Реализм во французской литературе
Под влиянием новых идей писатель создает свои первые натуралистические романы «Тереза Ракен» (1867) и «Мадлен Ферра» (1868). Семейные истории послужили писателю основой для сложного и глубокого анализа человеческой психологии, рассмотренной с научных и эстетических позиций. Золя хотел доказать, что психология человека — это не отдельно взятая «жизнь души», а сумма многообразных взаимодействующих… Читать ещё >
Реализм во французской литературе (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Литература
Франции в 1830-е гг. отражала те новые особенности общественного и культурного развития страны, которые сложились в ней после Июльской революции. Ведущим направлением во французской литературе становится критический реализм. В 1830—1840-х гг. появляются все значительные произведения О. Бальзака, Ф. Стендаля, П. Мериме. На данном этапе писателей-реалистов объединяет общее понимание искусства, сводящееся к объективному отображению процессов, происходящих в обществе. При всех индивидуальных различиях их характеризует критическое отношение к буржуазному обществу. На ранних этапах творческого развития художников явственно проступает их тесная связь с эстетикой романтизма, (зачастую называемая «остаточным романтизмом» («Пармская обитель» Стендаля, «Шагреневая кожа» Бальзака, «Кармен» Мериме).
Значительную роль в формировании эстетики критического реализма сыграли теоретические работы Стендаля (1783−1842). В эпоху Реставрации развернулись ожесточенные споры между романтиками и классицистами. Он принял активное участие в них, напечатав две брошюры под одним названием — «Расин и Шекспир» (1823, 1825), где изложил свои взгляды на литературу, которая, по его мнению, является выражением интересов существующего на данный момент общества, и эстетические нормы должны меняться вместе с историческим развитием общества. Для Стендаля эпигонский классицизм, официально поддерживаемый правительством и насаждаемый французской Академией наук, является искусством, потерявшим всякую связь с жизнью нации. Задача истинного художника в том, чтобы «давать народам такие литературные произведения, которые при современном состоянии обычаев и верований могут доставить им наибольшее наслаждение». Такое искусство Стендаль, не зная еще термина «реализм», назвал «романтизмом». Он считал, что подражать мастерам предшествующих веков — значит лгать современникам. Сближаясь с романтиками в своем неприятии классицизма и почитания Шекспира, Стендаль вместе с тем под термином «романтизм» понимал нечто иное, чем они. Для него классицизм и романтизм — два творческих принципа, существующие на протяжении всей истории искусства. «В сущности, все великие писатели были в свое время романтиками. А классики те, которые через столетие после их смерти подражают им, вместо того, чтобы раскрыть глаза и подражать природе». Исходный принцип и высшее назначение нового искусства «правда, горькая правда» . Художник должен стать исследователем жизни, а литература — «зеркалом, с которым идешь по большой дороге. То оно отражает лазурь небосвода, то грязные лужи и ухабы». По сути, «романтизмом» Стендаль называл формирующееся направление французского критического реализма.
В художественном творчестве Стендаля впервые в литературе XIX в. провозглашается новый подход к человеку. Романы «Красное и черное», «Люсьен Левей», «Пармская обитель» полны глубокого психологического анализа с внутренним монологом и размышлениями о нравственных проблемах. В психологическом мастерстве Стендаля возникает новая проблема — проблема подсознания. Его творчество представляет собой и первую попытку художественного обобщения национального характера («Итальянские хроники», «Пармская обитель»).
Общепризнанной вершиной критического реализма во Франции стало творчество Опоре Бальзака (1799−1850). Ранний этап его творчества (1820−1828) проходит под знаком близости к романтической школе «неистовых», и в то же время в некоторых его произведениях своеобразно отразился опыт «готического романа». Первое значительное произведение писателя — роман «Шуаны» (1829), в котором романтическая исключительность персонажей и драматическое развитие действия сочетаются с предельной объективностью изображения, был впоследствии включен автором в «Сцены военной жизни» .
Второй период творчества Бальзака (1829−1850) отмечен становлением и развитием реалистического метода писателя. В это время он создает такие значительные произведения, как «Гобсек», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Утраченные иллюзии» и многие другие. Господствующим жанром в его творчестве являлся социально-психологический роман сравнительно небольшого объема. Существенные изменения претерпевает в это время поэтика этих романов, где в органическое целое соединяются социально-психологический роман, роман-биография, очерковые зарисовки и многое другое. Важнейшим элементом в системе художника стало последовательное применение принципа реалистической типизации.
Третий период начинается в середине 1830-х гг., когда у Бальзака возникает замысел цикла будущей «Человеческой комедии». В памятном для истории создания цикла 1842 г. автор предпослал первому тому собрания сочинений, начавшему выходить под общим названием «Человеческая комедия», предисловие, ставшее манифестом реалистического метода писателя. В нем Бальзак раскрывает свою титаническую задачу: «Мой труд имеет свою географию, так же как и свою генеалогию, свои семьи, свои местности, обстановку, действующих лиц и факты; также он имеет свой гербовник, свое дворянство и буржуазию, своих ремесленников и крестьян, политиков и денди, свою армию — словом, весь мир» '.
В этот монументальный цикл, который приобрел свою законченную структуру — как своего рода параллель и одновременно оппозиция «Божественной комедии» Данте с точки зрения современного (реалистического) понимания действительности, вошли лучшие из уже написанных и все новые произведения. Стремясь соединить в «Человеческой комедии» достижения современной науки с мистическими взглядами Э. Сведенборга, исследовать все уровни жизни народа от быта до философии и религии, Бальзак демонстрирует впечатляющую масштабность художественного мышления.
Один из родоначальников французского и европейского реализма, он мыслил «Человеческую комедию» как единое произведение на основе разработанных им принципов реалистической типизации, поставив перед собой величественную задачу создания социально-психологического и художественного аналога современной ему Франции. Разделив «Человеческую комедию» на три неравные части, писатель создал своего рода пирамиду, основанием которой служит непосредственное описание общества — " этюды о нравах" . Над этим уровнем располагаются немногочисленные " философские этюды" , а вершину пирамиды составляют «аналитические этюды» . Называя свои романы, повести и новеллы, входящие в цикл, «этюдами», писатель-реалист считал свою деятельность именно исследованием. «Этюды о нравах» составили шесть групп «сцен» — сцены частной жизни, провинциальной, парижской, политической, военной и сельской. Бальзак считал себя «секретарем французского общества», изображающего «современную историю». Не только сама труднообозримая тема, но и методы ее воплощения внесли огромный вклад в формирование новой художественной системы, благодаря которому Бальзака считают «отцом реализма» .
Образ ростовщика Гобсека — «властителя жизни» в одноименной повести (1842) становится нарицательным для обозначения скупца, олицетворяющего господствующие в обществе силы и превосходящего Гарпагона из комедии Мольера «Скупой» («Сцены частной жизни»).
Первым произведением, в котором Бальзак последовательно воплотил черты критического реализма как целостной эстетической системы, стал роман «Евгения Гранде» (1833). В выведенных в нем характерах реализован принцип становления личности под влиянием обстоятельств. Автор выступает как выдающийся психолог, обогащая психологический анализ приемами и принципами реалистического искусства.
Для «Сцен парижской жизни» весьма показателен роман «Отец Горио» (1834), ставший ключевым в цикле «этюдов о нравах»: именно в нем около тридцати персонажей предыдущих и последующих произведений должны были «сойтись» вместе, что послужило причиной создания совершенно новой структуры романа: многоцентровой и полифонической. Не выделив ни одного главного героя, писатель сделал центральным образом романа, как бы в противовес образу собора Парижской Богоматери в романе Гюго, современный парижский дом-пансион мадам Боке — модель современной Бальзаку Франции.
Один из центров по нисходящей линии формируется вокруг образа отца Горио, чья история жизни напоминает судьбу шекспировского короля Лира. Другая, восходящая, линия связана с образом Эжена Растиньяка, выходца из знатной, но обедневшей провинциальной дворянской семьи, приехавшего в Париж, чтобы сделать карьеру. Образом Растиньяка, являющегося действующим персонажем и в других произведениях «Человеческой комедии», писатель заложил актуальную для французской и европейской литературы тему судьбы молодого человека в обществе, а в дальнейшем имя персонажа стало нарицательным для выскочки, добившегося успеха. Исходя из принципа " разомкнутости" цикла, «перетекания» персонажей из романа в роман, автор изображает поток жизни, движение в развитии, что создает полную иллюзию достоверности происходящего и формирует целостность картины французской жизни. Бальзак нашел композиционное средство соединения героев не только в финале, но и на протяжении всего романа и последующих произведений, сохраняя его полицентричность.
В романах «Человеческой комедии» проявились разные грани колоссального по мощи таланта Бальзака, в том числе беспрецедентного богатства словаря. Проницательная аналитическая мысль, стремление систематизировать наблюдения над окружающей жизнью, выразить ее закономерности исторически и социально через типизацию персонажей воплотились в бессмертном цикле — целом мире, построенном на основе серьезного научно-эстетического изучения общества, пристального наблюдения и синтезирующей работы мысли, которая объясняет многоликую и одновременно единую панораму. Творчество Бальзака — высшая точка разносторонних возможностей реализма как художественного метода.
В значительной мере определяет характер развития литературного процесса во Франции поражение революции 1848 г., на которую творческая интеллигенция возлагала много надежд. Атмосфера безвременья, трагической безысходности привела к распространению теории " чистого искусства" . Во французской литературе складывается поэтическая группа под названием «Парнас» (1866). Представители этой группы (Г. Готье, Л. де Лиль, Т. де Бамвиль и другие) выступили против социальной тенденциозности романтизма и реализма, предпочитая бесстрастие «научного» наблюдения, аполитизм «чистого искусства». Пессимизм, уход в прошлое, описательность, увлечение тщательной отделкой скульптурного, бесстрастного образа, превращающегося в самоцель при внешней красивости и благозвучии стиха, характерен для творчества поэтов-парнасцев. Противоречие эпохи по-своему отразились в трагическом пафосе стихов крупнейшего поэта 1850−1860-х гг. Шарля Бодлера (1821 — 1867) — сборниках «Цветы зла» (1857) и «Обломки» (1866).
Как важнейшее художественное направление метод и стиль натурализм (фр. naturalisme от лат. natura — природа) сложился в последней трети XIX в. в литературе Европы и США. Философской основой натурализма стал позитивизм. Литературными предпосылками натурализма послужило творчество Гюстава Флобера, его теория «объективного», «безличного» искусства, а также деятельность «искренних» реалистов (Г. Курбе, Л. Э. Дюранти, Шанфлери).
Натуралисты ставили перед собой благородную задачу: от фантастических вымыслов романтиков, которые в середине XIX в. все более отходят от действительности в область грез, повернуть искусство лицом к правде, к реальному факту. Творчество О. Бальзака становится для натуралистов образцом. Представители этого направления обращаются преимущественно к жизни низов общества, им присущ подлинный демократизм. Они расширяют область изображаемого в литературе, для них нет запретных тем: если безобразное изображено достоверно, оно приобретает для натуралистов значение подлинной эстетической ценности.
Натурализму свойственно позитивистское понимание достоверности. Писатель должен быть объективным наблюдателем и экспериментатором. Он может писать только о том, что изучил. Отсюда изображение лишь «куска действительности», воспроизведенного с фотографической точностью, вместо типичного образа (как единства индивидуального и общего); отказ от изображения героической личности как «нетипичной» в натуралистическом смысле; замена сюжета («выдумки») описанием и анализом; эстетически нейтральная позиция автора по отношению к изображаемому (для него нет красивого или некрасивого); анализ общества на основе строгого детерминизма, отрицающего свободу воли; показ мира в статике, как нагромождение деталей; писатель не стремится предсказать будущее.
Натурализм испытывал влияние других методов, тесно сближался с импрессионизмом и реализмом.
С 1870-х гг. во главе натуралистов встает Эмиль Золя (1840−1902), который в своих теоретических работах развил основные принципы натурализма, а его художественные произведения сочетают в себе черты натурализма и критического реализма. И этот синтез производит на читателей сильное впечатление, благодаря которому натурализм, вначале отвергаемый ими, получает в дальнейшем признание: имя Золя стало почти синонимом термина «натурализм». Его эстетическая теория и художественный опыт привлекли молодых писателей-современников, составивших ядро натуралистической школы (А. Сеар, Л. Энник, О. Мирбо, Ш. Гюисманс, П. Алексис и другие). Важнейшим этапом их совместной творческой деятельности стал сборник рассказов «Меданские вечера» (1880).
Творчество Э. Золя составляет важнейший этап в истории французской и мировой литературы XIX в. Его наследие весьма обширно: не считая ранних произведений, это двадцатитомный цикл «Ругон-Маккары», естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи, трилогия «Три города», незаконченный цикл романов «Четыре Евангелия», несколько пьес, огромное количество статей, посвященных литературе и искусству.
Огромное влияние на формирование взглядов и становление творческого метода Золя оказали теории И. Тэна, Ч. Дарвина, К. Бернара, Ш. Летурно. Именно поэтому натурализм Золя — это не только эстетика и художественное творчество: это мировоззрение, научное и философское исследование мира и человека. Создавая теорию экспериментального романа, он так мотивировал уподобление художественного метода методу научному: «Романист является и наблюдателем, и экспериментатором. В качестве наблюдателя он изображает факты такими, какими он наблюдал их, устанавливает отправную точку, находит твердую почву, на которой будут действовать его персонажи и развертываться события. Затем он становится экспериментатором и производит эксперимент — т. е. приводит в движение действующие лица в рамках того или иного произведения, показывая, что последовательность событий в нем будет именно такой, какую требует логика изучаемых явлений… Конечная цель — познание человека, научное познание его как отдельного индивидуума и как члена общества» .
Под влиянием новых идей писатель создает свои первые натуралистические романы «Тереза Ракен» (1867) и «Мадлен Ферра» (1868). Семейные истории послужили писателю основой для сложного и глубокого анализа человеческой психологии, рассмотренной с научных и эстетических позиций. Золя хотел доказать, что психология человека — это не отдельно взятая «жизнь души», а сумма многообразных взаимодействующих факторов: наследственных свойств, окружающей обстановки, физиологических реакций, инстинктов и страстей. Для того чтобы обозначить комплекс взаимодействий, Золя вместо привычного термина «характер» предлагает термин " темперамент" . Ориентируясь на теорию И. Тэна, он подробно описывает «расу», «среду» и «момент», дает блестящий образец «физиологической психологии». У Золя складывается стройная, продуманная эстетическая система, которая почти не меняется до конца его жизни. В ее основе — детерминизм, т. е. обусловленность внутреннего мира человека наследственными задатками, средой и обстоятельствами.
В 1868 г. Золя задумывает цикл романов, цель которого изучить на примере одной семьи вопросы наследственности и среды, изучить всю Вторую империю от государственного переворота до современности, воплотить в типах современное общество подлецов и героев («Ругон-Маккары» ,.
1871 -1893). Масштабный замысел Золя осознается только в контексте всего цикла, хотя каждый из двадцати романов является законченным и достаточно самостоятельным. Но достигает Золя писательского триумфа, опубликовав вошедший в этот цикл роман «Западня» (1877). Первый роман цикла «Карьера Ругонов» (1877) выявил направление всего повествования, как его социальный, так и физиологический аспект. Это роман об установлении режима Второй империи, которую Золя называет «необычайной эпохой безумия и позора», и о корнях семейства Ругонов и Маккаров. Государственный переворот Наполеона III изображается в романе опосредованно, а события в косном и далеком от политики провинциальном Плассане показаны как жестокая схватка между честолюбивыми и корыстными интересами местных хозяев жизни и простым людом. Эта борьба ничем не отличается от того, что происходит во всей Франции, и Плассан — это социальная модель страны.
Роман «Карьера Ругонов» — мощный исток всего цикла: история возникновения семьи Ругонов и Маккаров с комбинацией наследственных качеств, которые дадут потом впечатляющее многообразие вариантов в потомках. Родоначальница клана — Аделаида Фук, дочь плассанского огородника, с юности отличающаяся болезненностью, странными манерами и поступками, передаст своим потомкам слабость и неустойчивость нервной системы. Если у одних потомков это ведет к деградации личности, ее нравственной гибели, то у других превращается в склонность к экзальтации, возвышенным чувствам и стремлении к идеалу. Брак Аделаиды с батраком Ругоном, обладающим жизненной практичностью, устойчивостью психики и стремлением к достижению прочного положения, дает последующим поколениям здоровое начало. После его смерти в жизни Аделаиды появляется первая и единственная любовь к пьянице и бродяге конрабандисту Маккару. От него потомки унаследуют пьянство, любовь к переменам, эгоизм, нежелание заниматься чем-либо серьезным. Потомки Пьера Ругона, единственного законного сына Аделаиды, — преуспевающие дельцы, а Маккара — алкоголики, преступники, безумцы, а также творческие люди… Но и тех, и других объединяет одно: они дети эпохи и им присуще стремление любой ценой подняться вверх.
Весь цикл и каждая группа романов пронизаны системой лейтмотивов, символических сцен и деталей, в частности, первая группа романов — «Добыча», «Чрево Парижа», «Его превосходительство Эжен Ругон» — объединена идеей добычи, которую делят победители, а вторая — «Западня», «Нана», «Накипь», «Жерминаль», «Творчество», «Деньги» и некоторые другие — характеризуют период, когда Вторая империя кажется наиболее стабильной, пышной и торжествующей, но за этой видимостью скрываются вопиющие пороки, нищета, гибель лучших чувств, крах надежд. Роман «Западня» является своеобразным ядром этой группы, а лейтмотивом ее — приближающаяся катастрофа.
Золя страстно любил Париж и его можно назвать главным персонажем «Ругон-Макаров», связывающим цикл воедино: действие тринадцати романов происходит в столице Франции, где перед читателями предстает разный облик великого города.
Несколько романов Золя отражают еще одну сторону его мировоззрения — пантеизм, то «дыхание универсума», где все взаимосвязано в широком потоке жизни («Земля», «Проступок аббата Муре»). Подобно многим своим современникам, писатель не рассматривает человека как конечную цель мироздания: он такая же часть природы, как любой живой или неживой предмет. В этом и есть некая фатальная предопределенность и трезвый взгляд на цель человеческой жизни — выполнить свое предназначение, способствуя тем самым общему процессу развития.
Последний, двадцатый роман цикла — «Доктор Паскаль» (1893) является подведением окончательных итогов, прежде всего разъяснением проблемы наследственности применительно к семье Ругон-Маккаров. На старого ученого Паскаля не пало проклятие рода: только одержимость и эмоциональность роднят его с другими Ругонами. Он как врач выявляет теорию наследственности и подробно объясняет ее законы на примере своей семьи, давая тем самым читателю возможность охватить все три поколения Ругонов и Маккаров, понять перипетии каждой отдельной судьбы и создать родословное древо клана.
Золя многое сделал для развития современного театра. Статьи и очерки, инсценировки его романов, ставившиеся на сцене передового «Свободного театра» и на многих сценах мира, образовали в рамках движения европейских драматургов за «новую драму» особое направление (Г. Ибсен, Б. Шоу, Г. Гауптман и др.).
Без творчества Золя, совместившего на основе развитой им эстетики натурализма всю палитру стилей (от романтизма до символизма), невозможно представить ни движение французской прозы от XIX к XX и XXI вв., ни становление поэтики современного социального романа.
Крупнейшим писателем французской литературы второй половины XIX в. являлся Гюстав Флобер (1821 -1880), несмотря на глубокий скептицизм и трагический пессимизм его мировосприятия. Утверждая принципы безличного и бесстрастного искусства, его эстетическая программа была близка теории «искусства для искусства» и отчасти теории Золя-натуралиста. Тем не менее мощный талант художника позволял ему, несмотря на классический образец «объективной манеры» повествования, создать романные шедевры «Госпожа Бовари» (1856), «Саламбо» (1862), «Воспитание чувств» (1869).