Как живете — можете

Произведение «Как живете-можете» Вадима Николаевича Салманова — хор a capella, написано в 1962 году на стихи Расула Гамзатова.

Салманов Вадим Николаевич — выдающийся композитор ХХ века. Родился 22 октября 1912 года в Санкт-Петербурге. С детства учился играть на фортепиано под руководством отца. В 1936 г. Салманов поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции М. Ф. Гнессина. В 1941 г. он окончил консерваторию и почти сразу же отправился на фронт. Пройдя всю войну, в 1945 г. он вернулся к творческой деятельности, создав Первый струнный квартет, скрипичную сонату, песни и романсы на слова Блока и Есенина. В 1946Ї1951 Салманов преподает в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, с 1951 года Ї в самой консерватории (с 1965 Ї профессор).

На рубеже 1940;х Ї 50-х Салманов обращается к оркестровой музыке, важным событием становится создание Первой симфонии, в которой композитор использовал славянские мотивы. За 15 лет сочинены 3 струнных квартета и 2 трио, симфоническая картина «Лес», вокально-симфоническая поэма «Зоя», 2 симфонии (1952, 1959), симфоническая сюита «Поэтические картинки» (по новеллам Г. X. Андерсена), оратория-поэма «Двенадцать» (1957), хоровой цикл «Но бьется сердце» (на ст. Н. Хикмета), несколько тетрадей романсов и др. Параллельно определяются и оттачиваются индивидуальные черты стиля: происходит отказ от традиционной трактовки сонатного аллегро в сонатно-симфоническом цикле и переосмысление самого цикла; усиливается роль полифонического, линеарно самостоятельного движения голосов в развитии тем.

С середины 60-х гг. начинается вершинный период в творчестве композитора. Он сочиняет хоры, романсы, камерно-инструментальную музыку, Четвертую симфонию (1976), которая стала итогом в развитии симфонической музыки композитора. Его индивидуальный стиль достигает наибольшей цельности, обобщающей искания многих предшествующих лет. Вновь появляется «русская тема», но уже в ином качестве. Композитор обращается к народным поэтическим текстам и, отталкиваясь от них, создает собственные мелодии, проникнутые народной песенностью. Таковы хоровые концерты «Лебедушка» (1967) и «Добрый молодец» (1972). В середине 70-х гг. Салманов пишет романсы на слова талантливого вологодского поэта Н. Рубцова. Это одни из последних сочинений композитора, передающие и стремление человека к общению с природой, и философские раздумья о жизни.

Свои первые хоры a capella В. Салманов сочинил в 1950 году, уже будучи автором произведений для камерно-инструментальных ансамблей и симфонического оркестра. О. Коловский говорил в своей статье: «…в хоровом жанре это была еще только проба пера…» Только после десяти лет плодотворной работы В. Салманов обратился к жанру хорового искусства a capella. «Так же Коловский писал: «…В 1959 году он закончил одну из лучших своих хоровых партитур — шесть поэм для смешанного хора на стихи Назыма Хикмета «…Но бьется сердце». Поэмы быстро вошли в жизнь, неоднократно исполнялись ведущими хоровыми коллективами и приобретали хрестоматийное значение в педагогической практике хоровых отделений музыкальных училищ и консерваторий. Отныне композитор, уже зрелый и опытный мастер, до последних дней своей жизни уделяет большое внимание сочинению хоровой музыки, что свидетельствует о его устойчивом интересе к вокально-ансамблевому искусству, составляющему одно из ведущих и традиционных жанровых направлений в русской музыке…» .

Вадимом Салмановым всего было написано семьдесят одно сочинение для хора, множество которых объединены в циклы; по количеству и качеству это «большой, весомый вклад в отечественную хоровую музыку» .

С конца 50-х до начала 70-х годов были написаны самые известные и оригинальные произведения для хора без сопровождения: шесть поэм на стихи Н. Хикмета (1959), три хора на стихи Я. Купалы (1960), «Восьмистишия» на стихи Р. Гамзатова (1962), хоровой концерт «Лебедушка» (1966), три хора на стихи Ф. Тютчева (1970).

" …художественно-образный мир хорового творчества Салманова в основном определяется его созерцательно-лирическим (порою даже с элегической окраской) и в высшей степени поэтическим видением, всегда внимательным, чутким и заинтересованным отношением к тому, что происходит в современном мире. Гражданская позиция Салманова не всегда бросается в глаза, но ощущается почти в каждом его сочинении — даже в скромном лирическом музыкальном пейзаже, представляющем собой не просто зарисовку картины природы, а опоэтизированный «портрет» родной природы, прекрасной и всегда загадочной и «певучей» …" - писал О. Коловский об особенностях хорового стиля В. Салманова К примеру, таким образцом «поэтических зарисовок» может служить цикл из трех хоров на стихи Ф. Тютчева. В этом произведении, по словам Коловского, «объединились все самые сильные стороны таланта Салманова как автора хоровой музыки: филигранное мастерство вокально-ансамблевой звукописи, тонкая и верная интонационная интерпретация словесного текста, безупречная, поистине „лядовская“ чистота и плавность голосоведения. Ничего лишнего, никакой фактурной и гармонической перегрузки» … «…Салмановский хор далек от хорала, в нем господствует арабеск мелодических линий, образующих в совокупности своеобразную, именно салмановскую гетерофонно-подголосочную ткань — с обилием одноголосных и двухголосных эпизодов, с эпизодическим „расщеплением“ хоровых унисонов в красочные гармонические комплексы…» .

В. Салманов отдает предпочтение поэтам, в творчестве которых образы природы обладают эпическим подтекстом и неразрывно связаны с родиной, Россией. Не случайно его привлекают философская лирика Тютчева и Гамзатова, пронзительно-печальные русские мотивы в поэзии Есенина и Рубцова.

Хочется остановиться на цикле поэм на стихи Н. Хикмета без сопровождения. Жанр поэм занимает особое положение в хоровом творчестве композитора. Это — высшая степень выражения в музыке «революционного и гражданского пафоса» композитора. Но поэма — не единственная драматургическая кульминация. Например, оратория «Двенадцать» и цикл на стихи П. Неруды и Ф. Гарсиа Лорки «Испания — в сердце». В этих произведениях, пронизанных идеей активной борьбы против зла во имя свободы, отчетливо проявляется созерцательно-лирический взгляд на явления действительности.

" …Салманов больше склонен к размышлению и анализу, нежели к действию, активному вторжению в водоворот жизненных событий…" Вадим Салманов любуется жизнью и благодаря этому он пишет такие замечательные произведения, как циклы на стихи Тютчева, Гамзатова, Есенина, Хикмета, хоровой концерт «Лебедушка» .

Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923 г. В селени Цада Хунзахского района Дагестана в семье народного поэта Дагестана — Гамзата Цадасы (1877 — 1951). Окончил Аварское педучилище в 1939 году. До 1941 года работал школьным учителем, затем — помощником режиссёраа в театре, журналистом в газетах и на радио. С 1945 по 1950 годы учился в Литературном институте им. А. М. Горького в Москве. Расул начал писать стихи в 9 лет, а когда он учился в 7-м классе, в газете «Большевик гор» опубликовали его стихотворение. Первый сборник стихов Расула Гамзатова «Горячая любовь и жгучая ненависть» вышел на аварском языке в 1943 году.

В 1947 году вышла первая книга стихов Расула Гамзатова на русском языке. С тех пор на аварском и русском языках, на многих языках Дагестана, Кавказа и всего мира вышли десятки его поэтических, прозаических и публицистических книг. Среди них: «Наши горы» (1947), «Земля моя» (1948), «Год моего рождения», «Родина горца» (1950), «Слово о старшем брате» (1952), «Дагестанская весна» (1955), «В горах мое сердце» (1959), «Горянка» (1958), «Высокие звезды» (1962), «3арема» (1963), «Письмена» (1963), «И звезда с звездою говорит» (1964), «Мулатка» (1966), «Третий час», «Берегите друзей», «Журавли», «Клинок и роза», «Граница», «Книга о любви», «У очага», «Последняя цена», «Сказания», «Четки лет», «Остров Женщин», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «Полдневный жар», «Персидские стихи», «Таинственность», «Мой Дагестан» (1968), «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты», «Конституция горца» и многие другие. гамзатов салманов композитор хор В литературном тексте автор указывает на то, что все в семье зависит от женщин, ведь в любом случае им приходится тяжело. Текст изложен в форме диалога, похож на рассказ. Первая строфа представляет диалог женщин с мужчинами, во второй строфе наоборот — мужчин с женщинами. Присутствуют черты народности.

Жанр произведения — хоровая миниатюра. Форма строфическая. В каждой строфе по два предложения по 4 такта. Первая строфа — с 1 по 8 такт, вторая — с 9 по 16, третья с 17 по 26, четвертая с 27 по 34 такты. Всего в произведении 4 строфы.

Преобладает движение восьмыми, но так же присутствуют шестнадцатые, четверти, половинные и целые. Темп произведения allegro moderato (умеренно скоро). В третьей строфе происходит отклонение от темпа. Предслышать новый темп помогает фермата в 20 такте. Четвертая строфа начинается в темпе начала. Фермата и ritenuto в 30 такте помогают настроиться на более подвижный темп. Фермата в 32 такте готовит к заключительному ff.

Основная тональность произведения — F-dur, вторая часть второй строфы в тональности D-dur, третья строфа начинается в As-dur, продолжается в d-moll (гарм.), последняя строфа возвращается в As-dur и заканчивается в основной тональности.

В некоторых репликах (1−4 такты, 21−23 такты) присутствует квинтовое параллельное двухголосие. Гомофонно-гармоническая фактура.

Произведение написано для полного состава смешанного хора (сопрано, альт, тенор, бас). Развиты дивизи у сопрано, теноров и басов. Диапазон сопрано — фа первой октавы — ля второй октавы, альта — до первой октавы — ре второй октавы, тенора — соль малой октавы — фа первой октавы, баса — ля большой октавы — си малой октавы. Общий диапазон хора — три октавы.

Динамика разнообразная, связано это с женским и мужским образами. Начинается все в динамике mf, когда вступает мужской хор динамика усиливается до f. Вторая строфа начинается с p, затем небольшое crecsh. к 11 такту, снова p, небольшая кульминация, dim. в 14 такте. Третья строфа начинается в мужском хоре с pp, женский хор отвечает волнообразным движением (mf — p — mf — p), кульминация в 23 такте, после, постепенное угасание. Четвертая строфа снова в динамике pp, затем m p и после ферматы ff.

Главная сложность любого произведения a cappella — удержание строя. Для этого каждый голос должен уметь слушать не только свою партию, но и все остальные, выстраивая правильные аккорды. Для хорошего, качественного унисона в хоре необходимо единство и во всех критериях исполнения — интонации, атаке звука, тембру, силе звука, окраске гласных и т. д. такие моменты требуют особой отработки. Звук должен быть протяжным, на опоре.

Главное — не упустить образ, картину всего происходящего. На протяжении всего произведения важно показать контраст и различие между партией мужчин и женщин, ведь только в последнем такте хор поёт всем составом. Нужно постараться выстроить все в форме диалога, чтобы исполнение казалось более живым и осмысленным.