Литература и театр

Индийская литература насчитывает примерно 40 веков своего существования. Она настолько разнородна и создавалась на таком большом количестве языков, что не может быть сколь-либо полно описана в рамках данного учебника. Поэтому здесь изложены лишь основные направления и вехи литературного процесса.

Наиболее древней является Ведийская литература. Создание первых произведений, именуемых в литературе Ведами, относят к концу II тысячелетия до н. э. В течение многих веков Веды передавались из уст в уста. Ведическая литература состоит из произведений четырех категорий:

• 1. «Самхиты», или сборники гимнов, молитв, заклинаний, магических формул. Существуют четыре Самхиты, из которых «Ригведа» является наиболее древней и важной. Гимны «Ригведы» представляют собой молитвы, обращенные к богам, среди которых основное место занимает бог Индра, помогающий ариям в их войнах с аборигенами. Религиозная индийская мысль считает Веды откровением бога Брахмы, каждый из четырех ликов которого создал по одной Веде.
• 2. «Брахманы» представляют собой прозаический комментарий к Ведам. Они были созданы в VIII—VI вв. до н. э. и отражают господство касты жрецов в жизни общества, в котором была широко развита система жертвоприношений. «Брахманы» подробно разрабатывают сложный ритуал принесения в жертву, определяют жертвенное животное, соответствующее социальному статусу жертвователя.
• 3. «Араньяки», или «Лесные книги», являются как бы продолжением «Брахман». Однако в них больше внимания уделяется созерцанию природы как высшей духовной деятельности, что с течением времени привело к формированию философских школ. Вероятно, «Араньяки» были созданы для аскетов, живших в лесу вдали от людей и не имевших возможности совершать сложные ритуалы жертвоприношений.
• 4. «Упанишады» — это религиозно-философские трактаты, включающие тайные поучения, которые наставники дают во время беседы своим ученикам. Таким образом, «Упанишады» — сокровенные знания, доступные только посвященным. Основа «Упани-шад» — учение о всеобщем единстве, единстве абсолютного объективного начала (брахмана) и субъективного начала (атмана). Здесь же развиваются теории кругооборота рождений (сансара), воздаяния за совершенные дела и поступки (карма), избавления от цепи перерождений (мокша), нравственного закона (дхарма) и др.

Эпическая литература возникает в первой половине I тысячелетия до н. э. Наиболее древним эпическим произведением считается «Махабхарата» («Великая Индия», или «Битва бхаратов»). «Махабха-рата» считается самым большим литературным произведением в мире, состоящим из 100 тысяч строк. Создание основного сюжета «Махаб-хараты» приписывают мудрецу-отшельнику Вьясе. Основной сюжет многократно дополнялся. Он связан с описанием битвы двух древних родов и их сторонников (павдавов и кауравов) за обладание Хастинапурой (теперь г. Дели). Полная «Махабхарата» состоит из 18 книг разного объема. К наиболее известным вставным эпизодам относятся: «Повесть о Шакунтале», «Сказание о Раме», «История Наля и Дама-янти», «Бхагавад-гита» и др. «Махабхарата» стала источником сюжетов и образов, получивших развитие в классической санскристской литературе и литературе на языках народов Индии и других стран (Индонезия, Шри-Ланка, Бирма и др.) (8, с. 92).

Не менее известным является и другой эпос — «Рамаяна» («Странствия Рамы»), авторство которого приписывают мудрецу-отшельнику Вальмики. Основное повествование создано примерно в IV в. до н. э. Всего «Рамаяна» состоит из 24 тысяч строк, объединенных в семь книг. Эпос посвящен подвигам богочеловека Рамы, изгнанного из своего царства и странствующего по Индии, сначала в поисках убежища, а потом в поисках похищенной жены Ситы. Фантастические сюжеты «Рамаяны» переплетаются с реальными картинами жизни того времени.

Палийская литература, расцвет которой приходится на III — I вв. до н. э., связана с распространением буддизма в Индии. Проповедь буддизма велась на языках, близких к народным. Одним из таких языков был пали, на котором, по преданию, проповедовал Будда. Одним из первых памятников палийской литературы считается «Типитака» (букв. «Три корзины») — собрание буддийских канонических текстов, состоящее из трех книг: «Собрание правил дисциплины», или «Корзина смирения» («Виная питака»), «Корзина наставлений» («Сутта питака») и «Корзина высшей мудрости» («Аб-хидхамма питака»). «Типитака» содержит ценные материалы для изучения раннего буддизма, а также сведения об истории и культуре Древней Индии.

Другим памятником палийской литературы являются Джатаки или «Повести о житиях бодхисатв», которые представляют собой одну из разновидностей жанра древнеиндийского фольклора. Основной мотив Джатаки — победа слабого над сильным, бедного над богатым (и глупым). Некоторые сюжеты Джатаки неоднократно повторялись в индийской сказочной литературе.

Классическая санскритская литература, или литература кавья, явилась следующим этапом развития общелитературного процесса.

Литература

кавья подразделялась на несколько жанров и включала в себя и прозу, и поэзию.

Одним из представителей литературы кавья был поэт и драматург Ашвагхоша (II в. до н. э.), известный своей поэмой «Жизнь Будды» («Буддхачарита»). Наиболее значительным литературным памятником санскритской прозы является сборник «Панчатантра» (букв. «Пятикнижье»), созданный, по преданию, в III—IV вв. н. э. брахманом Вишнушарманом. «Панчатантра» состоит из пяти книг сказок и басен, основными героями которых являются животные, наделенные человеческими чертами характера. Однако наиболее известным среди санскритских драматургов и поэтов был Калидаса (IV в. н. э.), создавший несколько драм, эпических и лирических поэм, вошедших в золотой фонд индийской литературы: драма «Узнанная по кольцу Шакунтала» («Абхиджнянашакунталам»), эпическая поэма «Род Рагху» («Рагхуванша»), лирическая поэма «Облако-вестник» («Мегхадута»).

Средние века в Индии характеризуются угасанием литературы на санскрите, с одной стороны, и появлением литературных произведений на местных языках, с другой стороны. Наряду с этим в Индию вместе с завоевателями-мусульманами приходят новая культура и новые языки (тюркский, персидский), которые принесли с собой и новые жанры, главным образом персоязычной литературы (газели, касыды, марсия и рубай).

Дальнейшее развитие индийской литературы связано с различными местными языками. В Индии существует 16 различных литератур на региональных языках: хинди, бенгали, тамили, урду, а также англоязычная, ассамская, гуджаратская, кашмирская, каннарская, малаяламская, маратхская, орисская, панджабская, персоязычная, синдхская и литература народа телугу — каждая из которых имеет свой неповторимый колорит, свою историю и свои имена (2, с. 84).

Ярким представителем бенгальской литературы является Рабиндранат Тагор (1861 — 1941) — поэт и писатель, музыкант и художник, ученый и просветитель. Вершиной признания поэтического творчества Тагора явилось присуждение ему Нобелевской премии по литературе за 1913 г. за сборник стихотворений «Пригоршня песен» («Гитанджали»). Одна из патриотических песен Тагора «Душа народа» («Жана-гана-мана») стала государственным гимном Индии. Тагор также является автором таких шедевров индийской прозы, как романы «Гора» и «Дом и мир».

Индийский театр относится к старейшим театрам мира: его теория и практика были разработаны около II в. до н. э. Он не только самобытен, но и пронес эту самобытность через толщу веков. Мастерство классического индийского театра настолько филигранно, что им практически невозможно овладеть представителям иных стран и народов.

В общих чертах индийский театр в историческом и фактическом плане можно подразделить на классическую санскритскую драму, народный театр и театр европейского образца.

Существует мнение, что классическая санскритская драма в какой-то степени связана с классическим греческим искусством, которое проникло в Индию в результате похода Александра Македонского (задник на театральной сцене периода становления классической санскритской поэзии назывался «яваника», то есть «греческий»). Но прямых подтверждений этому нет. Как бы то ни было, но во II в. до н. э. появляется фундаментальный труд мудреца Бхараты «Трактат о театральном искусстве» («Натьяшастра»), в котором рассматриваются такие вопросы, как художественно-выразительные средства ритуальных и сценических действий, включая движения и песнопения, музыкальное сопровождение танцев и песен, описание музыкальных инструментов, принципы создания драматических произведений, теория стихосложения, история сценического искусства и др. Натьяшастра написана в стихотворной форме двустиший.

Классическая драма (натака) имела десять канонических разновидностей:

• 1) собственно натака с сюжетом из популярных сказаний;
• 2) прокарана с сюжетом, придуманным или переработанным автором;
• 3) самвакара с сюжетом из сказаний о богах и демонах;
• 4) ихмрита с заимствованным или частично сочиненным автором сюжетом о герое, который стремится соединиться с возлюбленной;
• 5) дима с заимствованным сюжетом о разных мифологических существах;
• 6) вьяйога — одноактная драма с заимствованным сюжетом комического или эротического содержания;
• 7) анка — одноактная драма с авторским сюжетом патетического или резонерско-нравоучительного характера;
• 8) прахасана — одноактная пьеса-фарс с сюжетом из повседневной жизни;
• 9) бхана — одноактная пьеса с авторским сюжетом героического или эротического содержания, разыгрываемая одним актером;
• 10) витхи — одноактная пьеса, отличающаяся от бхана количеством исполнителей (два-три).

Первым индийским драматургом считают Ашвагхошу (II в. н. э.). Но наибольшего расцвета классическая драма достигла при Калидасе (IV в. н. э.). Кроме Калидасы, выделяют имена еще пяти известных драматургов: Шудраку, Харшу, Вишакхадатту, Бхаса и Бхавабхути.

Классическая драма достигла периода наивысшего подъема в IV — V вв. н. э. К VIII в. она пришла в упадок. Однако и в наши дни продолжает жить старейший традиционный театр Кералы кудияттам, сохраняя при этом свою школу обучения актеров (8, с. 56).

Народный театр — это еще одно специфическое явление для индийского театрального искусства. Вероятнее всего, он возник как некий синтез классической драмы, патронируемой правителями, и народных мистерий, поддерживаемых простым людом.

Театр европейского образца в Индии имеет свою специфику, отличающую его от европейских театров в нашем понимании этого слова. В Индии нет ни оперных, ни балетных, ни стационарных драматических театров с их постоянной труппой, обширным репертуаром и многолетним существованием.

Индийский театр европейского образца разнороден, крайне неустойчив в плане актерской труппы и репертуара. По мнению индийцев, реальной датой основания в Индии театра европейского образца является 1831 год, когда Прасанна Кумар Тхакур открыл в Калькутте «Театр индусов» («Хинду рангманч»), поставив английский перевод санскритской драмы «Уттар Рамчаритам» драматурга Бхавбхути (VII в. н. э.).

В первых европейских театрах ставились только английские пьесы и только для англичан (вход индийцам был запрещен). Однако в 1852 г. была основана первая «Театральная компания парсов», и, хотя спектакли этих и некоторых других театральных трупп шли главным образом на английском языке, чтобы привлечь англоговорящую публику, их содержание основывалось на материале индийской классической литературы.

Особую роль в становлении современного театра сыграла община парсов, которая доминировала в театральном деле почти весь XIX в. Театр парсов стремился стать массовым, поэтому ставил пьесы, отвечавшие интересам широкой индийской публики. Наряду с прозаическими пьесами ставились и музыкальные драмы. Литературный материал первых пьес оставлял желать лучшего. Они порой изобиловали натуралистическими эпизодами, когда на сцене резали, отрубали головы и вешали. К тому же персонажи пьес часто кончали жизнь самоубийством. Подобные кровавые мелодрамы напоминали современные фильмы ужасов и преследовали те же цели — изрядно пощекотать зрительские нервы. Однако с приходом в драматургию авторов, для которых родным языком был урду (спектакли театра парсов шли на гуджаратском языке), произошло заметное улучшение литературного содержания пьес. Особое место в театральной жизни Индии занимает музыкально-поэтическая драматургия Р. Тагора, который попытался соединить традиционную индийскую драму с ее каноническим музыкальным сопровождением с элементами западной музыки, введя в свою первую пьесу «Гений Вальмики» (премьера состоялась в 1881 г.) мелодию марша, ставшего лейтмотивом действия. В пьесе Тагора впервые в истории индийского театра женскую роль исполнила девушка из высокой касты (племянница Тагора). В подобном ключе Р. Тагор написал еще несколько драм, некоторые из них и по сей день входят в репертуар индийских театров, особенно бенгальских.

По мнению специалистов, современная индийская драматургия сконцентрировалась на освещении следующих вопросов: основные проблемы человеческого бытия в Индии, падение морали и нравов, взаимоотношения отдельных людей в современном обществе. Кое-где происходит слияние народного и современного театра. Пьесы на региональных языках ломают языковые барьеры и становятся общеиндийским событием. Появляются и талантливые драматурги, пишущие на английском языке. Так, международное признание получила пьеса Манджулы Падманабхан «Горький хлеб». Несмотря на многие имеющиеся трудности, современный индийский театр, несомненно, живет и развивается.