Шведская сказка в рисунках Йона Бауэра

Сказки шведских авторов и иллюстрации к ним, исполненные Йоном Бауэром, отражают настроения, вызванные у сочинителей преимущественно наблюдаемой природой. Местная северная атмосфера царит в суровой пустынной среде. Она окружает очаровательных героев. Эти персонажи — свободные фантазии писателей — воплощены в листах Бауэра. Природа здесь является важнейшим элементом композиции и сюжета. Веками в скандинавской истории она вдохновляла поэтов, писателей, художников к созданию образов волшебного ландшафта. В нем происходят необъяснимые вещи, бытуют выдуманные авторами существа. Идеи воплощения в сказочной жизни таких персонажей, вероятно, возникали под натиском вдохновения от величественной и таинственной, но при этом реальной, прекрасной и холодной природы Скандинавии. Только здесь могли бы появиться и обитать подобные герои: тролли, ожившие деревья и звезды, огромные лоси и меняющие облик водяные. Кроме них, разумеется, сказочники повествуют и о фантастической жизни реальных героев: добрые крестьяне и высокомерная знать, любимые авторами принцы и принцессы. Что характерно, зачастую скандинавские писатели акцентируют внимание на историях героев, находящихся в той возрастной категории, что и читатели произведений — детский возраст. Наиболее глубоко идеи и настроения шедевров шведской классической сказки воплощал в своей яркой графике Йон Бауэр.

Далее стоит рассмотреть сами произведения шведского мастера, некоторые из его иллюстраций к наиболее ярким сказочным сочинениям. Основное из этого представлено в знаменитом альманахе «Среди эльфов и троллей», который готовили к выпуску в Швеции каждое Рождество. Он включает в себя самые видные народные сказки Швеции. Основные иллюстрации к сказкам были исполнены Йоном Бауэром в 1910;е годы. До сих пор при издании шведских народных сказок на разных языках мира в качестве иллюстраций к ним берутся произведения Йона Бауэра Волшебные сказки Швеции / худ. Й. Бауэр / пер. Мяэотс О., М., 2011. .

Одна из самых ярких и светлых в сюжетном и изобразительном оформлении иллюстраций к сказке о «Четырех больших троллях и маленьком Вилле-пастухе» изображает сцену, в которой юный пастух Вилле дует в рожок. Мальчик опоясан тканью из овечьей шкуры, сбоку на поясе висит походный ножик. На ногах одеты высокие плетеные с шерстяными вставками сапожки. Художник изображает героя в профиль сидящим на большом камне. Вилле держит спину прямо, играя в рожок обеими руками. Пышные светлые кудрявые волосы мальчика падают прядями на лоб, и зритель не видит глаз героя. Экспрессивные завитки волос, обозначенные темными штрихами, перекликаются в изображении с элементами костюма мальчика. Тело юноши трактовано мощным штрихом. Мальчик несет ответственную службу и выглядит при всех тонкостях юношеской натуры весьма сформированным и сильным. Музыкальная сцена разворачивается на первом плане. Позади художник рисует небо, занимающее больше половины листа, и второй план, в котором разворачивается в три линии широкое поле. Здесь гуляют и отдыхают козы, в некоторых местах возвышаются деревья. По самому центру композиции небо по большей части высветлено кремово-белым оттенком, в целом оно написано голубовато-розовым и серым тоном. Акварельная композиция в целом разбавлена в свето-воздушном пространстве лишь на изображении поля у линии горизонта. В целом второй план с полем и предметами на нем прорисован четко и осязаемо. Монументально, в графической манере изображен и портрет главного героя. Общий серо-коричневый и темно-зеленый тон, разбавленный розово-желтым, является в композиции одной из частей общего эмоционального строя.

Интересна одна из иллюстраций к сказке «Невинная прогулка». Она демонстрирует сцену встречи принцессы Беллы и Медведя. Присущая стилю Йона Бауэра трактовка сумрачного густого леса выделяет фигуры героев на первом плане. Трогательный диалог принцессы и Медведя выражен в изображении жестами. Девочка касается ручками морды наклонившегося к ней огромного животного и словно что-то шепчет ему. Медведь в свою очередь с интересом вглядывается в стройный маленький силуэт Беллы. Ее светлое платье, золотистые волосы на белом лице и яркая корона с разноцветными камнями наполняют лесную композицию светом и теплыми тонами. Светлостью исполнения и атмосферой Севера отличается также одна из иллюстраций к сказке «Подменыши» со сценой проведения принцессы Бьянкё Марии в лес троллями. В построении композиции мастер остается верен ярким акцентам и распределению планов.

Следует также обратиться к иллюстрациям для сказки о «Лосе Скутте и принцессе Тувстарр». Это знаменитое произведение Йон Бауэр обогатил многими рисунками. Надо сказать, листы c ними стали одними из наиболее известных его работ. Они глубоко и эмоционально выражают истинный дух данной сказки, являющейся ярким народным литературным источником и отражающей особенно сильно стиль шведского искусства слова. Для полноты картины обратимся к отрывку из самой сказки: «Случалось ли вам бывать в Дремучем лесу и видеть удивительное Чёрное озеро, спрятанное глубоко в чаще, — колдовское и страшное? Там где всегда царит тишина. Ели и сосны молча обступили озеро плотным кольцом. Иногда они склоняются над водой, осторожно и робко, словно хотят узнать, что скрывается в тёмных его глубинах. Там внизу тоже растёт густой лес, такой же зачарованный и молчаливый. Но никогда двум лесам не поговорить друг с другом. И это удивительнее всего. У самого берега и поодаль торчат из воды мягкие кочки, поросшие коричневым мхом. На них цветёт пушистыми белыми цветами осока. Всё тихо: ни звука, ни шороха, ни птица не пролетит, ни ветер не прошелестит в кронах деревьев. Природа словно затаила дыхание и слушает, слушает с замиранием сердца: скоро, скоро, скоро… И вот сосны начинают шептаться тихо-тихо, их кроны сходятся и расходятся, будто напевая: «Вот он идёт, далёко-далёко, но скоро будет здесь, он скачет, скачет сюда». Эта весть разносится по лесу: шелестят кусты, передавая новость, маленькие белые цветы осоки, покачиваясь, склоняются друг к другу: «Да-да, он идёт, идёт». Застывшая водная гладь приходит в движение и бормочет: «Он идёт, идёт». Издалека долетает еле различимый хруст, он приближается, становится громче. Вот затрещали кусты, ветки и сучья деревьев. Наконец слышится топот копыт и прерывистый храп — это огромный лось разгорячённой грудью прокладывает себе путь к озеру. Вот он останавливается на берегу отдышаться, мотает головой и принюхивается. Корона ветвистых рогов покачивается, ноздри дрожат, лось замирает на миг, а потом большими прыжками пускается прочь по топким кочкам и исчезает в лесу на другом берегу… Это быль. А теперь черёд сказке… Над лужайкой Сказочного замка ярко светит солнце, рассыпая золотые искры. Лето. Луг наполнен ароматом тысяч цветов. В траве сидит маленькая девочка, беленькая и румяная, и расчёсывает длинные золотистые волосы. Они струятся в её пальцах, словно сверкающие лучи летнего солнца. А рядом лежит её корона. Эта девочка — маленькая принцесса из Сказочного замка. Сегодня она сбежала из огромного парадного зала, где король-отец и королева-мать сидят на золотом троне, сжимают в руках скипетр и державу и правят своими подданными. А ей захотелось поиграть на лугу, где так привольно и красиво, вот она и убежала. Принцесса такая хрупкая и нежная, совсем ещё ребенок. На ней белоснежное платьице из шёлка и тонкой кисеи. Принцесса Былинка [Тувстарр] - так её прозвали при дворе. Маленькими пальчиками расчёсывает она свои солнечно-золотистые волосы и улыбается, любуясь блеском локонов. Но вот девочка поднимает голову и видит, как по лугу скачет огромный лось.

• — Ой, ты кто?
• — Я — Скакун Длинные Ноги [Скутт]. А тебя как зовут?
• — Принцесса Былинка, вот как.

Она поднимает с травы корону и показывает ему. Лось останавливается, опускает голову и долго с удивлением рассматривает девочку.

— Какая же ты красавица, малютка!

Принцесса Былинка встаёт, подходит к зверю, прижимается к его дрожащей морде и осторожно гладит её:

— Ты такой большой и важный. И у тебя тоже есть корона. Возьми меня с собой! Посади к себе на шею и унеси далеко-далеко!

Но лось не решается:

• — Малышка, мир — огромный и холодный, а ты ещё совсем крошка. Вокруг полно опасностей, вдруг с тобой беда приключится?
• — Ах, глупости! Пусть я маленькая, но тепла у меня хватит на всех. Я добрая и всем буду делать добро!.." Там же, С. 47.

Иллюстрации Бауэра к этому тексту привлекают своей динамикой и волшебными градациями тонов. Пейзажи в них представляют собой сумрачные леса, поля, водоемы, и синее небо, освещенное месяцем, искристые долины. На фоне этих фантастических мест разворачиваются сцены путешествия и приключений принцессы и лося. Характер озорной девочки и спокойного важного животного выражен в их движениях, в экспрессивных трактовках различных элементов. Характерно, например, как на одном из рисунков развиваются на ветру вьющиеся волосы Тувстарр во время ее катания верхом на Скутте, и как она, ухватившись за его рога, смотрит в сторону зрителя и улыбается. В это время лось быстро бежит сквозь леса и при этом сосредоточенно смотрит прямо.

Из иллюстраций к сказке «Старуха троллиха и большая королевская стирка» заслуживает особое внимание сцена с изображением старухи-троллихи около человеческого жилища. «Старуха троллиха частенько в сумерках прокрадывалась к человеческому жилью, чтобы подышать чудесными ароматами…», — так начинается произведение Там же, С. 50.. Иллюстрация представляет собой типичный нордический пейзаж с высокой горой по центру композиции на дальнем плане. Перед ней в заснеженной долине расположен небольшой деревенский домик с ярко-горящим светом в небольшом окошке и тоненькой струей пара из трубы. На первом плане у края листа изображена фигурка троллихи с тростью. Персонаж созерцает даль по направлению к человеческому жилищу. Вечерний пейзаж демонстрирует настроение северного Романтизма, где изображение чарующей холодной природы разбавлено занимательным сюжетом и яркостью краски в трактовке окна со светом в людском доме.

Волшебством и живостью изображения привлекают иллюстрации к сказке «Мальчик, тролли и приключение». Где искать их, эти приключения? По мнению автора сказки, только в лесу. Там ищущий мальчик найдет то, что ищет, повстречает группу троллей, прячущих в своем логове принцессу. Один из самых ключевых листов к этой сказке изображает диалог троллихи и принцессы в пещере. Персонажи прописаны в мельчайших подробностях, как и окружающая их среда. Снова композиция построена на контрастах сумрачного и светящегося, а также на сюжетных переплетениях спокойного и экспрессивного.

Лес, который, по словам самого Бауэра, служил для него особым источником вдохновения, трактован художником как обитель всепоглощающей волшебной силы. Герои мастера детской иллюстрации трогательны и прекрасны. Эмоционально выразительны их лики и образы в зависимости от характера каждого персонажа. Положительные и отрицательные фигуры произведений отмечены соответствующей «окраской» их персон. Светящиеся нежные принцессы, добрые и храбрые рыцари, правители и простые крестьяне, безобразные, но порой доброжелательные тролли, очаровательные фантастические лесные звери — вот неполный перечень действующих лиц шведской народной сказки. Их образы в полной мере были «прописаны» в начале XX века рукой Йона Бауэра. Мастер стал настоящим кладом для сказочного народного искусства в то время. Для читателя иллюстрации шведского художника представляются в высокой степени волшебно и чувственно. Известно, что Йон Бауэр в годы ученичества постигал академические правила изобразительного искусства. Кроме того, во время заграничных путешествий художник обращал пристальное внимание на мастерство художников раннего итальянского Возрождения См. об этом: Графика Йона Бауэра [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://nordicdesign.ru/na-kartinah-yona-bauera-dazhe-trolli-vyiglyadyat-sovsem-bezzlobno/. (дата обращения 17.01.2016). В связи с этим бросается в глаза индивидуальная сторона творчества Бауэра. Шведского мастера вдохновляли народные отечественные сюжеты, столь оригинально и несравнимо с чем-либо воплощенные на листах, которые подписаны его инициалами. Академический профессионализм его искусства, в свою очередь, скорее сыграл лишь роль в художественном методе построения композиций. Основная техника иллюстратора — акварель. Мастер расцвечивал свои графические сказочные миры, применяя данную технику часто с дополнительными пигментами вроде золотой или серебряной краски.

Подводя итог главе, отметим, что исследователи не выявляют проблему Национального Романтизма, основываясь на материале творчества Теодора Киттельсена и Йона Бауэра, вероятно, ввиду своего рода очевидности данного вопроса. Обозначенная тема лежит на поверхности. Произведения мастеров подвластны национальному фольклору априори и тем ярче выделяется романтический подтекст избранных художниками мотивов. Однако тем дальше и сильнее теряется ощущение национального искусства скандинавских графиков, выступает на первый план вопрос о второстепенной роли их творчества, например, по отношению к живописному искусству страны. В данном случае автору представилось необходимым рассмотрение творчества Теодора Северина Киттельсена и Йона Бауэра в контексте становления и широкого развития общей национальной культуры Скандинавии и рождения своеобразного «северного» Романтизма в изобразительном искусстве региона. Подобное явление существенно как проблема национального Стиля в теме о самобытном скандинавском искусстве рубежа XIX—XX вв.еков. Романтизм этой поры — преемник культурных явлений Скандинавии предшествующих эпох. Изучаемые мастера были крупными поклонниками родного леса, просторных скандинавских далей, глубоких шумных рек и прозрачных озер. В той же мере они были невероятно близки с народными традициями, национальным стилем сказания, фольклора. Об этом свидетельствуют непосредственно сами изображения художников к тем или иным источникам, а также по темам конкретных избранных мотивов.

***.

В настоящем исследовании уже затрагивалась тема о феномене скандинавского искусства, связанного с культурным потоком «национальных» идей, она нашла выражение в живописном наследии эпохи, графических работах. Также это было выражено во многих сферах культуры Скандинавии в рассматриваемое время, в том числе и в искусстве. Несколько слов стоит в завершении сказать о таком художественном факторе в истории искусства полуострова в исследуемый период как схожий творческий подход скандинавских мастеров к созданию своих произведений в определенных жанрах и тематических планах, отражающих общую в ту пору тенденцию к Возрождению Национальной культуры. Подобные произведения от разных авторов, не всегда выступающих на культурной арене в творческом союзе и не имеющих контакты между собой, работающих каждый в своей стране, тем не менее, демонстрируют похожие друг на друга композиции.

Традиции ночного и зимнего пейзажа были заложены и развиты еще в эпоху Возрождения в Северной и Центральной Европе и затем продолжили развиваться в XVII столетии. В XV—XVI вв.еках живопись и графика Италии, Германии и Нидерландов показала интерес к ноктюрну, однако если в первых двух национальных школах этот интерес был продиктован скорее символическим, мистическим подчеркиванием художественного произведения, то нидерландские мастера стали обращаться к ночной природе, интересуясь ею самой, ее характером, решая проблемы света в живописи. Впервые в истории живописи был открыт реалистический ночной пейзаж. Тот же интерес к зимнему ландшафту проявил впервые еще в XVI веке Питер Брейгель Старший и затем эта традиция нидерландского национального искусства проявилась в XVII веке в творчестве многих пейзажистов См. об этом: Костыря М. А. Ночной пейзаж в западноевропейском искусстве XV—XVI вв.еков: Учебно-методическое пособие, СПб, 2011; Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII века, М., 1983.

Скандинавских живописцев и графиков XIX—XX вв.ека, обращавшихся к пейзажному жанру и развивающих его в своем творчестве, отличало похожее стремление отображать ландшафты родины в ее характерных состояниях. Не только ночь, но и вечерние сумерки стали интересовать пейзажистов, возрождающих в рассматриваемую эпоху национальные традиции страны. Это относится и к зимним пейзажам. Длинные скандинавские ночи, суровые зимы, создающие состояние штиля в атмосфере, интересовали художников, изучающих натуру для ее точного отображения.

Помимо обыкновенного пейзажа местности, освещенного солнцем, окруженного деревьями или цветами, застроенного домиками, заставленного парковыми или домашними предметами, появляется интерес к занесенным снегом полям, к хмурому или усыпанному звездами темно-синему небу. В картинах на ночные сюжеты виднеется холодная дымка на фоне темных, синих тонов. Яркости и одновременно ночного настроения добавляют дома, в которых через оконца горят огоньки сочных теплых тонов. Не удивительно, что именно среди скандинавских художников обращение к подобным видам пейзажа было довольно частым. Северная природа не скупа обилием снега, особенно в зимний период. Она полна туманов, сильного ветра, дождей. Но именно в этом состоит вся прелесть северного мира, его особенность. Художники с большим мастерством раскрывали эти черты в своих произведениях. Зима и ночные сумерки — те явления, которые помимо прочих могли наиболее полно раскрыть характер северных пейзажей в работах мастеров, выразить сущность и настроение той природы. Важно то, что именно в изображениях севера, скандинавской местности проявляются с регулярной постоянностью два этих мотива — зимний и ночной. Исключения редки. Для выражения национального духа, показа красоты в пейзажах художникам не обязательно было путешествовать за границу. Прекрасная природа раскрывалась перед ними на родной земле. Порой в одном произведении скандинавского мастера мы находим сочетание ноктюрна с зимним мотивом.

Важно также отметить, что наряду с изображением зимы в дневное время, где на фоне занесенных снегом полей, гор и лесов угадываются традиционные силуэты деревянных, ярко-раскрашенных домов и разворачиваются бытовые сюжеты, до сих пор актуально написание сумеречных ландшафтов с частым включением в них изображения скандинавской зимы. Это время года выделяется северными сияниями в небе, светящимся белым снегом и теми же узнаваемыми скандинавскими домиками, выделяющимися в темноте не цветом своих балок, а светом огней, доносящихся из окон и от фонарей.

В отношении широко распространенных в скандинавском изобразительном искусстве бытового, портретного, исторического жанров следует повториться о всеобщих тенденциях среди мастеров трех стран к воплощению узнаваемых сюжетов и деталей в своих произведениях. Это и национальные костюмы для героев художников. И образы характерной нордической архитектуры, которая написана и нарисована с художественным выявлением свойств материалов. Напомним, скандинавские зодчие и инженеры вернулись, что важно, в новое время к своему исконному, традиционному дереву как одному из самых подходящих материалов для местного строительства См. об этом: Compendium SAS14: Norwegian Culture and Tradition / Department of Cultural Studies and Art History, University of Bergen, 2013, P. 199−201. Часто камерные постройки городского и сельского типа, а также более внушительные сооружения раскрашиваются в разных городах Скандинавии. Это создает яркие праздничные городские образы, отсылая, вероятно, к наивному, ищущему света и яркости жизни народному творчеству. Также среди произведений скандинавов часто встречаются мифологические и исторические композиции с узнаваемыми атрибутами местной культуры и с героями, действующими на фоне мощных типичных северных видов. И, безусловно, в творчестве художников-романтиков из нордических стран важен портрет, каждый раз изображающий наделенные психологическими характеристиками лица северян со свойственными этому этническому типу людей чертами.

Для скандинавских художников такой обозначенный в настоящем труде термин как Романтическое восприятие мира означает восприятие Родины и абсолютно различных мотивов, связанных с ней. Таким образом, Романтизм в искусстве скандинавов национализируется, а в новое время Национальный Романтизм продолжает свое яркое существование по примеру того, который зародился в искусстве полуострова еще в начале XIX столетия.