Профессиональное развитие будущего педагога-музыканта в классе фортепианного ансамбля

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ БУДУЩЕГО ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА В КЛАССЕ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ

Изменения, происходящие в современном обществе, придают особую остроту проблеме профессионального развития будущего педагога-музыканта, изменяющего свой мир и свое творческое «Я» активным действием, в котором многогранно раскрывается его человеческое содержание. В условиях интенсивно ведущихся преобразований в обществе, выявляется потребность будущего учителя музыки в определении наиболее перспективной стратегии его профессиональной жизнедеятельности, опирающейся на реальные возможности преобразующего развития, ценностно-смысловая направленность которого выражается стремлением к реализации гуманистических принципов. Подобный подход востребован и практикой школы, нуждающейся в преодолении авторитарной стратегии обучения. Это, в свою очередь, требует существенной перестройки сложившегося к настоящему времени взгляда на труд педагога-музыканта, его профессиональное развитие.

Общие закономерности профессионального развития педагогов нашли свое отражение в ряде психолого-педагогических исследований (О. А. Абдуллина, В. В. Краевский, С. Г. Вершловский, Е. А. Климов, Т. В. Кудрявцев, А. И. Щербаков, А. К. Маркова, Л. М. Митина).

Исследованию различных аспектов профессионального становления будущих педагогов-музыкантов посвящены работы Э. Б. Абдуллина, Л. Г. Арчажниковой, И. В. Арановской, Б. М. Целковникова и др. При этом авторы подчеркивают, что в настоящее время школа нуждается в учителях музыки, которые понимаются шире — как педагоги искусства, владеющие всем арсеналом теоретических, практических знаний, умений, навыков. Это в свою очередь, предполагает подготовку широко образованного, нетривиально мыслящего педагога-музыканта, обладающего широкими гуманитарными знаниями, общехудожественной эрудицией, владеющего самыми разнообразными творческими «технологиями» музыкально-педагогической работы, способного осуществлять творческую, по своему содержанию, профессиональную деятельность на основе переосмысления накопленного педагогического и музыкально-педагогического опыта. Т. е., речь идет о профессиональном развитии как о процессе совершенствования личности педагога-музы-канта в деятельности, профессии, приводящий к максимальной творческой самореализации самой личности учителя музыки «как глубинной потребности человека, определяющей смысл его существования» [1, 84], где в основу процесса развития положена творческая компонента. Иными словами, творчество педагога-музыканта есть прерогатива способной к саморазвитию личности, а творческая деятельность, в свою очередь, — есть способ личностного существования будущего учителя музыки в профессии и в социуме.

В ряде музыкально-педагогических исследований (А. В. Малинковская, А. Н. Николаева, Г. М. Цыпин), показано значение творческой деятельности в процессе профессионального развития будущего педагога-музыканта. В этой связи авторы подчеркивают, что профессиональное обучение в системе высшего педагогического образования, включает такой важный аспект, как ориентацию будущего педагога-музыканта на развитие собственной творческой активности, способности к самореализации, способности к нестандартному решению музыкально-педагогических задач. Поскольку педагог-музыкант реализует себя не только в педагогике, но и музыкально-исполнительском искусстве, то это невозможно без личностной творческой активности, увлеченности, внутренней сопричастности этому искусству.

В свою очередь, личностная увлеченность и творческая активность, стремление к самореализации побуждают педагога-музыканта передать эту увлеченность своим воспитанникам. Следовательно, творческая активность, личностная увлеченность искусством, потребность в самовыражении — являются необходимыми и наиболее ценными качествами педагога-музыканта, поскольку позволяют заинтересовать и приобщить к музыкальному искусству учащихся.

На наш взгляд, творческая активность и потребность в самовыражении наиболее ярко проявляются в исполнительстве как специфическом виде деятельности педагога-музыканта. Ибо, «исполнительская деятельность в единстве с педагогикой помогает учителю музыки выполнить музыкально-воспитательную и музыкально-образовательные задачи, связанные с уроками музыки [2, 84].

Как известно, процесс профессионального развития будущего педагога-музыканта осуществляется на базе исполнительских дисциплин, в которых, на наш взгляд, создаются, благоприятные предпосылки для его профессионального развития. Именно исполнение музыки — как основная и наиболее естественная форма ее бытования в социуме, в жизни людей — дает яркий и наглядный «иллюстративный» материал для эффективного решения задач профессионализации будущего педагога-музыканта. Иными словами, в многоплановом комплексе профессионального развития будущего педагога-музыканта, исполнительству отводится особая роль. Поскольку, оно является не только одним из видов музыкально-педагогической деятельности, но и, более того, ее фундаментом, основой, так как именно исполнительская деятельность раскрывает личность педагога-музыканта и формирует духовный мир учащихся.

Исполнительские дисциплины, являясь неотъемлемыми составляющими профессиональной подготовки будущего педагога-музыканта, содержат дисциплину «Фортепианный ансамбль». Его особенностью является реально существующая многомерность, предопределяющая необходимость решения разнообразных творческих задач, связанных с музыкальным исполнительством.

Явление ансамбля как составной части музыкальной культуры исследуется в трудах Б. Асафьева, В. Бобровского через изучение наиболее общих закономерностей развития искусства — эволюции музыкального языка, инструментария, восприятия музыки.

Вопросы ансамблевого исполнительства освещены в искусствоведческих и методических работах Б. Бартока, А. Готлиба, К. Игумнова, М. Моисеевой, Т. Самойлович, Е. Сорокиной, К. Орфа. Конкретные исполнительские проблемы ансамблевого искусства ставятся и находят свое решение в работах Д. Благого, Р. Давидяна, А. Готлиба, Т. Гайдамович. Авторы едины во мнении, что фортепианный ансамбль как «один из самых парадных жанров музыки» [5, 20] в последние десятилетия переживает необычайный взрыв популярности во всем мире. Востребованность этого вида совместного музицирования обусловлена рядом факторов. Среди них: общая тенденция к возрождению забытых ансамблевых традиций прошлых веков; обилие высокохудожественных произведений композиторов XVIII—XX вв.еков, не иссякающий интерес к сочинениям современных композиторов. При этом отмечается, что наряду с коммуникативной функцией фортепианного ансамбля, чрезвычайно востребована его педагогическая составляющая, что особо выделяет его из общего списка специальных дисциплин. Поясним сказанное.

Прежде всего, фортепианный ансамбль — необходимая школа самообучения и самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным, не только оказывает благотворное влияние на будущих педагогов-музыкантов в профессиональном плане, но и формирует такие человеческие качества как: чувство взаимного уважения, такт, партнерство. Игра в дуэте предоставляет прекрасную возможность, как для творческого, так и дружеского общения будущих педагогов-музыкантов, поскольку творческий контакт с партнером, ясно изложенные мысли позволят ансамблистам найти верное прочтение сочинения при создании художественного образа исполняемого музыкального произведения.

Кроме того, ансамблевая игра, открывает благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Ансамблист находится в особо выгодных условиях, ведь наряду с репертуаром, адресованным непосредственно фортепиано, он может использовать, также, оперные клавиры, аранжировки симфонических и камерно-инструментальных произведений. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, ансамблевое исполнительство способствует развитию центра музыкальности — эмоциональной отзывчивости на музыку, накоплению запаса многочисленных ярких слуховых представлений, стимулирует развитие творческого потенциала личности будущего педагога-музыканта.

Специфичным является и собственно процесс формирования умений и навыков игры в ансамбле, что обусловлено особенностями совместной музыкально-исполнительской деятельности педагогов-музы-кантов. Помимо музыкально-художественных задач, связанных с интерпретацией, у ансамблистов выявляется необходимость решения технологических задач. К основным можно отнести: использование единых приемов звукоизвлечения и педализации в стремлении двух партнеров изобразить одного, «четырехрукого пианиста» [4, 93]; жёсткое единство темпа, абсолютно точное исполнение музыкального текста и недопустимость ошибок. Необходимость решения этих задач требует от студентов-партнёров развития волевой сферы, способности к глубокой сосредоточенности и длительному напряжению внимания.

Отметим, что, несмотря на то, что игра в фортепианном ансамбле предполагает наличие двух творческих личностей, преобладающей тенденцией в процессе обучения становится стремление максимально сблизить исполнительский уровень участников ансамбля. «Настоящий ансамбль — это близость во всём: близость индивидуальностей, этических установок, интеллектуальных уровней. Это — духовное единение, эмоциональное родство, близость методов, форм, направлений в совместной работе» [3, 45]. В этом аспекте не последнюю роль играет чувство состязательности ансамблистов, которое дает максимальную концентрацию внимания, повышая, при этом, качество занятий в классе фортепианного ансамбля.

Подводя итог сказанному подчеркнем, что в результате регулярного взаимодействия партнёров в ансамбле и преодоления психологических затруднений, у будущих учителей музыки постепенно формируются такие важные профессионально-значимые качества как эмоциональная устойчивость, внимание, эмпатия и т. д. Следовательно, совместная исполнительская деятельность обучающихся в классе фортепианного ансамбля создаёт эффективные педагогические условия для сближения всего комплекса их музыкально-педагогических способностей, для эмоциональной открытости и доверия, а также для активизации и стимулирования творческого мышления будущих педагогов-музыкантов в процессе их профессионального развития.

С учетом того обстоятельства, что студенты в будущем сами становятся педагогами, непосредственное участие в фортепианном ансамбле является необходимой и важнейшей составляющей их профессионального развития, поскольку позволит будущим учителям музыки в процессе профессиональной музыкально-педагогической деятельности сформировать у учащихся целостное представление о выразительных возможностях фортепиано и ансамблевого исполнительства. В свою очередь, полученные знания и умения учащиеся смогут в дальнейшем реализовать в условиях концертно-просветительской деятельности. В конечном итоге, полученный и переданный педагогический опыт позволит будущему учителю музыки успешно решить задачу развития потребности у учащихся в активном приобщении к музыкальному искусству.

педагог музыкант ансамбль профессиональный.

• 1. Арановская, И. В. Эстетическое развитие личности и его роль в современном музыкально-педагогическом образовании [Текст]. — Волгоград, 2002.
• 2. Арчажникова, Л. Г. Профессия — учитель музыки [Текст]. — М., 1984.
• 3. Гайдамович, Т. Инструментальные ансамбли [Текст]. Изд. 2-е / Т. Гайдамович. — М., 1963.
• 4. Готлиб, А. Заметки о фортепианном ансамбле [Текст] // Музыкальное исполнительство. Вып. 8. — М., 1973.
• 5. Ступель, А. Беседа о камерной музыке [Текст]. Л.