Введение. 
Гоголеана в русской музыке XIX–XXI веков

Приведенный обзор направлений научных исследований о Гоголе позволяет предположить: уникальное значение его творчества в современной культуре состоит в том, что оно является синергетически подвижной, развивающейся системой, которая постоянно взаимодействует с литературно-художественным контекстом и своего времени, и последующих исторических периодов. Такое проявление феномена писателя в мировом культурном пространстве не случайно. Сегодня Гоголь является одним из самых читаемых авторов во многих странах мира, его сочинения переведены и продолжают переводиться на иностранные языки. Кроме того, темы, сюжеты и образы его произведений «переводятся» на язык других видов искусства — скульптуры, живописи и музыки.

Цель настоящей статьи — на основе данных музыковедческих и литературоведческих работ и собственных наблюдений рассмотреть некоторые особенности отражения произведений Н. В. Гоголя в музыке российских композиторов, которые сформировали в XIX-XXI столетиях особую творческую традицию — музыкальную гоголеану. Восстанавливая картину музыкальной гоголеаны в русской культуре, среди музыковедческих исследований мы опирались, прежде всего, на работы Б. В. Асафьева и А. А. Гозенпуда [2, 7], последнее многотомное издание Истории русской музыки под редакцией Ю. В. Келдыша (т. 5−9 [10]), «Летопись моей музыкальной жизни» Н.А. Римского-Корсакова [15], электронные источники И. Ракуновой [14], В. Кузнецова [11] и др. Не менее обширен и филологический пласт (см.

список литературы

).

Музыкальная гоголеана в России насчитывает более полутора веков. Сегодня можно сказать, что в музыке получили отражение практически все сюжетно-образные сферы творчества Гоголя: лирика, романтика, реальность, фантастика, сатира, гротеск и др. Обзор жанровой панорамы показывает, что произведения писателя воплощались преимущественно в опере, но не обойдены вниманием и другие жанры: балеты и хореографические сцены, оперетты, мюзиклы, симфонические картины, программные увертюры, оркестровые и инструментальные сюиты. К произведениям Гоголя обращаются и признанные корифеи музыкального искусства, и авторы, так называемого, «второго ранга». С этим фактом во многом связаны известность и неизвестность тех или иных сочинений, их художественная самобытность.

Наибольшее количество музыкальных интерпретаций приходится на повести «Ночь перед Рождеством» и «Майская ночь или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», а также на повесть «Тарас Бульба» из цикла «Миргород». Наиболее интенсивно эти сюжеты интерпретируются в искусстве романтизма последней четверти XIX и в первую четверть ХХ века. Произведения Гоголя, содержащие сатирические и гротескные образы, социально-психологические темы и духовно-нравственную проблематику, в большей степени становятся интересны для композиторов в ХХ веке, хотя бытовая сатира великого писателя уже в XIX столетии привлекла внимание М. П. Мусоргского.

Напомним отдельные исторические детали, связанные с бытованием этих произведений. Цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя был издан в 1831—1832 годах. В 1835 году состоялась первая публикация «Тараса Бульбы» в сборнике «Миргород». И можно сказать почти сразу эти произведения обратили на себя внимание композиторов. По свидетельству А. А. Гозенпуда, «первая попытка создать на гоголевском материале оперу принадлежит А.Н. Верстовскому» [7, с. 894]. Однако замысел осуществлен не был. Период 1840-х — начала 1860-х годов в истории музыкальной гоголеаны можно назвать временем несостоявшихся замыслов и проектов. В эти годы возможности музыкального «прочтения» Гоголя чаще активно обсуждаются, нежели реализуются в творчестве. Помимо А. Н. Верстовского, одним из первых к Н. В. Гоголю обратился А. Н. Серов. Известно, что на рубеже 1840-х — 1850-х годов он работал над оперой «Майская ночь». Но нотные материалы этого произведения не сохранились. Следующим автором музыкального прочтения «Майской ночи» стал П. П. Сокальский. Он писал свою оперу довольно долго — с 1863 по 1876 год. Она также не была издана и поставлена. В 1850-е годы М. И. Глинка обсуждал возможность создания симфонического произведения на сюжет повети «Тарас Бульба». Вслед за ним в 1860-е годы замысел симфонической картины на этот же сюжет появляется опять-таки у А. Н. Серова, а композиторы Н. Я. Афанасьев и К. П. Вильбоа пишут оперы, которые тоже остались в рукописях, не издавались и не исполнялись.

Музыкальная гоголеана по-настоящему реализуется только, начиная с 1870-х годов, когда произведения на сюжеты Гоголя создаются, издаются и ставятся на сцене. Базой для творчества становятся также результаты и наработки украинской фольклористики: издаются первые сборники украинских народных песен, составленные Н. В. Лысенко и А. И. Рубцом. К этим сборникам обращались практически все композиторы, работавшие в русле малороссийской тематики [7, с. 899]. Под руководством Н. В. Лысенко в Петербурге прошли «славянско-этнографичекие» концерты с привлечением аутентичных исполнителей. Такие концерты активно посещали композиторы-кучкисты [7, с. 899−900].

Кратко остановимся на произведениях, показательных для музыкальной гоголеаны последней четверти XIX века, созданных на сюжет повестей «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь или Утопленница» и «Тарас Бульба».