Чувственное искусство. 
Типология искусств в концепции культуры П. Сорокина

Яркий пример чувственного типа искусства — «Апассионата» Бетховена. Двадцать третья соната («Апассионата») была закончена в 1805 г., в то время, когда композитор находился в расцвете творческих сил, но глухота уже неотвратимо преследовала его. Он избегал любого общества, кроме близких друзей, и посвятил сочинение одному из них — Франку фон Брунсвику.

По масштабам соната приближается к симфонии. В ней три части: первая — драматическое сонатное аллегро, вторая — медленная, сосредоточенная, третья — бурный финал, написанный в сонатной форме. Первая и последняя части показывают противостояние человеческой воли и стихийной, роковой силы. Название как нельзя лучше отвечает духу произведения: авторская пометка «apassionata» означает по-итальянски «страсть».

«Апассионата» внутренне связана с Пятой симфонией, в которой ярче всего выразилась главная тема творчества Бетховена — борьба человека с судьбой. У этих произведений общий круг образов; короткая ритмическая структура в первой части «Апассионаты» перекликается с темой судьбы из Пятой симфонии. Этой теме дано название самим композитором. «Так судьба стучится в дверь», — писал Бетховен. Есть сходство и в драматургии цикла: заключительные части и сонаты, и симфонии идут без перерыва; тем самым подчёркивается стремительность и необратимость событий. Но если «Апассионата» завершается самой драматической частью (здесь борьба только начинается), то в Пятой симфонии противостояние и напряжение разрешаются триумфальным радостным финалом.

Другой пример — Песни Шумана. Центральное место в вокальном наследии Роберта Шумана занимают два цикла 1840 г. — «Любовь и жизнь женщины» и «Любовь поэта». Первый цикл написан на стихи немецкого писателя Адельберта фон Шамиссо. Содержание его предельно просто: встреча девушки с возлюбленным, счастливое замужество, рождение ребёнка и… внезапная смерть супруга. Обычная житейская история. Однако героиня Шумана — личность неординарная, женщина сильная и глубоко чувствующая. Её вокальная партия насыщена сложными мелодическими оборотами, которые передают все оттенки переживаний. Немалая роль в создании музыкального портрета принадлежит партии фортепиано. Это уже не изысканный фон (как у Шуберта), а полноправный участник действия, нередко выходящий на первый план. Именно фортепиано вносит надежду в трагический финал цикла — после скорбного монолога героини, оплакивающей смерть мужа, звучит развёрнутое фортепианное заключение. Эта музыка — аккомпанемент первой песни, рассказывающей о встрече влюблённых, и её строгая, светлая простота придаёт всему произведению внутреннюю умиротворённость.

Для «Любви поэта» композитор взял стихи из цикла Генриха Гейне «Лирическое интермеццо». Сочинение Гейне — повествование о юношеской любви, на которую автор в пору зрелости смотрит со снисходительной усмешкой. В трактовке Шумана это рассказ о сильном и зрелом чувстве, которое то окрыляет героя, то заставляет страдать (так как любимая женщина отвергает его). Песни цикла поражают разнообразием форм и вокальных приёмов, сложностью фортепианной партии. Короткие зарисовки сменяются длинными монологами, и в них нередко используется речитатив. Финал цикла «Любовь поэта» — развёрнутый фортепианный «монолог». Одни исследователи считают, что здесь дан образ возлюбленной, забыть которую герой не в силах. Другие полагают, что это более глубокий образ — романтическая мечта о красоте, без которой творчество немыслимо.

Ну и последний пример — «Фантастическая симфония» Берлиоза. Произведение состоит из пяти частей, что для музыки того времени являлось новшеством. Берлиоз руководствовался не традициями жанра, а конкретным сюжетом собственного произведения. К каждой части композитор написал специальное пояснение-программу.

Музыкальный стержень симфонии — тема возлюбленной, которая становится лейтмотивом. Лейтмотив (нем. Leitmotiv — «ведущий мотив») — это музыкальная фраза или тема, появляющаяся в нескольких (иногда во всех) частях произведения как характеристика какого-либо персонажа, предмета, чувства или идеи. Тема возлюбленной звучит в каждой части симфонии, но в зависимости от отношения героя к любимой изменяется.

В первой части — «Мечтания. Страсти» — тема возлюбленной становится главной. Музыка рисует светлый и нежный образ. Вторая часть — «Бал». Картину бала создаёт тема вальса, которую исполняют струнные инструменты. Особое изящество звучания достигается благодаря аккомпанементу двух арф (впервые введены в состав оркестра именно Берлиозом) и отсутствию фаготов и труб. Когда на балу появляется возлюбленная, вступают деревянные духовые — возникает тема возлюбленной (написана в ритме вальса). На короткое время она приковывает к себе внимание слушателя, но вскоре вновь возвращается мелодия вальса.

Третью часть — «Сиена в полях» — можно назвать музыкальным пейзажем. Переклички пастушеских рожков (в оркестре их изображают гобой и английский рожок), пение птиц, картина умиротворённой природы — всё это противопоставлено подавленному состоянию героя, предчувствующего измену возлюбленной. Её тема звучит уже иначе, словно подчёркивается независимость от первоначальной мелодии. Напряжение нагнетает и мрачный аккомпанемент струнных и духовых в низком регистре (виолончели, контрабасы, фаготы).

Четвёртая часть — «Шествие на казнь». Герою снится, что он убил возлюбленную, осуждён на смерть и его ведут на казнь. Медные духовые (тромбоны, трубы) и зловеший грохот ударных (литавры, большой барабан, тарелки) подготавливают появление темы траурного марша. Вслед за ней возникает вторая тема. Она звучит торжественно, и эта торжественность подчёркивает неотвратимость событий. Момент казни композитор изображает одновременным мощным «ударом» всего оркестра.

Пятая часть — «Сон в ночь шабаша». В воображении героя его похороны превращаются в шабаш нечистой силы. Таинственность, разгул потусторонних сил Берлиоз выражает то тяжёлым гулом контрабасов, то причудливыми гармониями, то свистящими и пишашими зовами деревянных духовых, то неожиданными сочетаниями тембров. В музыкальном вихре буквально проносится мотив возлюбленной (кларнет и флейта-пикколо). Но это уже не светлый и чистый образ из первой части. Музыка звучит теперь почти непристойно, вульгарно. Раздаются двенадцать ударов колокола, и вступает тема «День гнева» (лат. Dies irae) из заупокойной мессы. Вначале она звучит традиционно, но затем меняется — автор словно пародирует церковный жанр.

«Фантастическая симфония» Берлиоза стала первой романтической программной симфонией. Она отразила настроения новой эпохи. Автор показал одиночество художника, его внутренний мир, жизнь, в которой переплетены счастье и страдание.