Джон Гоувенс «PlayingtheCarillon — Anintroductory Method» Игра на карильоне: методика для начинающих

Джон Гоувенс Карильонист Академии Калвера, Калвер, Индиана Приглашенный преподаватель карильона, Государственный Университет Бэлла, Мюнси, Индиана Опубликовано Гильдией карильонистов Северной Америки Хотя карильонное искусство непрерывно развивалось в Северной Америке с 1920 года, данное издание является первым методическим пособием, написанным в Северной Америке. Много лет назад Леэн т’Харт, директор-основатель карильонной школы в Нидерландах, написал методическое подобие, в настоящее время, изъятое из печати, включавшее текст, а также множество упражнений и народные песни (часто написанные одноголосно). Во многих отношениях книга т’Харта была реакцией на тот факт, что студенты, поступающие в европейские карильонные школы, обладали недостаточными знаниями и музыкальной подготовкой. В Северной Америке ситуация кардинально отличалась от ситуации в Европе: здесь студент, желавший обучаться искусству карильонера должен был иметь в первую очередь серьёзную фортепианную подготовку. Реалии таковы, что процесс обучения музыкантов на карильоне всегда слышен на большом расстоянии вокруг места, где находится инструмент. Тем не менее, не было никакого смысла вынуждать весь район слушать, как студенты учатся основам музыки. Автор утверждает, что студенты должны иметь хорошую музыкальную базу до начала обучению на карильоне, чтобы как можно скорее научиться исполнять музыку, написанную для данного инструмента. Когда стало известно, что автор будет преподавать карильон для студентов Ball State University [Muncie, Indiana], им было принято решение написать методическое пособие, которое бы обеспечило студентов с хорошими базовыми музыкальными знаниями основной справочной информацией о карильоне, техническими рекомендациями, расположенными в порядке усложнения, а также включало в себя хрестоматию несложных пьес хорошего музыкального качества. Была поставлена задача сделать текст пособия ясным, легко читаемым и лаконичным.

В 1975 году наставник автора, Альберт Геркен [AlbertGerken], прочитал лекцию и провёл мастер класс по техники игре на карильоне во время съезда Гильдии карильонистов Северной Америки [GCNA]. Это привело к публикации его статьи о технике игры на карильоне в ежегодном Бюллетене Гильдии карильонистов Северной Америки 1976 года. Эта статья считается образцом, в котором определены принципы хорошей карильонной техники. Несмотря на то, что отдельные исполнители и педагоги имели собственные соображения по некоторым критериям, заявленным в статье, она была признана одной из лучших по вопросам карильонной техники, рекомендована к прочтению как начинающим карильонистам, так профессионалам.

Основные принципы, положенные в основу данной работы, были усвоены автором в период его обучения органному исполнительству. Кроме того, автор имел опыт на ударных инструментах в средней школе (в том числе на оркестровых колоколах), что также пригодилось ему позже в его карильонной практике. Это напрямую связано с клавишно-колокольно-ударной спецификой инструмента. Обучение карильону происходило на протяжении трёх лет с разными преподавателями и было завершено в аспирантуре под руководством Альберта Геркена. Идеи профессора не только оказали влияние на педагогические принципы автора, но и помогли сформировать собственные.

В 1985 году данная методика была представлена автором на очередном съезде Гильдии карильонистов Северной Америки. Наряду с ним, другие докладчики — МилфордМайре [MilfordMyhre] из Флориды и Жак Ланнуа [JacquesLannoy] из Дуэ во Франции представили собственные педагогические концепции, что привело к конструктивной дискуссии и интересным выводам, некоторые из которых отражены в данном издании.

Структура книги.

Методика состоит из 11 разделов, в которых последовательно рассмотрены разные этапы обучения технике игры на инструменте, и двух приложений, в которых изложена краткая история карильонной музыки и правила аранжировки для карильона. Гоувенс сперва обучает правильной посадке за инструментом, после чего начинает работать со звукоизвлечением, добиваясь правильного туше. Кроме практических советов приведены фотографии карильоннойтрактуры и правильной постановки рук.

Рис. 27.

Важно отметить, что каждый раздел начинается с небольшого теоретического описания темы, после чего следуют ноты пьес, на которых надо тему проработать. В 4 и 5 частях автор даёт технику игры сперва на мануале, потом на педали. 6 часть посвящена аккордам, и иллюстрирует два подхода к обозначению аппликатуры в карильонных нотах.

Рис. 28.

В 7 части Гоувенс знакомит учащегося с орнаментикой и трелями на карильоне, 8 часть посвящена динамике pianissimo, развитию у исполнителя свободы ритма и арпеджио, в 9 части изучаются виды тремоло.

Рис. 29.

Рис. 30.

Рис. 31.

В 10 части автор даёт ценные советы «для тех, кто далеко впереди». В 11 части даны краткие сведения о композиторах, чья музыка использована в пособии, — композиции самого автора и американских композиторов (Гэри Уайт, Рональд Барнс, Джон Кортэр, Рой Хэмлин Джонстон, Эмильен Аллард, Альберт Геркен, Джен Миллер). Есть примеры музыки Г. Ф. Генделя, Й. Гайдна, Иоганнеса де Грёйттерса (старинная фламандская музыка) и Леэнат’Харта.

Рис. 32.

Поскольку данная методика предназначена для исполнителей с хорошей фортепианной подготовкой, то музыкальный материал соответственно рассчитан на учащихся, легко читающих нотный текст.