Литература первой трети XVIII века

Литература

«петровского периода»

Литература

первых десятилетий XVIII века получила название литературы «переходного периода». Чтобы уяснить себе ее переходный характер, осветить особенности и своеобразие на фоне древнерусской, необходимо освоить следующие темы:

Культурное и социально-бытовое содержание петровских реформ; новые методы и формы идейно-эстетического воздействия на общественное сознание Знаменательным событием, как бы предваряющим начало новой эры в культурном движении России, явилась реформа летоисчисления, которая произвела ошеломляющее впечатление на людей древнерусского склада. Она сопровождалась символическим действом, имеющим прямое отношение к европеизации России: в канун 1 января 1700 года (7208 года от сотворения мира) состоялось острижение бород и переодевание дворянства, а после новогодних торжеств русским женщинам было разрешено открыть лица. В русский обиход Петр ввел аксиому ''столетнего века'', понятие, чуждое для России, и о первом «открытом» им веке в конце его было сказано А. Н. Радищевым: «Столетье безумно и мудро» .

В сферу действия просветительской программы Петра были включены практически все уровни культурной и социально-бытовой жизни России. На первом месте стояла проблема образования. Учебные заведения развиваются в двух направлениях. С одной стороны, не прерывалась связь с традицией прежнего, словесно-грамматического духовного просвещения. В программе Московской духовной академии усиливаются «учения латинские», она выпускает не только священников, но и переводчиков, учителей, «справщиков» ' при типографиях. С другой стороны, было положено начало новому, светскому, причем технически-специальному образованию в России. В 1701 году в Москве была основана Школа математических и навигацких наук. При Петре были основаны школы артиллерийская, инженерная, хирургическая и два горных училища.

Славяно-греко-латинская академия и Школа математических и навигацких наук поставляли учителей для сети низших школ, которые были в начале также двух типов. К старому типу относились так называемые «епархиальные школы», по новому типу создавались (указом 1714 года) во всех губерниях чисто светские «цифирные школы», в которых обучались грамоте, арифметике и элементам геометрии не только дворяне, но и «ребятки всех чинов» (кроме крепостных). В деле просвещения одна из главных ролей была отведена Академии наук, открытой в 1725 году с целью ведения исследовательской работы и обучения молодых людей.

Развитию культурно-просветительских учреждений в преобразованиях эпохи отводилось не менее важное место, чем учебным. При Петре возникает первый в России естетственно-исторический и анатомический музей (кунсткамера). Основывается картинная галерея, для которой покупаются картины Рембрандт и классиков фламандской школы. Много средств отводится на украшение новой столицы — Петербурга, основанного в 1703 году.

Книги, газеты постепенно становились явлением, привычным в верхнем слое русского общества: печатно-издательское дело в первой четверги XVHI века приняло необычайно широкие масштабы и было поставлено на службу целям государственного преобразования и насаждения поной культуры. В 1700 году русские типографии были открыты за границей (а Амстердаме — у Гессена и Копиевского). Одновременно были заведены типографии в Москве и Петербурге. К концу 1702 года относится рождение первого официального правительственного печатного органа — газеты «Ведомости», а к 1708 — составление образца нового, «гражданского шрифта», сменившего церковно-славянскую азбуку и благополучно дожившего до наших времен. Характер издаваемых книг весьма разнообразен: «Геометрия, славенски землемерие…», «Приклады, како пишутся комплименты разные», «Юности честное зерцало», переводные издания, при подготовке которых переводчикам надлежало пользоваться «'не высокими словесами славенскими, а простым русским языком». Львиная доля изданных книг приходилась на различные учебные пособия, наставления и трактаты, поскольку художественная литература нового стиля только начинала складываться.

Публицистика и журналистика, стихотворство, драматургия и театр петровского времени Значительно возрастает роль публицистики в разъяснении смысла государственной политики. Видными публицистами петровской эпохи были И. П. Посошков, В. Н. Татищев. Необходимо обратить внимание на ораторскую прозу Ф. Прокоповича, С. Яворского, Д. Ростовского.

Заметные изменения происходят и в поэтических жанрах. К концу XVII века в России развивается виршевая письменная поэзия, быстро завоевывающая всеобщее признание: стихотворную форму получают наставления, поучения, буквари, в моду входят акростихи, фигурные стихотворения, состоящие из строк различной длины.

Видным жанром становится панегирическая поэзия. Образцы торжественных виршей, предшественниц похвальной оды, даны в творчестве Феофана Прокоповича («Епиникион»).

В начале XVIII века возникает и новый поэтический жанр — любовная лирика, что стало возможным только после коренной ломки общественного уклада. В лирике прослеживаются два течения — одно опирается на народное творчество, другое связано с западноевропейской любовной поэзией. Между содержанием поэтических произведений, вобравших в себя веяния нового времени, и их тяжеловесным силлабическим строем возникало несоответствие, не проявляющееся столь, резко больше ни в одном из видов художественной литературы этих десятилетий.

Перед исследователем русского стихотворства начала века неизбежно встает проблема барокко, являющаяся одним из спорных литературных вопросов. «В основе стиля барокко лежит стремление соединить несоединимые противоположности, когда метафора связывает явления бесконечно далекие. Главное, чтобы эти сопоставления удивляли своей неожиданностью, были «остроумными». Поэтов барокко отличало стремление к всевозможным украшениям стиля, гиперболизации и метафоризации. Наиболее «барочным» поэтом признается Симеон Полоцкий. В России был создан как бы умеренный вариант барокко: 'Лишенное социальных корней, барокко не смогло сложиться в оформленное, а тем более господствующее направление в русской литературе. Все же ''периоду'' барокко была русская литература обязана такими новыми явлениями, как силлабическое стихосложение и «'школьная'» драма''.

Культурно и социально значимым событием явилось открытие в 1702 году в Москве первого русского театра, который представлялся Петру важным средством пропаганды и воспитания его поданных. Руководил им немецкий режиссер и актер Иоганн Кунст. составивший репертуар из пьес немецкого демократического театра. Его преемник Отто Фюрст не проявил должных способностей, и театр был закрыт в 1706 году. На сцене Петр 1 хотел видеть пьесы с торжественным агитационным содержанием, которые бы поддерживали его военную политику. Подобная пьеса была поставлена в театре Московской Славяно-греко-латинской академии — военные успехи русского оружия достаточно часто служили темами панегирических представлений школьных театров, которые существовали во многих городах России. ''Школьная драма" имела разработанную теорию, основанную на поэтике Аристотеля. Были строго регламентированы жанры трагедии, комедии, трагикомедии. Пьесы носили книжный и аллегорический характер. Однако среди них были не только обычные религиозные «школьные драмы» ', но и триумфальные пьесы, «плачевные трагедии», любовно-авантюрные пьесы. Постепенно в театральные представления проникали элементы быта, что было особенно заметно в интермедиях, «междувброшенных действах'', что разыгрывались в антрактах спектаклей.

Беллетристика Петровской эпохи Содержание беллетристических произведений тоже соответствовало характеру времени. Беллетристика Петровской эпохи продолжала линию развития русской повести XVII века, осложненную привлечением элементов психологического и авантюрного романов, популярных на Западе. По единодушному мнению исследователей, наиболее ярко идейные и художественные особенности повестей первых десятилетий XVIII века отразились в «Гистории о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли» и в «Гистория о храбром российском кавалере Александре» .

Образ героя первой повести является «знамением времени» '" (Л.И. Тимофеева) и мог появиться в литературе только после петровских реформ. Основная идея «Гистории о российском матросе Василии Кориотском» — необходимость оценки человека по его личным заслугам, а не по его социальному положению — демонстрирует ее живую связь с исторической действительностью начала XVIII века. Наиболее близка эпохе пернач часть повести, вторая часть — с описания бури на море и кораблекрушение до конца повествования — созвучна переводной литературе и русскому народно-поэтическому творчеству. Для первой части стилеобразующим фактором оказался деловой язык эпохи, для второй — новые литературные формы, связанные с переводными образцами.

" Гистория о храбром российском кавалере Александре и о любительницах ево Тире и Елеоноре" выделяется на фоне других повестей своим объемом и сложной композицией. Задача ее автора заключалась не только в изображении передового человека своего времени, стремящегося к познанию наук, но и к раскрытию роли женщины в общественной жизни. В этом вопросе весьма ценны свидетельства современников: «Петр I учредил разные собрания, где женщины, до сего отдаленные от сообщения мужчин, вместе с ними на веселиях присутствовали, — писал русский историк М. М. Щербатов. — Страсть любовная, до того почти в грубых нравах незнаемая, начала чувствительными сердцами овладевать, и первое утверждение сей перемены от действия чувств произошло». Автор 'Гистории" об Александре использовал и литературный, и бытовой материал. Его рассказы о женщинах лишены назидательности: авторское отношение раскрывается только посредством логики событий.

Изучая повести петровского времени, важно сопоставить их с русскими повестями XVII века (например, с «Повестью о Савве Грудцыне», «Повестью о Фроле Скобееве») и переводной литературой (например, с «Гисторией о гишпанском шляхтиче Долторне», с повестью о Петре Златые Ключи), чтобы увидеть новое в их идейно-художественном облике.

Повести первой трети XVIII века в известной мере явились предвестниками художественных достижений русского бытового романа 60−70-х годов XVIII века, например, произведений М. Д. Чулкова.

Прокопович как теоретик языка и литературы В трактатах '" Поэтика" и «Риторика'' Ф. Прокопович дал представление о родах и видах литературного творчества и сформулировал ряд основополагающих положений своей художественно-эстетической концепции. Прокопович отстаивает идею высокого гражданского искусства, воздающего «хвалы великим людям», рассказывающего «о тайнах природы и о наблюдениях над движением небесных светил», наставляющего «и гражданина, и воина, как жить на родине и на чужбине», дающего уроки государственной мудрости самим правителям. Прокопович не оставляет без внимания и вопросы специфики художественного творчества. Его заслугой в области теории искусства является разработка таких эстетических категорий, как подражание и вымысел. Художественный образ в представлении Прокоповичавыражение обобщенного, типического через конкретное, индивидуальное. Но при соблюдении всех рекомендаций автора «Поэтики» почти невозможно наделить действующих лиц чертами своеобразной индивидуальности — побеждает явная тенденция к абстрагированию.

Прокопович дает жанровую классификацию драматургии, резко противопоставляя комедию и трагедию по стилю и содержанию. Он вводит и «третий смешанный род» — трагикомедию, или «трагедокомедию» ', в которой '" остроумное и смешное смешивалось с серьезным и грустным и ничтожнейшие действующие лица — с выдающимися''. Этот жанр был отвергнут в русской драматургии эпохи классицизма. Сам же Прокопович написал свое единственное драматическое произведение именно в этом роде.

Вопрос разработки литературного языка был актуален на протяжении всего XV1I1 столетия. Прокопович тоже не остался в стороне от его решения. В ''Поэтике" даны основы учения о трех стилях, более подробно эта проблема освещается в '" Риторике" .

Литературно-эстетические взгляды Прокоповича во многом подготовили и эстетику, и практику будущего классицизма, Прокопович как публицист В представлении Прокоповича художественная литература и публицистика должны служить общенациональным, государственным интересам, способствовать делу поддержки и укрепления петровских начинаний. Как лицо духовное, Прокопович использует, прежде всего, традиционную церковную проповедь. Ее содержанием становятся злободневные общественно-политические события, что требует и обмирщения ее языка. В результате проповедь превращается в новый жанр — «'слово» («Панегирикос», или «'Слово похвальное о преславной над войсками свейскими победе'' 1709, «'Слово о власти и чести царей» 1718, «Слово о состоявшемся между Империей Российскою и короною шведскою мире 1721 года»).

Прокопович является автором «Духовного регламента» (1720), который был положен в основу церковного устройства. Даже в жанре законодательного постановления Прокопович не отказывается от сатирического начала, о чем свидетельствует хотя бы обличительная зарисовка ''князей церковных" .

Прокопович как поэт-панегирист и лирик На общественно-значимые события времени Прокопович откликается не только как публицист, но и как ПОЭТ. Например, Полтавскую побед; он приветствует в «Слове о баталии Полтавской» и в «Епиникионе» — панегирической оде. Корме стихотворений духовного и философского характера у Прокоповича имеется ряд шутливых стихов, написанных языком, приближенным к разговорному, примером может послужить цикл стихотворений к эконому отцу Герасиму.

Трагедокомедия «Владимир» .

В основу трагедокомедии «Владимир» Ф. Прокоповичем положен сюжет о принятии князем Владимиром христианства. Эта тема была весьма традиционна для религиозной школьной драмы, но Прокопович сообщает ей новую окраску: избранный им сюжет носит национально-исторический характер. Борьба Владимира за просвещение и прогресс, которую он вел с противниками нового порядка, изображенными автором в лице невежественных и корыстных жрецов, была созвучна основному содержанию эпохи Прокоповича — противостоянию старого и нового. В своей пьесе автор перемешал, по его словам, «смешное и забавное с серьезным и трогательным и лица незначительные, с знаменитыми». Это вполне соответствовало жанру трагедокомедии, теоретически разработанному в «Поэтике». Написана пьеса традиционными тринадцати сложным и силлабическими стихами.

Литература

второй трети XVIII века.

Русский классицизм Во второй трети XVIII века развитие русской литературы характеризуется формированием и расцветом классицизма, литературного направления эпохи абсолютизма. Как и европейский, зародившийся во Франции в конце XVI века, русский классицизм утверждался в эпоху становления национальной государственности и выражал мировоззрение, психологию и вкусы просвещенного русского дворянства, создававшего свою культуру как культуру всего государства, всей нации. Не случайно, что выдающиеся деятели русской литературы 30 — 50-х годов XVIII века, в произведениях которых определился классицизм, вшили из разных социальных групп: Тредиаковский — из духовенства, Ломоносов — из крестьянства. Сумароков — из дворянства. В формировании русского классицизма решалась задача, возникшая в итоге литературного развития предшествующей эпохи: создание национальной художественной литературы в новых, общеевропейских формах средствами более упорядоченного языка.

Литературная теория русского классицизма представляла собой определенную систему взглядов на искусство поэзии. Поэтические принципы классицизма были программно сформулированы в «Риторике» Ломоносова, его трудах '" Предисловие о пользе книг церковных в российском языке", «О нынешнем состоянии словесных наук в России»; из работ Тредиаковского большое значение имеют предисловия к «Аргениде» и «Тилемахиде» а также статьи «Мнение о начале поэзии и стихов вообще». «Письмо к приятелю о нынешней пользе гражданству от поэзии»: «Письмо, в котором содержится размышление о стихотворстве»; теоретическая мысль Сумарокова выявляется в статьях «О неестественности'», «К несмысленным рифмотворцам», «Письмо о чтении романов», «О стихотворстве камчадалов», «Критика на оду», «'Слово на открытие Академии художеств», особенно же в его эпистолах о русском языке и стихотворстве. Интересна анонимно напечатанная в журнале «Ежемесячные сочинения» статья «О качествах стихотворца рассуждение» .

Определяющими факторами литературной доктрины классицизма был принцип общественного назначения поэзии и «подражание природе» с помощью вымысла. Остановимся на характеристике первого.

Моралистический характер общественного миросозерцания классицистов порождал стремление определить значение поэтического творчества с позиций гражданских идеалов. В иерархии ценностей искусства первенствующую роль играла познавательно-нравственная, в свете чего целью искусства признавалось воздействие на разум человека для исправления пороков и привития добродетели. Высокая гуманистическая миссия искусства — совершенствование людей, их гражданское и политическое воспитание. Подобные взгляды на роль и значение поэзии в общественной жизни сложились у писателей-классицистов пол влиянием философии рационализма с ее культом разума («рацио» — разум"). Особенно сильным было влияние философии Рене Декарта, отводившего разуму решающую роль не только в познании природы, но и в нравственной, социальной жизни общества. Повеление человека заслуживает уважения лишь тогда, когда оно 'разумно', то есть отвечает высшим нравственным нормам. Влияние рационализма ощущалось и на работах английского философа-эмпирика Фрэнсиса Бэкона и французского философа-эмпирика Пьера Гассенди. Философы стремились научить человека управлять собой, сделать его поведение разумным во всех сферах жизни. В качестве идеала литературой классицизма был выдвинут человек общественного склада, высокого интеллекта, мыслящий, волевой, с развитым чувством долга, руководствующийся в своих поступках принципом ''общей пользы" .

Русский классицизм развивался позднее французского и немецкого, естественно, что он использовал достижения европейской мысли. Категории добра и зла русскими писателями соотносились с наличием или отсутствием разумного начала в человеке. Истинно благородным мог быть только тот, кто действовал не под влиянием «страстей», а руководствовался в своем поведении разумом.

Вместе с тем русский классицизм испытал воздействие просветительской мысли XVI11 века. Учение английскою философа Локка о роли воспитания в нравственном совершенствовании человека оказало сильное влияние на духовную жизнь эпохи и было принято русской литературой классицизма. Однако русскому классицизму осталась чужда социальная основа философской системы Локка, обосновывавшей принцип конституционно-парламентской монархии. Русский классицизм не принял этой идеи и остался на позициях признания абсолютной монархии как лучшей формы государственного правления.

Обратимся к рассмотрению второго основного принципа литературной доктрины классицизма — «подражания природе» ' с помощью вымысла. В его основе лежит мысль об однородности методов искусства и способности природы к самовоссозданию. Перед поэтом стоит задача выделить в природе общее, идеальное и вероятное Закономерное в природе составляет совершенное в искусстве. ''Подражание" - это не только воспроизведение данного природой, но и ее обогащение. «Подражание природе» — это активный процесс, материал природы дан обобщенно, избирательно, поэтом воссоздаются не подробности чувственных данных, а то, что обобщено мыслью. «Подражание природе» подразумевает использование вымысла, который в системе классицизма получает смысл истины, являясь особым средством познания. Поэтический вымысел придает возможному и необходимому реальность свершившегося факта, он возвышает единичные факты действительности до их возможного и вероятного проявления, раскрывая потенции природы, раскрывая то, что в природе открыто разуму, а не чувствам.

Осуществление своих эстетических идеалов классицисты находили в памятниках античного искусства — классических образцах прекрасного. «Поэтика» Аристотеля и «Послание к Пизонам» Горация послужили на Западе основой для построения эстетической и литературной теории классицизма, предлагающей писателям свод правил, призванных помочь в освоении методов познания законов поэзии. Сама поэзия осознавалась как особый вид «словесной науки», что приравнивало художественную литературу к научному познанию. Произвольная игра воображения исключалась: в классицизме отсутствует понятие свободно творящей фантазии, — независимой от 'разума'' и природы. Особенно ярко рационалистический характер классицизма проявился в дидактической поэме теоретика классицизма, французского писателя Буало — «Поэтическое искусство» (1674).

Литературно-эстетическую теорию классицизма отличала четко разработанная система литературных родов и видов. Основной ее чертой была иерархия жанров, причем каждый жанр был замкнут в себе и отграничен от остальных. Подобная система явилась следствием метафизического способа мышления: явления природы, как и явления общественной жизни, изображались писателями классицизма вне их связи друг с другом, вне их развития и движения. Умопостигаемая действительность расчленялась на смешное и печальное, возвышенное и низменное, добродетельное и порочное. Определенный круг явлений действительности был закреплен за конкретным жанром. Возвышенное становилось предметом трагедии, ее героями могли быть цари и аристократы. Смешное отражалось в комедии, круг персонажей которой составляли представители низших сословии. Обращение к тому или иному жанру само по себе уже определяло тему, содержание, образные и интонационно-стилевые особенности произведений.

Связь конкретного жанра с той или иной действительностью, «возвышенной» или «низменной» ', диктовала объединение жанров в группы: «'высокие», «'средние'» и «низкие». Ведущими жанрами стали «высокие'' (ода, — эпопея, трагедия) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Элегия, послание и песня, составляющие «средние» ' жанры, не заняли в литературе классицизма ведущего положения, поскольку были обращены к изображению внутреннего мира отдельного человека. Любовно-авантюрный роман был отвергнут русскими писателями, поскольку не отвечал принципу правдоподобия: односторонняя установка изображать бытовое и занимательное препятствовала последовательному проведению моралистической тенденции. Исключение составил лишь французский политический роман XVII века («Apгенида» Барклая и «Похождения Телемака» Фенелона).

Понимание художественного характера в классицизме сложилось под влиянием античности. Метафизическому восприятию явлений жизни отвечало представление о характере человека как одном нравственном свойстве — положительном или отрицательном. В результате характеры были либо полностью порочными, либо полностью благородными. Однако это не приводило к их однообразию. Характер был воплощением одного свойства, но свойства были различны, поэтому были различны и характеры: Димитрий Самозванец у Сумарокова, Вадим у Княжнина. Скотинин. Простакова, Митрофан у Фонвизина — все эти характеры созданы в пределах понятий «благородный» — «неблагородный» .

Главной стилистической задачей, стоящей перед русскими классицистами, была выработка нормы поэтической речи на основе ее живого употребления. «Разум» и идеал общенационального словоупотребления выступали в качестве критерия ''правильности" литературного языка. Речевая норма создавалась силами ведущих поэтов, которые «предшествовали грамматике». Она находила свое прямое продолжение в норме стиля, ведущим принципом которого являлась ясность как необходимое условие раскрытия сущности предмета.

Первые воздействия классицизма в России могут быть прослежены еще в XVII веке, в поэзии, создававшейся при дворе царя Алексея Михайловича, в творчестве ученого монаха-стихотворца Симеона Полоцкого, носителя придворного литературного стиля. На смену школьному классицизму пришел новый, почерпнутый уже непосредственно в западных источниках А. Д. Кантемиром и В. К. Тредиаковским. Литературная деятельность А. Д. Кантемира. В. К. Тредиаковского, MB. Ломоносова, А. П. Сумарокова в 30 — 50-е годы XVII столетия обозначила границы первого периода в развитии русского классицизма.

Второй период в развитии классицизма в России был представлен именами Д. И. Фонвизина, Г. Р. Державина, Я. Б. Княжнина, В. В. Капниста. И. И Хемницера. В последней трети XVIII века стройность стилевой системы русского классицизма нарушается. В творчестве учеников и преемников Сумарокова начинается разложение этого направления.

Классицизм продолжает жить и в первые десятилетия XIX века, но ни в идейном, ни в художественном отношении он не вносит ничего нового в литературу.

Идеологическая и художественная общность русского и европейского классицизма не исключала национального своеобразия русской литературы XVIII века. В елизаветинскую и екатерининскую эпохи русская поэзия обратилась к чужим литературам, чтобы на восприятии чужого материала научиться строить свое, отличное от воспринятого.

Самобытность русского классицизма определяется связью его произведений с традициями устного народного творчества и древнерусской литературы. Летописный материал послужил основой для большинства русских трагедий; для отечественного классицизма периода его расцвета характерно использование событий прошлого, относящихся к русской истории, преломленных через призму народного восприятия.

Влияние народной сатиры сказалось на таких жанрах русской литературы XVIII века, как стихотворная сатира, комедия, басня. Образы отрицательных персонажей определялись не только поэтикой классицизма, но и народной традицией, заострявшей внимание на социальной стороне явления.

Самобытность русского классицизма сказалась и в преобразованиях литературного языка и стиха. Тредиаковский обосновал реформу русского стихосложения, ссылаясь на народную песню; осуществленная Ломоносовым реформа русского языка основывалась на сближении литературного языка с разговорной речью.

В творчестве писателей последней трети XVIII века — особенно Державина, Фонвизина и Крылова — разговорная русская речь. Становится основным материалом литератур.

Русский классицизм своеобразен и тем, что многие из лучших его произведений тесно связаны с отечественной историей и современной действительностью, наполнены злободневным содержанием. В русском классицизме особенно громко заявляют о себе воспитательные и просветительские тенденции, ведущие к усилению общественно-сатирической струи.

Литературно-эстетическая система русского классицизма, как целостная, замкнутая система, требующая полноты соответствия целей и средств, оказалась устойчивой по отношению к теориям других направлений, имея самостоятельное значение и за пределами классицизма. Она стала исходным пунктом литературных теорий нового времени, а в дальнейшем — научной теории литературы, и даже как объект критики со стороны романтизма была активным фактором литературного движения начала XIX века. В общеэстетическом плане ведущие принципы классицизма непосредственно.