Заключение. 
Методология преподавания тематических композиций в начальных классах

Композиция — это создание единства форм и промежутков между ними с целью выражения художественного послания (пластическойидеи).

Различают и выделяют три вида композиции:

• — фронтальную;
• — объемную;
• — глубинно-пространственную.

Все эти три композиции тесно взаимосвязаны друг с другом. Так, например, в глубинно-пространственную композицию входят и объемная и фронтальная. Объемная композиция состоит из ряда небольших фронтальных, плоскостных элементов. Фронтальная же композиция, могущая быть самой разнообразной по степени передачи ощущения пространства, иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно.

Вопрос анализа типологии композиционных построений представляет огромную важность для разработки теории композиции в целом и для выявления исторической типологии.

Каждая композиция имеет свой определенный тип. Рассматривая ее как единую структуру, составленную из форм и с применением средств и приемов, композицию можно разделить на такие типы:

• — замкнутая;
• — открытая;
• — симметричная;
• — асимметричная;
• — статичная;
• — динамичная.

Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле.

Открытая композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения.

Основная черта симметричнойкомпозиции — равновесие.

Асимметричныекомпозиции не содержат оси или точки симметрии.

Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичныеасимметричны и открыты.

При рассмотрении законов построения композиции, были названы:

• — закон цельности;
• — закон типизации;
• — закон контрастов.

Они наиболее глубоко обоснованы и полно сформулированы академиком Е. А. Кибриком.

Главной чертой закона цельности является неделимость композиции. Художник создает центр внимания и подчиняет ему все второстепенное. Закон цельности требует связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. В совершенной композиции все должно быть настолько нужно, что нельзя убрать ни одну ее часть или даже деталь без ущерба для целого.

Закон типизации, или, как называет его Кибрик, закон жизненности, характеризуется тремя основными чертами:

• 1. Типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.
• 2. Второй чертой закона типизации принято считать движение, так как без движения нет жизни.
• 3. Реалистическое искусство не просто правдиво отражает действительность. Каждое подлинное произведение искусства — это эстетическое открытие мира художником, восторг мастера перед внезапно открывшимся ему новым и удивительным в обыденной жизни. И все действительно выдающееся в искусстве отличается этой чертой — неожиданностью впервые созданного.

Один из основных законов композиции — закон контрастов. Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не формалистическим требованиям, не мертвым схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Этот закон требует учета соотношения объемов (количественные и качественные), цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии и асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного центра к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление единого целого.

Рассмотренные законы действуют на всех этапах творческого процесса, т. е. существуют не изолированно друг от друга, а тесно связаны между собой во все моменты работы над композицией. Так, закон типизации имеет наибольшее значение в построении сюжета, закон контрастов действует главным образом на втором этапе — при создании пластической основы композиции. Закон цельности важно учитывать на всех этапах творческого процесса. Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу действует на всех этапах, но прежде всего важен в самом начале, когда возникает замысел произведения.

Оперативность и рациональность использования инструментов и материалов, соединяются здесь с повышенным вниманием к красоте приема и виртуозности внесения цвета в создаваемую композицию. Знание материала — «чувство материала» — позволяет давать элементам графики необходимую эмоциональную окраску. Чем больше у художника навыков в этой области, тем шире его возможности в использовании всей палитры средств художественной выразительности.

Композиционный характер линейно-графической формы во многом зависит от материала и техники ее выполнения. Каждый материал, каждая техника дают линию или тон определенного композиционного свойства. К графическим материалам относятся: графитные карандаши, черный и коричневые карандаши, уголь, соус или прессованный уголь, сангина, пастель, тушь, чернила, акварель, гуашь, темпера.

Основными рабочими инструментами художника-дизайнера по-прежнему являются кисти: от самых мягких до самых жестких.

Итак, каждый материал, каждая техника дают линию определенного композиционного свойства: рейсфедер — строгую, тонкую, четкую, прямую; карандаш — более мягкую, «живую»; соус — жирную, тяжелую и т. д. Строя линейно-графическую или тональную композиции, важно, как можно ярче выявить эти свойства, подобрав нужный материал и технику. Изящный, тонкий контур следует передавать узко конечным пером, широкую полосу — жирным соусом и т. д. «Насилие» над материалом недопустимо. Оно никогда не дает положительного результата.

Успех рисования с натуры и на темы зависит от хорошей организации занятий и правильного использования изобразительных материалов.

Прежде всего, правильно организованное рабочее место должно отвечать следующими условиями:

• 1. Плоскость бумаги, холста и т. д. необходимо расположить (на мольберте, планшете, стуле и т. п.) перпендикулярно направленному в середину формата лучу зрения рисующего. В этом случае рисунок будет виден без искажений.
• 2. Рисунок должен быть освещен так, чтобы на него не падала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впереди и слева от рисующего. Нельзя рисовать, если на лист бумаги падают лучи солнца или в глаза светит яркая лампа. При солнечном освещении необходимо работать в затемненном месте или укрыться под зонтом. Если работа ведется в помещении и на рисунок падают лучи солнца, следует завесить окно белой материей или полупрозрачной бумагой.
• 3. Для рисования используют мольберты различных типов. При отсутствии мольбертов для рисования приспосабливают чертежные доски или планшеты.

Изобразительная деятельность должна способствовать развитию восприимчивости детей к художественным ценностям и созданию благоприятных условий для духовного и эстетического воспитания личности.