Особенности творчества У. Шекспира

Новое мировоззрение — гуманизм — пробивало себе путь в условиях монархического деспотизма, чудовищных контрастов между богатством власти и нищетой народных масс. Идеи гуманизма разными путями доходили до народа. Их провозглашали с университетских кафедр, выпускники Оксфорда и Кембриджа, становившиеся учителями грамматических школ, обучая латыни и греческому, пользовались собраниями поучений, среди которых выделялись сборники Эразма Роттердамского. Книгопечатание, начавшееся в Англии в 1475 году, ко времени Шекспира получило большое развитие. Одним из путей, по которому новое миропонимание доходило до народа, стал театр. Если средневековый народный театр находился под господством церкви, то новый, возникший в Англии в XVI веке, был абсолютно светским.

Поучительные драмы позднего средневековья, так называемые пьесыморалите, уступили место сначала моралите, написанным гуманистами, а затем были вытеснены пьесами увеселительного содержания — комедии, приключенческие пьесы, трагедии исторического и легендарного содержания.

В конце XVI века в Лондоне возникли постоянные театры, образовались устойчивые театральные труппы, появились профессиональные драматурги, поставлявшие пьесы театрам. У. Шекспир также приобрел известность в театральном Лондоне как артист и как драматург. После 1594 года Шекспир постоянно работал для труппы, называвшейся «Слуги лорда-камергера», у него появилось собственное здание театра, известное под названием «Театр» и хорошо известные актеры, для которых он сочинял. Это привело к его быстрому росту как драматурга.

В этот период У. Шекспир непрерывно пишет комедии, которые в наибольшей мере отражают приподнятое настроение англичан, царившее в стране после разгрома испанской Непобедимой армады (1588 г.). Его комедии «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь»,"Виндзорские насмешницы" отличаются тонким юмором. В них преобладают авантюрно-приключенческие мотивы и превалирует тема любви.

Большинство исторических пьес Шекспира в этот период окрашены верой в торжество лучших начал в государственной жизни, это особенно заметно в трех пьесах-хрониках — «Генрих IV» (две части) и «Генрих V». Несмотря на то, что в них обязательным элементом действия является драматическая борьба между феодалами, в них также присутствует изрядная доля юмора.

Именно в «Генрихе IV» Шекспир создает образ Фальстафа — шедевр комизма своей эпохи.

Единственная трагедия этого периода, который длился до конца XVI столетия, — «Ромео и Джульетта» (1595 г.). Ее действие наполнено глубоким лиризмом, и даже гибель юных героев не делает эту трагедию безысходной. Хотя Ромео и Джульетта погибают, над их трупами происходит примирение враждующих семейств и любовь одерживает нравственную победу над миром зла. [1, :144].

Благодаря пониманию Шекспиром театра как модели мира, сам процесс игры воспринимался им как единственный способ адекватного воспроизведения жизни, что вело к постепенной смене мировоззренческих позиций и утверждению господства художественного мышления для освоения, как пишет А. Лосев, «эстетически понимаемого бытия». [18, :45] Шекспир смещает смыслы человеческой жизни из реального плана в игровой, воспринимая действительность через призму театрального действа, состоящего из нескольких актов, где игра является одновременно образом идеи и способом разоблачения лицемерия в жизни. Шекспир прямо дает понять, что «лекарством» для нравственного излечения общества от «грязи мира» является театр, в представлениях которого человек, будто бы в зеркале природы, сможет увидеть истинный облик себя самого и всего мира.

«Театральность, игра, раскрытая Шекспиром как онтология человеческого бытия в разной степени реализуется во многих пьесах драматурга». [22, :685] Уже в первых пьесах Шекспира читатели встречаются с ним как с поэтом.

Поэтический дар составлял в эпоху Возрождения необходимую предпосылку для того, чтобы стать драматургом. Начиная со средних веков пьесы всегда писались в стихах. Эпоха Возрождения изменила характер стихов, какими писались драмы. Миракли, мистерии, моралите и интерлюдии сочинялись в рифмованных стихах, но подлинной поэзии в них почти не было. Истинную поэзию в английскую драму эпохи Возрождения внес Кристофер Марло. Он преобразовал драматическое искусство в первую очередь тем, что поднял его на высоту поэзии. Он отверг рифму и ввел в драму белый стих, в котором громоподобно зазвучали великие страсти этого необыкновенного времени. Публика шла в театр не только наблюдать действие драм, но и слушать прекрасную поэзию, к которой ее приохотили драматурги. Они состязались между собой в красотах стиля, используя весь арсенал средств образной и риторической речи.

В пьесах Шекспира описания природы, душевные признания, рассказы о прошлом действующих лиц представляют собой стихотворения и небольшие поэмы, а каждая драма в целом — драматическую поэму. Персонажи пьес Шекспира чаще всего говорят белыми стихами, иногда рифмуя отдельные строки, а в комедиях, например в «Бесплодных усилиях любви», есть даже рифмованные стихи и сонеты, которые сочиняют герои.

Идеи гуманизма, свободы мысли, всестороннего развития человека, провозглашаемые Шекспиром в пьесах, находят отражение и в его поэтических произведениях. Наиболее полно творчество Шекспира-поэта отражают написанные им четыре поэмы (две эротические поэмы «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция», «Жалоба влюблённой» и «Феникс и голубка») и в особенности 154 сонета. В мире творчества Шекспира его поэмы и сонеты занимают отдельную область со своими законами и обычаями, во многом отличающимися от тех, которые присущи драме.

Пьесы Шекспир писал для широкой публики, для простонародья, для «толпы», уверенный, что литературной славы они ему не принесут. Поэзия же в то время считалась признаком аристократизма. Она рассматривалась как свободное творчество, не связанное с материальными выгодами. Поэтическое творчество считалось высоким занятием, упражнением ума, средством выражения мыслей и настроений в изысканной художественной форме.

Поэзия требовала эрудиции и подразумевала у читателей осведомленность в тонкостях стихосложения, эффекты которого были тщательно рассчитаны. Нужно было знать мифологию, устойчивые поэтические символы, трактовку разных тем другими поэтами, без чего ни идея, ни поэтические достоинства произведения не были ясными. Недаром свою поэму «Венера и Адонис».

Шекспир в посвящении называет «первенцем своей фантазии», то есть своим первым произведением. Это означает то, что Шекспир датирует свое вступление в большую литературу именно с момента написания этой поэмы, не рассматривая свои пьесы как высокое искусство. Поэтические произведения Шекспира не похожи на его пьесы, они написаны совсем в ином духе. Конечно, взгляд автора на жизнь, лежащий в основе всех произведений остается одинаковым. Однако, создавая поэмы, Шекспир исходил из иных художественных принципов, чем те, которыми он руководствовался при создании пьес. По сравнению с пьесами, где кипят настоящие человеческие страсти, счастье и беда сменяют друг друга, происходит борьба и мир предстает в движении человеческих судеб, поэмы Шекспира лишены настоящего движения жизни, ситуации и характеры в них условны. Поэтические произведения Шекспира не претендуют на то, чтобы изображать действительность. Их цель — скорее выражение мыслей и чувств, возникающих у автора по поводу различных явлений действительности. Если описания ее и вторгаются в поэзию Шекспира, то здесь они существуют лишь как часть украшения стихотворного произведения.

Однако наибольшую известность как поэт У. Шекспир приобрел благодаря сонетам, поэтической форме, которая, так же как и идеи гуманизма, пришла в Англию из Италии. Несмотря на то, что Шекспир был не первым автором, который использовал данную форму, (впервые в Англии сонеты начал писать Томас Уайетт, подражая Петрарке), он прославился как поэт, который наиболее часто использовал ее в своем творчестве. В дальнейшем форма, в которой он писал (несколько отличная от формы Итальянского сонета) получила название Шекспировского сонета. Все 154 сонета автора охватывают в основном вечные темы любви, красоты, течения времени, смерти. Есть основания полагать, что к 1598 г. изрядная часть сонетов была уже написана. Сонеты ходили в списках в кругу близких друзей, но Шекспир не желал их публиковать — ни под своим именем, ни анонимно (как он публиковал некоторые свои пьесы).

Только в 1609 г. издатель Томас Торп выпустил в свет книгу сонетов Шекспира, которая так и называлась — «Шекспировы Сонеты» (Shakespeares Sonnets). Большинство комментаторов считают, что и это издание было произведено без ведома и участия автора, о чем, по их мнению, свидетельствует большое количество опечаток. В 1640 г. издатель Джон Бенсон также опубликовал сонеты Шекспира, но в совершенно ином (как считается, «произвольном») порядке, сгруппированными тематически, при этом восемь сонетов были опущены. Примечательно, что в течение тридцати лет между двумя этими изданиями сонеты ни разу больше не публиковались.

Поэты эпохи Возрождения обычно писали сонеты так, чтобы они складывались в циклы, внутренне связанные с определенной темой и лирическим сюжетом. У. Шекспир не был исключением. Во всём цикле сонетов Шекспира присутствуют три персонажа: Белокурый юноша, Тёмная Леди и Поэт-соперник. В основном «Сонеты» складываются в лирическое повествование о страстной дружбе поэта с прекрасным юношей и не менее страстной любви к некрасивой, по пленительной женщине. Далее читатель узнает, что друг и возлюбленная поэта сблизились и оба изменили ему. Но это отнюдь не убило в нем ни любви к другу, ни страсти к возлюбленной.

Сонеты принято рассматривать как единый цикл, но единство здесь проявляется не только в сюжете, оноидейно-эмоциональное. Это единство определяется личностью поэта, от чьего имени написаны все эти стихи.

В сонетах Шекспира существует внутренняя двойственность. Несмотря на то, что лирический герой в них один, форма, посредством которой выражается его душевный мир, часто различна. В одних сонетах заметно подчинение традициям того времени, в других мы наоборот наблюдаем отрицание традиций. По словам А. Аникста «идеальное и реальное сосуществуют в сонетах Шекспира в сложном сочетании, как и в его драматургии. Шекспир предстает здесь то как поэт, отдающий долг возвышенной и иллюзорной романтике аристократической поэзии, то как поэт-реалист, вкладывающий в традиционную форму сонета глубоко жизненное содержание, которое требует и образов, далеких от галантности и мадригальной изящности.».

Хотя в «Сонетах» Шекспира много реального, сложно назвать Шекспира реалистом. Борьба реального с идеальным в его творчестве не увенчалась полным торжеством реального. Поэтому многие сравнивают «Сонеты» Шекспира с такими его произведениями, как Бесплодные усилия любви",.

«Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта».

Двойственная природа сонетов заключается также и в том, что некоторые из них представляют собой литературные упражнения, в то время как другие пронизаны несомненным живым чувством. В одних сонетах Шекспир использует сложные, замысловатые образы, тогда как в других и сам поэт и читатели охвачены страстью подлинных переживаний. Но даже тогда, когда искренность поэта не подлежит сомнению, не следует преувеличивать значения личных мотивов. Личные переживания автор всегда скрывает за поэтическими образами. Личное Шекспир выражает в традиционной поэтической форме с многочисленными условностям, и, для того чтобы в полной мере осмыслить содержание его «Сонетов», необходимо помнить об этих условностях.

Как утверждают исследователи сонеты Шекспира дошли до нас не совсем в том порядке, в каком их возможно планировал автор. Поэтому их содержание яснее всего раскрывается, если сгруппировать стихотворения по тематическим признакам. В целом они распадаются на две большие группы: первые 126 сонетов посвящены Белокурому другу, сонеты 127—154 — Тёмной леди.

Сонетов, посвященных другу, у Шекспира гораздо больше, чем стихов о возлюбленной. Уже один этот факт отличает цикл сонетов Шекспира от всех других сонетных циклов не только в английской, но и во всей европейской поэзии эпохи Возрождения. Сонеты Шекспира — это вдохновенный гимн дружбе, отношение поэта к другу является духовным, в страсти же, возбуждаемой возлюбленной, духовное сплетается с чувственным. Однако и дружба не лишена чувственности. Поэта всегда волнует красота друга, и он изощряется в поисках образов для описания ее. Но внешнее и телесное Шекспир рисует как отблеск того духовного, что есть в человеке. Преклонение перед красотой и величием человека является важнейшей особенностью гуманистического мировоззрения эпохи Возрождения. Поэтому для Шекспира, как и для других его современниковгуманистов, то был отнюдь не абстрактный идеал. Они искали и находили живое конкретное воплощение образа этого идеального человека в людях.

Юный друг и был для Шекспира идеалом прекрасного человека эпохи гуманизма.

Есть, однако, у Шекспира отдельные сонеты, не связанные с темой дружбы или любви. Это лирические размышления поэта о вечных жизненных вопросах. Эти сонеты многие критики называют более глубокими и зрелыми, чем те, которые посвящены воспеванию красоты и молодости юного друга. В них присутствуют перекликающиеся с трагедиями, написанными Шекспиром в первые годы XVII века. [2, :38], [28].

Таким образом, в эпоху Возрождения в Англии драма не существовала без поэзии, но существовала поэзия без драмы. Теперь мы называем Шекспира драматургом и поэтом, не делая различия между этими двумя понятиями. Но в его время это было далеко не одно и то же. Положение поэта и драматурга в обществе было различным, так же как и отношение общества к поэту и драматургу. Если сегодня значение Шекспира определяется в первую очередь его огромным вкладом драматическое искусство, то в глазах современников первостепенное значение имело поэтическое творчество. И сам Шекспир, насколько мы можем судить, не очень высоко ценил то, что писал для театра. Только поэзию, поэтическое творчество он считал настоящим, подлинным искусством, в котором выражения высокие духовные переживания автора. В связи с этим мы считаем целесообразным в данной работе исследовать такой аспект творчества этого великого и гениального гуманиста как поэзия, а именно сонеты У. Шекспира, ведь именно в них автор видел наивысшее выражение своего дара художника слова.