. Мистические устремления символистов отрицали акмеисты. Акмеисты хотели воспеть земной мир во всей его многоцветности и силе. Представители акмеизма: Сергей Городецкий, Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Зенкевич, Нарбут.

Чтение стихотворения Ахматовой" Молитва" .

Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше, чем акмеисты. Они объявили классику и всю старую литературы не что мёртвым, отжившим, несоответствующим современности. Акмеисты утверждали свое право на произвольное слово, словоновшество.

Выступление музыковедов: «Конец 19-го — начало 20-го века — это время творческого взлёта великих русских композиторов — новаторов: Скрябина, Танаева, Стравинского. В своем творчестве они стремились вырваться из рамок традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Творческая деятельность Римского-Корсакова и Петра Чайковского протекала одновременно, и в течение всей жизни они относились друг к другу с большим уважением.

Содружество композиторов Бородина, Глинки, Римского-Корсакова, Балакирева, Мусоргского с легкой руки Стасова получило название" Могучей кучки". Русская вокальная школа была представлена выдающимися певцами-Шаляпиным, Собиновым, Неждановой.

В русской музыке рубежа веков переплелись черты позднего романтизма и импрессионизма. Велико было влияние литературно-художественных направлений, прежде всего символизма. Однако крупные мастера смогли выработать собственный стиль. На небосклоне загорается две звезды Сергей Рахманинов и Александр Скрябин. Их творчество трудно отнести к каким — либо определённым течениям, и это доказательство зрелости русской музыкальной культуры. (Звучит музыка Рахманинова.).

Для большинства музыкантов и слушателей сочинение Рахманинова-художественный символ России. На творческий почерк композитора серьезное влияние оказал фольклор. После 1917 г. Он был вынужден жить за границей — США и Швейцарии. Россия для Рахманинова — идеальный образ воспоминания, о котором и испытывает душу и причиняет боль. Давайте послушаем звуки Рахманиновский музыки. Это — исповедь бесконечно одинокой души, ищущей понимания, мечущийся в жизненном хаусе. Музыкальный гений конца 19-го-начала 20-го века — Сергей Рахманинов — один из немногих, остался верен классическим, реалистическим тенденциям" .

Учащиеся, исследовавшие искусство рубежа веков: «В начале 20-говекана смену эклектики в архитектуре и скульптуре пришел модерн. Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре. С именем Шехтеля связан расцвет архитектуры стиля модерн в России. За свою творческую жизнь он построил необычайно много: городские особинки и дачи, многоэтажные жилые дома, здания банки и даже бани. Классическим образом русского модерна считается особняк Рябушинского, построенный Шехтелем. В том же стиле в 1902;м-1904;м годах перестроен Ярославский вокзал в Москве. В прошлом году я была в Москве, через этот вокзал поехали в Пушкин, постройка этого вокзала очень удивила меня и напомнила сказочный терем с башенками, украшенными резьбой по мотивам древнерусских былин Модерн повлиял не только на архитектуру и скульптуру, он коснулся и живописи. Начало нового этапа русской живописи связано с творческим объединением» Мир искусства" .В конце восьмидесятых годов19-го века в Петербурге возник кружок гимназистов и студент, любителей искусство. Они собрались на квартире одного из участников — Александр Бенуа. Обаятельный, умевший создать вокруг себя творческую атмосферу, он с самого начала стал душою кружка.

Постоянными его членами были Константин Сомов и ЛевБакст. Позднее к ним присоединились Евгений Лансере. Племянник Бенуа, Сергей Дягилев, приехавший из провинции. В 1898-м году кружок Бенуа-Дягилева стал издавать журнал «Мир искусства «. В программной статье Дягилева говорилось, что целью искусства является самовыражение творца. Искусство, писал Дягилев, не должно использоваться для иллюстрации каких-либо социальных доктрин. Если оно подлинная, оно само по себе — правда жизни, художественное обобщение, а иногда и откровение. Название «Мир искусства» от журнала перешло к творческому объединению художников, костяк которого составлял всё тот же кружок. К объединению примкнули такие мастера, как Серов, Врубель, Левитан. Все они мало походили друг на друга, работали в разной творческой манере.

И все же в их творчестве, настроениях и взглядах было много общего. Картины прошлого (а любимым для них 18-й век) — стали в их творчестве символом безвозвратно ушедшего, кроме того, тоска о прошломсимвол не удовлетворённости в настоящем, тяжелых реалий и отсутствие позитива компенсировались уходом в романтические «дали» в творчестве. «Мир искусников» тревожило наступление промышленной эры, когда разрастались огромные города, застроенные безликими фабричными зданиями и населёнными одинокими людьми. Их беспокоило, что искусство, призванное вносить в жизнь гармонию и умиротворение, все более вытеснялось из неё и становилось достоянием небольшого круга «избранных». Они надеялись, что искусство, вернувшись в жизнь, постепенно смягчит, одухотворит и объединит людей" .

Дальше продолжает учитель: «Ребята, сегодня мы с вами стали участниками аукциона художественного объединения «Мир искусства «. Вы заранее ознакомились с каталогом аукциона, знаете, какие лоты выставлены сегодня «.

Учитель стоит за столом, показывает продаваемый предмет, выслушав одного ученика, учитель ударяет деревянным молоточком по столу и спрашивает: «Кто знает больше?». Предмет вручается победителю, которого определяет жюри. Для аукциона были выбраны наиболее яркие произведения мастеров из «Мира искусства» рассказ о которых может объединять все бес ведения из литературы, живописи, музыки, прикладного искусства: эскизы костюмов балета «Жар-птица» Бакста; книга сказок, иллюстрированная Белибиным; картина Серова «Девочка с персиками»; Репродукция майолики Врубиля «Принцесса-греза», книга стихов Пастернака, иллюстрированная Пастернаком, Рерих «Заморские гости».

Происходит постепенное обсуждение всех лотов аукциона. Ученикам, ответившим наиболее полно, вручаются призы. В конце урока происходит обсуждение главного проблемного вопроса, вынесенного на доску. Учитель подводит итоги: «В начале 20-го века происходит небывалый расцвет русской культуры, появляются новые направления художественной культуры (литературы, музыки, живописи) Серебряного века и новых произведений искусства. В этот период рождаются новые жанры и тематика, происходит отказ от старого. Созидание нового, споры, бурления, великие тексты, удивительные тайны, сломанные судьбы, интригующие события — вот из чего состоял «Серебряный век» русской культуры минувшего века.

Как мы с вами видим, сегодня, культура Серебряного века прошла большой путь в очень короткий срок: само понятие «Серебряный век» появилось в 60-ые гг. прошлого столетия, когда все крупнейшие представители культуры ушли из жизни. Запись домашнего Задания: «Представьте себе чтовыоказалисьвРоссииконца19-го-начала20-го века и встретились с одним из выдающихся деятелей культуры этого периода. Используя знания, полученные на данном уроке, напишите эссе на тему «Встреча с героем Серебряного века» .