Характеристика отдельных видов русского народного декоративно-прикладного искусства

Наряду с монументальной живописью и скульптурой к нефункциональным элементам архитектурного синтеза могут быть отнесены произведения декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство — искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное назначение, но и обладающих определенными художественными качествами, — в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряют связи с практическим назначением предмета. Напротив, их художественная сущность выявляется органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления.

Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве функциональное начало не всегда выступает столь явно. В жизни современного человека, в его быту занимают немалое место и такие произведения этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и, не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью. Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляются изделия (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь).

Функциональный принцип представляется наиболее рациональным, хотя он и обладает определенной ограниченностью — недостаточно подчеркивается то обстоятельство, что полезный предмет приобретает значение произведения прикладного искусства только тогда, когда лежащий в его основе материал обработан в соответствии с требованиями законов красоты.

Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но и нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человеком, применяется особый способ обработки поверхности предмета — декор.

Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещи, формирующие в человеке, по известному выражению Горького, творческое воображение и уважение к труду их создателя, представляет собой существенное проявление предметной деятельности, несущей глубокую эстетическую выразительность.

Впечатление, производимое прикладным искусством, нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения. Необычайно поэтично представлена сила воздействия такого искусства в замечательном рассказе К. Паустовского «Амфора». У всех, кто ее рассматривает, она вызывает прежде всего мысли об Одиссее и Эгейском море.

В современных условиях появление новых материалов выдвигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника состоит не в имитации материалов (пластмассы, синтетические материалы, пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, железо, дерево), а выявление своеобразных и неповторимых выразительных свойств, присущих самим этим материалам.

Изделия декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом. Выявление фактуры современных материалов предполагает и новые способы их обработки. Машинная техника приобретает в этой связи особенно большое значение. Старыми кустарными средствами художественная обработка новых материалов часто оказывается невыполнимой.

B прикладном искусстве форма изделия, его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета, так и его эстетическую выразительность.

Формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы. В различные эпохи они характеризуются преимущественным различием мотивов — роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности и т. д.

Современная действительность порождает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, малогабаритности, экономичности.

Как уже отмечалось, некоторые явления и грани прикладного искусства могут носить и не функциональный характер, а выступать как элемент, усиливающий эстетическое воздействие предмета. В этом отношении в прикладном искусстве могут быть использованы и изобразительные мотивы, но они должны органично входить в общую структуру вещи. Существенное значение в прикладном искусстве имеет декор, он может быть цветным, орнаментальным, изобразительным, смешанным. Декор усиливает образное решение вещи, если он соответствует ее назначению, форме и материалу.

Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие народные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно велико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но играют громадную роль и в формировании художественного вкуса.

Сегодня в ряде стран приступили к изготовлению национальных сувениров из соломы. Известна, например, польская соломенная барыня с волосами из льна. Она сделана тонко, правда, мастерство тут несколько суховатое, что не свойственно народному искусству. Скорее это не народное искусство, а самодеятельное. Медянцевская барыня проще, сочнее, даже несколько грубее сделана.

Можно выделить несколько наиболее общих художественных принципов, характерных суммарных признаков, традиционных для народного декоративно-прикладного искусства.

• 1. Утилитарность. Практическая предназначенность была свойственна народному искусству с самого его происхождения, определяла соответствующие практической цели форму и содержание его предметов. Каждая его разновидность, каждый промысел рождались в ответ на бытовые нужды, хозяйственные потребности. Последними предопределялось и чрезвычайное его разнообразие и богатство. Изготовляемые для бытовых и хозяйственных целей предметы в руках мастеров превращались в произведения искусства, и здесь давали себя знать сила и глубина духовной, эмоциональной жизни народа, его незаурядная художественная одаренность, его размышления о красоте окружающего мира.
• 2. Тесное, всецелое срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой. Прочность этого соединения декоративно-прикладного искусства, которая обусловливается их правдивостью, смысловой точностью, глубоким эстетическим содержанием, отображением в них существующих идейных и нравственных представлений о человеке, обществе, жизни и характерных чувствований своей эпохи. Нарушение этого принципа приводит к формальной реализации художественного замысла, к эмоциональной безликости.
• 3. Единство материала и технического приема. Отвечая на разнообразные потребности повседневной жизни, крестьянское творчество, естественно, встречалось и технически осваивало различные материалы. Дерево, глина, камни, ткань, металл, солома, кость подвергались особой обработке и вызывали длинный ряд своеобразных и тонких технических приемов, навыков и сноровок. Последние, в свою очередь, видоизменялись и варьировались в пределах обработки и одного материала, соответственно применяясь к тому или другому типу и характеру изделий.
• 4. Традиционность. Единство материала и приемов в предмете возникало не сразу, являлось одним из результатов действия такой существенной особенности народного творчества, как обязательная *преемственная передача традиционных форм и опыта, которая помогла ему самому стать как бы живым организмом со своим сложившимся характером. О традиционности как одной из главных черт народного декоративно-прикладного искусства много говорилось выше.
• 5. Коллективная природа творчества. Традиционность народного искусства связана с другим его качеством — коллективной природой творчества. Преемственность традиций и коллективность труда избавляли мастеров от ошибок, заблуждений, бесплодных опытов и шатаний, пустой траты сил и времени, создавали условия для проявления подлинного творчества, дальнейшего обогащения и совершенствования народного искусства.
• 6. Предельная экономия художественных средств. Те же самые преемственность, традиционность, коллективная основа не только помогали вырабатывать «оптимальные» варианты сочетаний материалов с типами изделий из них и способами обработки, но и приводили к отбору наиболее экономных художественных средств при максимальной выразительности. Так, характеризуя архитектурную резьбу еще недавнего прошлого, В. М. Василенко отмечает, что «уцелевшие памятники народного строительства поражают скупостью затраченных средств и общей простотой своего облика. Резная обработка карнизов, причелин, наличников, входных крылец, балкончиков, ворот не нарушает впечатления строгости».
• 7. Близость к детскому творчеству. Строгая каноничность народного искусства уравновешивается таким его свойством, как непосредственность и непроизвольность выражения, близкие к детскому творчеству и угадываемые по легкости, непринужденности пластических форм и росписи, по впечатлению как бы некоей беглости, «недостаточности» исполнения и в то же время благодаря этому естественности и простоты.
• 8. Нарядная декоративность, праздничность впечатления. Основная цель художественного оформления предметов — украсить быт людей — обусловливает и направленность творчества мастера — наделить вещи красотой, проявляющей себя в элементах декоративности орнаментальности, «которые играют в народном искусстве превалирующую роль как в области форм и конструкций, так и в области внешнего убранства предмета».
• 9. При малочисленности сюжетов обилие их вариантов. Для профессионального искусства больше характерна тенденция постоянного расширения круга тем и проблем, неуклонного освоения новых «территорий», нового материала. Не совсем так обстоит дело в народном искусстве. Освоение каждого мотива требовало работы многих поколений. И за каждым элементом содержания, за каждым мотивом стоит целая вековая культура их художественного выражения, которая проявляется в богатстве и своеобразии множества их трактовок.

Теперь после характеристики общих традиционных свойств народного декоративного искусства легче сформулировать и краткое его определение. Под ним мы понимаем особую отрасль декоративного искусства, в которой творческий процесс протекает на основе потомственно передаваемой мастерами из народа целой системы традиционных художественных принципов, канонов, образов, сюжетов, орнаментальных мотивов, специфических признаков и особенностей, являющихся необходимым условием его существования и обеспечивающим художественные достоинства, самобытность, характерный, узнаваемый облик как народному искусству в целом, так и каждому из составляющих его промыслов и ремесел.