b) Put the statements in the right order.
The life of Christine was a mystery.
The Ghost from the Opera House prevented Christine from dating him.
She disappeared or acted as if she were led by some force.
She had a beautiful voice and the audience admired her.
The Phantom kidnapped Christine.
Christine was in love with Raoul.
The Phantom understood that she would never love him.
Raoul wanted to save Christine and was captured by the Phantom.
Christine and Raoul went away from Paris and lived happily.
He freed them.
K eys: a. d. c.
f. b. e. h.
g. j. i.
Listening.
Listen to the highlights of the musical.
What characters sing the songs?
How do the songs characterize the main heroes?
What feelings do the songs evoke in you?
Have you ever heard these songs on TV or on the radio?
Who performed them? (Lyubov Kazarnovskaya, Nickolai Baskov)
Listening and discussing.
a) What other musicals did Andrew Lloyd Webber write? W hy did he write them? W hat styles of music does a musical include? W
hat is the difference between an opera and a musical? H ave you ever seen operas or musicals? What impressions did they make on you?
b) Thank you for your answers. To learn more about Andrew Lloyd Webber and his musicals I invite you to watch the video film. Listen to the information very attentively, please, because we shall use it in the next tasks. You may make notes.
Текст видеофрагмента 2003 года. Продолжительность 8 минут Дамы и господа! Сэр Эндрю Ллойд Уэббер.
«Я люблю мюзиклы. Мне нравится сочинять музыку, работать над литературной историей. Я видел все премьеры своих сочинений, почти все мне нравились. Иногда я стою у выхода из театра и вижу, в каком настроении публика покидает зал. Я вижу много одухотворенных людей. И тогда я счастлив».
Эндрю Ллойд Уэббер — один из самых популярных авторов мюзиклов. Он самый богатый композитор мира. По данным журнала «Forbse» его состояние оценивается в 700 млн. фунтов стерлингов. Значит, часть капитала Уэббер заработал, сочиняя мюзиклы.
Самые удачные его произведения — «Призрак оперы», «Кошки» и «Иисус Христос — суперзвезда».
В конце 60х на смену классическим эстрадным мелодиям в мюзиклы пришел хард-рок. Началась эпоха рок-опер. Первым электрогитару на сцену вынес Гальд Макдермонт в скандальном мюзикле «Волосы». Потом были и насмешливый «Чикаго» Джона Кандера с хореографией Боба Фоса, и эпатажная «Аида» самого Элтона Джона. Но до сих пор самой захватывающей рок-оперой называют мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда» Э. Л. Уэббера.
Премьера рок-оперы Уэббера и Райса «Иисус Христос — суперзвезда» состоялась 30 лет назад одновременно в Лондоне и нью-йоркском театре Марка Хелленгера, где постановка выдержала 720 представлений. Оригинальное лондонское шоу не сходило со сцены в течение 8 лет. За это время его показали 3 358 раз. Факт! Мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда» — лидер в пятерке долгожителей Вест Энда.
После того, как режиссер Норманн Джюисон перенес мюзикл на широкий экран, мюзикл породил самое большое количество неимоверных слухов. Говорили, будто бы исполнитель роли Христа Тед Нилли переселился в Ватикан и выступает только перед Папой Римским. А Карл Андерсон, неподражаемый Иуда, на самом деле покончил жизнь самоубийством на религиозной почве…
В действительности, за исполнение роли Христа Тед Нилли был награжден двумя Золотыми Глобусами в номинации «Лучший актер» и «Лучший дебют». Он долго работал на Бродвее и в Лос Анджелесе как актер. Сейчас исполнитель роли Христа продюсирует, как это ни парадоксально, мюзикл под названием «Ад».
Судьба Карла Андерсона тоже далека от негативных слухов. Он жив, он поет, он играет в кино. Но как это ни печально, ничего выше ролей Иуды и Христа ни Андерсон, ни Нилли не сделали.
Самые популярные мюзиклы идут на сценах мира десятилетиями. На сегодняшний день рекорд долгожительства принадлежит «Кошкам» все того же Э. Л. Уэббера.
Джелейные кошки — мистические животные. Они появляются только один раз в году, когда на небо восходит джелейная луна. В эту ночь джелейные кошки собираются на свой бал, чтобы выбрать самого достойного собрата. Избранник отправится в неведомый слой Холисайда, чтобы там обрести новую, счастливую жизнь.
Историю про джелейных кошек, рассказанных поэтом Томасом Элиотом, Эндрю Ллойд Уэббер услышал еще в детстве. Образ прекрасной кошки Гризабеллы настолько сильно врезался в его память, что на протяжении долгих лет он всех своих женщин сравнивал именно с ней. Когда он понял, что наконец-то встретил свою Гризабеллу, то, не задумываясь, предложил ей руку и сердце. Она согласилась. Певица Сара Брайтман стала музой и женой талантливого композитора.
Джелейные кошки всегда учтивы, Джелейные кошки смотрят на вас Ласково, вежливо и терпеливо Парой загадочных, умных глаз.
Эти строки Э. Л. Уэббер вспомнил, когда однажды ночью он проснулся и увидел свою жену сидящей на подоконнике. Ей не спалось. Светила огромная луна. Сара смотрела в окно и нежно, грациозно, по-кошачьи потягивалась. Уэббер окликнул ее. Сара накинула на плечи теплый пушистый плед, подошла к кровати, села у изголовья и нежно промурлыкала те слова, которые принято говорить влюбленным при свете огромной луны. На следующий день Уэббер записал первые ноты будущего шедевра — мюзикла «Кошки». Это была ария Гризабеллы.
«Сара пела арию Гризабеллы 12 лет. Она хорошая певица, но, когда она стала звездой, жить с ней я не смог. Вы понимаете, когда много работаешь сам, то нет времени думать о капризах женщины».
По словам Эндрю Ллойда Уэббера Сара Брайтман была отличной Гризабеллой, но близкой к совершенству, почти гениальной кошкой он считает Элейн Пейдж. За те 20 лет, что «Кошки» выходили на сцены всего мира, они получили 7 американских премий Тони британскую премию имени Лоуренса Оливье, французскую премию имени Мольера и по 7 призов в Канаде и Японии. Сегодня афиша со словом Cats в характерном написании и с логотипом в виде двух кошачьих глаз, наверное, самая заметная и самая узнаваемая афиша на свете.
Когда сэра Эндрю Ллойда Уэббера спросили, в чем, по его мнению, секрет феноменального успеха «Кошек», композитор, не задумываясь, ответил:
«Вы можете не поверить, но когда я начинал писать „Кошек“, то был безумно влюблен в одну из них. Я встретил ее в ту самую ночь, когда на небо взошла огромная джелейная луна».
Мюзикл «Кошки», история любви.
Дамы и господа, сэр Эндрю Ллойд Уэббер!
«Когда меня спрашивают, люблю ли я свои мюзиклы, я отвечаю „Очень!“. Жаль лишь, что они, как дети, вырастают и покидают своих родителей. У них начинается самостоятельная жизнь. Мне за своих детей не стыдно».
c) Did you like the film? Why? I think most of the information was new for you. Let’s discuss Webber’s musicals and their theatrical life. First of all divide into 2 groups, please.
The first task is to write down a questionnaire about one of Webber’s musicals («Cats» or «Jesus Christ — Superstar») and then to ask your questions to another group. Use words and expressions from Unit 2 and mind your Grammar (word order and auxiliary verbs).
(The pupils work in groups. If it is necessary the teacher helps them.
They ask and answer their questions.)
d) Thank you very much for your creative work. The second task is to tell about the musicals and the history of their creation, their theatrical fate. You may discuss in groups and then volunteers from both groups are welcome to tell their stories.
(Two pupils tell their stories.)
Evaluation. Conclusion.
You have done a good deal of work today. Your stories were well done.
How can you explain the phrase, which is written on the board: «I am not ashamed of my children»? Whose words are these? What were his children?
Preparation for home task.
C an you tell me what Russian musical is considered the most successful and long living? I t was staged in Lencom theatre in Moscow many years ago. T he main roles were performed by N. Karachentsev, E. Shanina, A.Abdulov. T he music was written by A.Ribnikov.
T he songs from this musical are so popular that even young singers in the Factory of Stars perform them. {A.K ochetkova and K.
M arshal}Have you guessed? Y es, it is «Yunona and Avos». So for the next lesson you must write down the history of creation and the short libretto of this musical. Be hard-working in searching for the necessary information.
Thank you for the lesson. I am satisfied with your work. Good bye.
Таким образом, с помощью данной методики (использование музыкального жанра) учащиеся смогли не только получить навык устного общения, но и усвоить новый материал, а также в данном примере присутствует интеграция между предметами.
Мировая художественная культура является межпредметной дисциплиной, интегрирующей знания, полученные в средней школе на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы, истории. Она не только выявляет связи внутри гуманитарного цикла, но обуславливает востребованность знаний из математики, физики, химии и прочих областей естествознания.
Курс по мировой художественной культуре на ступени среднего (полного) общего образования нацелен на ознакомление с выдающимися достижениями искусства в различные исторические эпохи в различных странах. Он не содержит полного перечисления всех явлений мировой художественной культуры, но дает возможность через отдельные наиболее выдающиеся памятники архитектуры, изобразительного искусства, литературы, музыки, театра, либо творчество одного мастера показать социо-культурные доминанты эпохи, ее основные художественные идеи.
Распределение материала осуществляется по территориальному принципу, что позволяет показать, какой системой ценностей оперирует каждый народ, являясь носителем определенной религиозной и культурной традиции, при помощи какой системы координат он улавливает мир, а, следовательно, какой миропорядок выстраивается у него в голове. Вместе с тем в программе курса выдерживается логика исторического линейного развития от культуры первобытного мира до культуры XX века с акцентом на «межвременной диалог» различных культур и сохранение целостности культурных ареалов.
Развивающий потенциал курса по мировой художественной культуре на ступени среднего (полного) общего образования состоит в более глубоком постижении нюансов современного мировосприятия представителей иных культур, адекватной оценки их взглядов и вкусовых пристрастий, мотивации их поступков и модели поведения, результатом чего становится более эффективное взаимодействие с людьми и успешное функционирование в обществе. При этом ключевая роль отводится развитию способности учащихся понимать логику исторического развития мировоззренческих процессов и порожденных ими различных художественных систем и стилей.
Курс по мировой художественной культуре позволяет осознать уникальность и неповторимость разных культур, социокультурный опыт человечества, роль России в культурном процессе; учит школьников воспринимать окружающий мир как «мир миров», в котором любой культуре и любому позитивному суждению есть место; способствует развитию духовной личности, расширению кругозора, формированию позитивных жизненных ориентиров и собственной мировоззренческой позиции.
Особенностью курса по мировой художественной культуре, изучаемого на ступени среднего (полного) общего образования на профильном уровне, является его непосредственная связь с задачами профилизации образования и организацией довузовской подготовки учащихся. В связи с этим предполагается не только объемное наращивание содержания курса, но также формирование более высоких требований к уровню подготовки учащихся, развитие у них умений и навыков, личностных качеств и мотивации, необходимых для успешного продолжения обучения в высшей школе.
Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, рекомендуется использовать как традиционную урочную, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора и активное участие учащихся в современном культурном процессе. В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы учащимся более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, интерпретировать и давать эстетическую оценку явлениям и процессам художественной культуры, приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности.
Цели Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на профильном уровне направлено на достижение следующих целей:
воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства, толерантности, уважения к культурным традициям народов России и других стран мира;
развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического мышления;
освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.
Реализация программы по мировой художественной культуре на профильном уровне предполагает особую значимость межпредметных связей. Углубленное изучение курса не только связано с подготовкой учащихся к возможному поступлению на гуманитарные факультеты высших учебных заведений, но и является частью общей системы предвузовской гуманитарной подготовки. В связи с этим, особенно важным представляется формирование целостной интегративной модели гуманитарного образования, где тесная взаимосвязь в преподавании профильных предметов может существенно повысить общее качество образования и обеспечит высокий уровень овладения учебными умениями и навыками, необходимыми для продолжения обучения в системе высшего профессионального образования.
Место предмета в базисном учебном плане Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 210 часов для обязательного изучения учебного предмета «Мировая художественная культура» на этапе среднего (полного) общего образования на профильном уровне. В том числе в X и XI классах по 105 часов, из расчета 3 учебных часа в неделю.
Примерная программа рассчитана на 210 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 21 учебного часа или 10% для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
Примерная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Мировая художественная культура» на этапе среднего (полного) общего образования на профильном уровне являются: умение учащихся мотивированно организовывать познавательную деятельность (от постановки цели до получения и оценки результата) и самостоятельно выбирать критерии для сравнительного анализа, сопоставления и оценки культурных явлений различных эпох и народов; приобщение к творческой, учебно-исследовательской, информационно-коммуникативной деятельности, в русле которых формируются навыки выдвигать гипотезы и овладевать элементарными приемами исследования, получать нужную информацию по различным источникам (текст, таблица, аудиовизуальный ряд), использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для систематизации информации и создания базы данных; участие в публичных выступлениях, аргументированно обосновывая доказательства (в том числе от противного) и соблюдая этику поведения в диспуте; понимание ценности образования для развития личностной культуры, критической самооценки, готовности учитывать интересы и мнения других людей; умение давать личностную оценку явлениям современной жизни, четко определяя свою гражданскую позицию.
Курс по мировой художественной культуре на профильном уровне ориентирован на осознанный выбор учащимися дальнейшего образования и выбор соответствующей профессиональной деятельности. Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, рекомендуется использовать как традиционную урочную, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора и активное участие учащихся в современном культурном процессе. В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы учащимся более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, интерпретировать и давать эстетическую оценку явлениям и процессам художественной культуры, накапливать опыт исследовательской и творческой деятельности.
Результаты обучения
Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается и воспроизводится учащимися.
Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в том числе творческой: сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей; понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими; осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства; уметь аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры; уметь выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии).
В рубрике «Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и нацеленные на решение разнообразных жизненных задач.
Результаты изучения предмета «Мировая художественная культура» приведены в разделе «Требования к уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует стандарту. Требования направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практикоориентированного подходов; освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.
Результаты обучения представлены в Требованиях к уровню подготовки и содержат три компонента: знать/понимать — перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний, уметь — владение конкретными навыками русского языка; выделена также группа умений, которыми ученик может пользоваться в повседневной жизни.
Ожидаемые результаты обучения по данной примерной программе в наиболее общем виде могут быть сформулированы как:
способность выпускников ориентироваться в современных научных понятиях и информации естественнонаучного содержания;
владение некоторыми элементами исследовательского метода;
умение использовать естественнонаучные знания в повседневной жизни и ситуациях общественной дискуссии.
Более подробно ожидаемые результаты обучения раскрыты в Требованиях к уровню подготовки выпускников.
Основное содержание программы и определение места и роли жанра мюзикла в нем
(210 часов)
Происхождение искусства (не менее 2 часов)
Мировая художественная культура — единство в многообразии. Художественный образ — основное средство отображения и познания мира в искусстве. Происхождение искусства и формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Выявление мифологических основ в массовых обрядах, фольклоре, обычаях, сказках, пословицах. Поиски первообраза в литературных произведениях, включенных в школьную программу, сказках, фильмах, мюзиклах. Идеальный пример «Моя прекрасная леди»
I Художественная культура Азии, Африки, Латинской Америки
Художественная культура первобытного мира и древних цивилизаций (не менее 18 часов)
Архитектурные и живописные памятники палеолита и неолита (Альтамира и Стоунхендж). Геометрический орнамент как символ перехода от хаоса к форме (круг, квадрат, треугольник, меандр). Традиционные культуры (культура аборигенов Австралии). Мифология — главный источник образов искусства Древнего мира.
Художественная культура Месопотамии. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичомотличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф — главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду — уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос «Сказание о Гильгамеше» — главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизниоснова древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма — символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц — магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации — специфика минойской культуры. «Циклопический» характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Проведение творческих работ по выявлению древней художественной символики и ритуала в современной культуре по средством постановки мюзикла
Художественная культура Востока (не менее 9 часов)
Отражение религиозно-мифологической картины мира в духовной культуре народов Древнего Востока.
В качестве иллюстрации можно показать ряд постановок-мюзикл «Мисс Сайгон»
" Мисс Сайгон" — третий совместный проект французских авторов композитора Клода-Мишеля Шонберга и либреттиста Алена Бублиля. Идея создать мюзикл о трагической любви, родившейся во время Вьетнамской войны, возникла случайно. Однажды в 1985 году внимание Шонберга привлекла фотография, опубликованная в одном из журналов — на ней была изображена вьетнамская женщина и ее маленькая дочь в аэропорту города Хо Ше Mин (бывший Сайгон). Девочке предстояло сесть в самолет и улететь в США, где ее ждал отец, бывший американский солдат. Мать решилась расстаться с дочерью в надежде на то, что отец обеспечит ей лучшее будущее. Шонберг вспоминает, как поразила его молчаливая скорбь женщины: она была страшнее самых горьких слез. Пожертвовать своим счастьем, чтобы дать счастье своему ребенку — это, по мнению композитора, «наивысшая жертва». Подобную жертву принесла героиня знаменитой оперы Джиакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй», убившая себя во имя счастья сына.
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос «Махабхарата» и «Рамаяна». Индуистский храм — архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника «набухающая форма») во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи — модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты — энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махалобразец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра — утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Художественая культура Китая. Космологизм — основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре «горы-воды». Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь «Путники в горах»); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй «Просвет после снегопада в горах у реки»). Единство слова, знака и изображения — эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях («Луньюй» — «Суждения и беседы», «Даодэцзин" — «Книга Пути и Благодати», «Цзинь, пин, мэй" — «Цветы сливы в золотой вазе»). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов — отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). «Все в одном» («цивилизация сосновой иглы») — ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики (не менее 3 часов)
Жертвенный ритуал во имя жизни — стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Проведение сравнительного анализа мифологем, художественного языка, символов, первообразов в различных культурах Древнего мира.
II Художественная культура Западной Европы и Северной Америки
Античная художественная культура (не менее 13 часов)
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме («Персей, убивающий горгону Медузу» на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф «Гигантомахия» алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов — истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила («Орестея»), Софокла («Электра»), Еврипида («Электра»).
В качестве иллюстрации можно показать ряд постановок-мюзикл «Орфей и Эвридика»
В поисках славы Орфей покидает возлюбленную Эвридику, отправляется на состязанье певцов и побеждает в нем. Однако преклонение фанатов, прославление бесчувственной толпы и благосклонность Славы-Фортуны изменяют его сердце, и, когда он приходит к любимой с победой, та не узнает его. Харон — перевозчик душ в загробное царство — предупреждает Орфея, рассказывая свою судьбу: он и сам некогда был певцом, но, потеряв любовь, потерял свою песню, голос, талант. Его слова заставляют опустошенного Орфея одуматься: он снова отправляется в обратный путь, «в надежде себя ушедшего найти» .
Но что может сделать Эвридика? «Ты не любишь, Орфей, твое сердце во льду» — говорит она, и исчезает, сказав лишь на прощанье: «Иди, Орфей, иди и не оглядывайся…» Орфей один. Прошедшее потрясение словно возвращает его решимость. Он оказывается способным снова бросить вызов судьбе. Он кричит Фортуне: «Я потерял все, и ты не страшна мне больше!..» — и тогда в душе его вновь начинает звучать песня Эвридики, нежная и прекрасная, как когда-то. С ней Орфей отправляется на новое состязание — теперь ему не страшен огонь славы: в сердце его живет любовь, и он знает, что жить стоит только ради нее.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства — кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика — основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян — предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика.
Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Проведение творческой работы по составлению каталога тем, сценариев к мюзиклам, идиоматических выражений из античной культуры в изобразительном искусстве и литературе.
Художественная культура Средних веков (не менее 18 часов)
Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе).
Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базиликасимвол крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра — синтез романской и мусульманской культур.
Эстетика готики. Готический храм — образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) — источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре.
Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Проведение сравнительного иконографического, культурно-исторического анализа различных эпох, видов искусства на примере разножанрового мюзикла.
Культура эпохи Возрождения (не менее 26 часов)
Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери «Новая жизнь») и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С.
Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да
Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа «строгого письма»).
Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший — художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло — сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон).
Трагедии В. Шекспира — вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Проведение творческой работы, связанной с интерпретацией античности в культуре Возрождения. Проведение сравнительного анализа различных художественных школ (по формальным признакам творчества через мюзикл).
Художественная культура Нового времени (не менее 16 часов)
Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). «Большой стиль» П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: «Орфей»), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А.
Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха («Страсти по Матфею»).
Эстетика классицизма. «Большой стиль» Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин).
Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания).
Искусство рококо: «галантные празднества» А. Ватто, «пасторали» Ф. Буше.
Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена).
Эстетика романтизма. Музыка — ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк.
Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
В качестве иллюстрации можно показать ряд постановок-мюзикл «Notre-Dame de Paris»
Это — история мучительной страсти и бескорыстной любви, в центре которой оказывается юная цыганка Эсмеральда. Она очаровывает всех, кто ни встретится ей на пути: и лихого вояку капитана Феба, и сурового архидьякона Собора Богоматери Клода Фролло, и даже его приемного сына — несчастного уродливого звонаря по имени Квазимодо, которого Фролло приютил в своем Соборе.
Эсмеральда влюбляется в капитана Феба; у того есть невеста — знатная девушка Флер-де-Лис, однако это мало заботит солдата, и он не видит препятствий к тому, чтобы воспользоваться чувством Эсмеральды. Он назначает девушке свидание. Знающий обо всем этом Фролло изнемогает от страсти и ревности — прокравшись вслед за Фебом к месту свидания, он наносит ему удар кинжалом и подстраивает все так, чтоб подозрение пало на Эсмеральду. Девушку арестуют и должны казнить. Фролло предлагает ей выбор: в его власти отпустить ее на свободу, но за это она должна отдаться ему. Эсмеральда предпочитает смерть.
Феб, к этому времени уже излечившийся и от раны, и от своей влюбленности в Эсмеральду, возвращается к Флер-де-Лис, а прекрасная цыганка кончает свои дни на виселице. Квазимодо, единственный из всех любивший Эсмеральду настоящей, трепетной любовью, узнает, что виновником ее гибели был его приемный отец, Клод Фролло. Несчастный звонарь не может вынести этого и сбрасывает Фролло с одной из башен Собора, а сам умирает в склепе, куда положили тело Эсмеральды, сжимая ее в последнем объятии.
Художественная культура конца XIX — XX вв. (не менее 20 час)
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген).
Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз).
Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р.
Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси.
«Большой стиль» тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве.
Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы — элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз).
Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, «Новая волна»). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Выполнение творческого задания по интерпретации понятия «реализм без границ» как итог анализа различных эпох и художественных стилей. Выявление роли художественного языка в искусстве, соотношение искусства и реальной жизни.
III. Русская художественная культура
Художественная культура Древней Руси. (не менее 21 часа)
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ — идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий).
Белокаменное зодчество — примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде — синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись — основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме.
Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи («Св. Георгий с житием»). Псковская школа иконописи («Сошествие во ад»). Ф. Грек.
Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона «Троица» как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре).
Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти — уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт.
Ориентация на русскую старину — специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском — образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы «на рву» в Москве — образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона «Церковь воинствующая») — образец канонического воспроизведения текста Священного писания.
Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы — новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния.
Древнерусская литература: от «Слова о полку Игореве» до «Жития протопопа Аввакума».
Образы Древней Руси в русском искусстве.
Проведение историко-этнографического исследования местных архитектурных, живописных, декоративно-прикладных объектов и их атрибуция в соответствии с изученными стилями.
Художественная культура России в Новое время. (не менее 43 часов)
Культурные связи России с Европой. Проблема культурного синтеза и культурного заимствования. Петербургский стиль как отражение личных вкусов Петра I. Петропавловская крепость — образец фортификационных сооружений. Собор Петра и Павла — образец культового зодчества. Летний домик — образец частного жилища. Петергоф — «парадиз» Петра I на море. Новые виды декора. «Монументальное рококо» Ф.-Б. Растрелли как русская разновидность барокко (Зимний дворец в Петербурге, Царскосельский дворец, Воскресенский собор Смольного монастыря).
Своеобразие екатерининского классицизма в архитектуре: «ранний классицизм» А. Ринальди (Мраморный дворец в Петербурге, дворец в Гатчине); «строгий классицизм» Дж. Кваренги (Академия наук, Смольный институт благородных девиц). «
Прозрачный классицизм" Ч. Камерона — тонкая стилизация екатерининского классицизма (Царское Село). Особенность московского классицизма как стиля «дворянской республики». Светские (Московский университет, Дворянское собрание, Сенат) и культовые (церковь Большого Вознесения у Никитских ворот, храм при Голицынской больнице) сооружения М. Ф. Казакова. Павловск и Михайловский замок в Петербургеидеальные образцы романтического мироощущения в архитектуре классицизма. Романтические тенденции в живописи (Ф. С. Рокотов, Д.
Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский) и скульптуре (Ф. И. Шубин, Э.-М. Фальконе) классицизма.
Александровский классицизм начала XIX в. как ориентация на идеалы Древней Греции: Казанский собор, биржа, адмиралтейство — символы военного, торгового, морского могущества России. Александровский ампир как ориентация на идеалы Древнего Рима: градостроительные ансамбли К.
Росси (арка Генерального штаба, Александринский театр, Михайловский дворец). Белый зал Михайловского дворца как образец ампирного интерьера. Архитектурные декорации П. ди Готтардо Гонзага в русском театре.
Роль скульптурного декора в украшении сооружений классицизма и ампира (С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Монументально-декоративная (В. И. Демут-Малиновский), парковая (П. П. Соколов), мемориальная (И. П.
Мартос) скульптура. Синтез романтизма, реализма и классицизма в живописи (О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А.
А. Иванов, П. А. Федотов). Русская классическая музыка (М. И.
Глинка).
Критический реализм в искусстве второй половины XIX века
Поиск национального самосознания в искусстве. Передвижники — глашатаи острых социальных тем (И. Н. Крамской, И. Е. Репин). Национальный психологический портрет (В. Г. Перов: портрет Ф.
М. Достоевского; И. Н. Крамской: портрет М. П.
Мусоргского). Исторический жанр (В. И. Суриков). Особая роль пейзажа как «пейзажа русской души» в русской пейзажной школе (А. К.
Саврасов, Ф. А. Васильев, И. И. Левитан). Принцип «музыкальной правды» в творчестве композиторов «Могучей кучки». Романтические традиции в музыке П. И. Чайковского.
Русский классический балет (М. Петипа). Отражение русского «этнического своеобразия» в архитектуре (русско-византийский стиль храма Христа Спасителя в Москве К. А. Тона; стиль «ля рюс» храма «Спас-на-крови» в Петербурге А. А.
Парланда) и в монументальной живописи (фрески Владимирского собора в Киеве В. М. Васнецова).
Русское искусство конца XIX — начала XX века. Своеобразие русского модерна в архитектуре. Основные направления стиля в творчестве Ф. О. Шехтеля: неоромантизм (особняк З. Г. Морозовой, здание Ярославского вокзала), пластицизм (дом Рябушинского), неоклассицизм (особняк Шехтеля на Большой Садовой), рационализм (типография «Утро России»). Живописный реализм В. А.
Серова. Исторические реминисценции художников «Мира искусств» (К. А. Сомов, М. В. Добужинский, А. Н.
Бенуа). Синтез слова, цвета и звука в музыке А. Н. Скрябина. Утонченная стилизация модерна в балетных постановках «Русских сезонов» в Париже (И. Ф. Стравинский).
Символизм в живописи (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, К. С. Петров-Водкин, «Голубая роза») и скульптуре (А. С. Голубкина).
Русская культура в первой половине XX века. Мировое значение творческих исканий российских художников в первой половине XX в.: живопись (В. В. Кандинский, К. С. Малевич, М.
Шагал), музыка (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Г. Шнитке), кинематограф (С. М.
Эйзенштейн), театр (К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд), архитектура (В. Е.
Татлин, К. С. Мельников).
Русская культура второй половины XX века. Агитационное искусство: монументальная скульптура (Н. А. Андреев), политический плакат (Д. С. Моор).
Искусство соцреализма в живописи (А. А. Дейнека, П. Д. Корин), скульптуре (В. И. Мухина) и гравюре (В. А. Фаворский).
Сталинский ампир: высотные здания в Москве (Л. В. Руднев), московский Метрополитен. Развитие русской культуры во второй половине XX в. «Город на три тысячи жителей» — проект будущего, ставший настоящим.
Развитие российского искусства в конце XX в.: музыка, живопись, кинематограф, театр, телевидение.
Открытость современной русской культуры и преемственность в ее развитии.
Творческое осмысление архитектурных стилей в русском искусстве и их соотнесенность с аналогичными европейскими стилями. Подготовка эссе, рецензий, творческих заданий как проявление личностной оценки современной художественной культуры.
Анализ современных российских мюзиклов и сравнение их с европейскими аналогами.
Таким образом, данный жанр можно использовать как разноплановую методическую технологию. И как способ подачи нового материала, и как урокигра, и урок-концерт.
Массовая культура России конца XX века Ч. II/ Под ред. В. ЕВасильева и Е. Г. Соколова.— СПб.: Санкт-Петербургское отделение философского общества, 2001
Метод создания сравнительно-исторических типологий — мощное средство философского и гуманитарного научного познания. Основы методологии «идеальных типов» были разработаны в начале XX в. выдающимся немецким философом и культурологом Максом Вебером. Он же первый применил свой научный подход для анализа социально-культурных типов традиционного и современного индустриального общества. В данной работе в качестве идеально-типических понятий выступают «массовое общество» и «массовая культура». Автор предлагает свою интерпретацию этих концептов на материале российской истории и современности. Более подробно о веберовских «идеальных типах» и трудностях, связанных с их применением в научных исследованиях см.: Вебер М. Избранные произведения.— М.: Прогресс, 1990; а также Гайденко П. П., Давыдов Ю. Н. История и рациональность: Социология М. Вебера и веберовский ренессанс.— М.: Политиздат, 1991; Ионин
Л.Г. Понимающая социология. Исторический и критический анализ.— М.: Наука, 1979
Мукерджи Ч., Шадсон М. Новый взгляд на поп-культуру // ПОЛИГНОЗИС. Проблемный научно-философский и культурологический журнал, 2000, №№ 2, 3; Шапинская Е. Н. Массовая культура XX века: очерк теорий// Там же, № 2
Гофман А. Б. Дилеммы подлинные и мнимые, или о культуре массовой и немассовой // СОЦИС, 1990, № 8, С.106
Bourdieu P. La Distinction. Critique sociale du jugement.— P.: Minuit, 1979
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Киноведческие записки, 1988. № 2
Мукерджц Ч., Шадсон М. Новый взгляд на поп-культуру…, № 3. С.101
Кармин А. С. Культурология. — СПб.: Питер, 2005. — С. 188
Тощенко Ж.Т. Кентавр-проблема как особый случай парадоксальности общественного сознания// Вопросы философии, 2002. № 6, С.30
Захаров А.В. Социально-культурный феномен Арбата// Общественные науки и современность, 1994, № 1
Основы культурологии / Отв. ред. И. М. Быховская. -
М.: Едиториал УРСС, 2005. — С. 295
там же
Балла О. Смысл и назначение масскульта // Знание — сила. — 2004. — № 1. — С. 11 — 18
Балла О. Смысл и назначение масскульта // Знание — сила. — 2004. — № 1. — С. 11 — 18
Чертов Л. Ф. О диалоге массовой и элитарной художественной культуры в пространстве города // Российская массовая культура конца ХХ века. Материалы круглого стола. — СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001
Балла О. Смысл и назначение масскульта // Знание — сила. — 2004. — № 1. — С. 11 — 18
Основы культурологии / Отв. ред. И. М. Быховская. -
М.: Едиториал УРСС, 2005. — С. 312
там же. С. 307
Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. — СПб.: Питер, 2006. — С. 211
Суслова Н. Музыкальное мышление: сущность, динамика, структура. // Искусство в школе. — 2006. — № 5. — С. 10 — 16
Массовая культура. / К. З. Акопян, А. В. Захаров, С.
Я. Кагарлицкая. — М.: Альфа-М, 2004. -
С. 174
Суслова Н. Музыкальное мышление: сущность, динамика, структура. // Искусство в школе. — 2006. — № 5. — С. 10 — 16
Современный словарь — справочник по искусству // Науч. ред. А. А. Мелик — Пашаев. — М.: Олимп, 1999.
— С. 434
Дугин А. Поп-культура и знаки времени. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2005. — С. 318
Дугин А. Поп-культура и знаки времени. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2005. — С. 318
Жуве Л. Мысли о театре. М., 1958, 306 с
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. — Л.: Советский композитор, 1977. — С. 10
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. — Л.: Советский композитор, 1977. — С. 14
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. — Л.: Советский композитор, 1977. — С. 15
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. — Л.: Советский композитор, 1977. — С. 15
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. — Л.: Советский композитор, 1977. — С. 15−19
Раздобарина Л. Давайте сочиним мюзикл. // Искусство в школе. — 2006. — № 3. — С. 12 — 15
Ломакина Н. С. Анализ музыки — от творчества учителя к творчеству ученика // Культура. Образование. Педагогика искусства. Сборник научных трудов. Выпуск 2 / Отв. ред.: докт. пед. наук, проф.
Л.Г. Арчажникова, докт. пед. наук, проф. Л. А. Рапацкая. — М., РИЦ МГОПУ им. М. А. Шолохова, 2005. — С.
30−33
Ломакина Н. С. Анализ музыки — от творчества учителя к творчеству ученика // Культура. Образование. Педагогика искусства. Сборник научных трудов. Выпуск 2 / Отв. ред.: докт. пед. наук, проф. Л. Г. Арчажникова, докт. пед. наук, проф.
Л.А. Рапацкая. — М., РИЦ МГОПУ им. М. А. Шолохова, 2005. — С.
30−33
Ломакина Н. С. Слушательская культура как многокомпонентное качество личности подростка // Культура. Образование. Педагогика искусства. Сборник научных трудов. Выпуск 3 / Отв.
ред.: докт. пед. наук, проф. Л. Г. Арчажникова, докт. пед. наук. Л. А. Рапацкая. -
М., РИЦ МГОПУ им. М. А. Шолохова, 2006. — С. 63−69
Мукерджи Ч., Шадсон М. Новый взгляд на поп-культуру // ПОЛИГНОЗИС. Проблемный научно-философский и культурологический журнал, 2000, №№ 2, 3
Ломакина Н. С. Понимание музыки школьниками-подростками как фактор их интеллектуального развития // Культура — Образование — Педагогика искусства. Сборник научных трудов к 40-летию факультета культуры и музыкального искусства МГОПУ им. М. А. Шолохова / Отв. ред. докт. пед. наук, проф. Л. Г. Арчажникова. М., РИЦ МГОПУ им.
М.А. Шолохова, 2004. — С. 96−101
Мукерджи Ч., Шадсон М. Новый взгляд на поп-культуру // ПОЛИГНОЗИС. Проблемный научно-философский и культурологический журнал, 2000, №№ 2, 3
www.postolencko.ru/podrobneeomuz.htm — что такое мюзикл
Суслова Н. Музыкальное мышление: сущность, динамика, структура. // Искусство в школе. — 2006. — № 5. — С. 10 — 16
www.postolencko.ru/podrobneeomuz.htm — что такое мюзикл
Суслова Н. Музыкальное мышление: сущность, динамика, структура. // Искусство в школе. — 2006. — № 5. — С. 10 — 16
Мюзикл «Нотр-дам де Пари» на уроках французского языка: методическое пособие: [студентам вузов] / Мишель Дебренн; М-во образования и науки Рос. Федерации, Новосиб. гос. ун-т. — Москва: АСТ: Восток Запад, 2005. — С.110
Великие мюзиклы мира: [Энцикл. / Науч. ред. И.
Емельянова]. — М.: ОЛМА-пресс, 2002.
-С.10−15.
Великие мюзиклы мира: [Энцикл. / Науч. ред. И. Емельянова]. — М.
: ОЛМА-пресс, 2002. -С.10−15
Великие мюзиклы мира: [Энцикл. / Науч. ред. И. Емельянова]. — М.
: ОЛМА-пресс, 2002. -С.10−15
Популярные музыкальные жанры: Из истории джаза и мюзикла: Кн. для чтения: Учеб пособие по предмету «Музык. лит.» для дет.
музык. шк. и шк. искусств / Н. И. Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004. — С.21−27
Популярные музыкальные жанры: Из истории джаза и мюзикла: Кн. для чтения: Учеб пособие по предмету «Музык. лит.» для дет.
музык. шк. и шк. искусств / Н. И. Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004. — С.21−27
Популярные музыкальные жанры: Из истории джаза и мюзикла: Кн. для чтения: Учеб пособие по предмету «Музык. лит.» для дет.
музык. шк. и шк. искусств / Н. И. Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004. — С.25−29
Популярные музыкальные жанры: Из истории джаза и мюзикла: Кн. для чтения: Учеб пособие по предмету «Музык. лит.» для дет.
музык. шк. и шк. искусств / Н. И. Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004. — С.31−36
Популярные музыкальные жанры: Из истории джаза и мюзикла: Кн. для чтения: Учеб пособие по предмету «Музык. лит.» для дет.
музык. шк. и шк. искусств / Н. И. Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004. — С.31−36
Здравствуй, маэстрик!: Мюзикл-сказка в 2 д. /
Музыка Н. Русу-Козулиной; Отв. ред. С.Кузнецова. — М.: Б.
и., 1989. — С.16−19
Межибовская, Розетта Яковлевна. Играем мюзикл. — М.: Сов. Россия, 1988. С.21−22
Искусство гримма и макияжа: Грим в драмат. театре. Балет. Опера. Оперетта.Мюзикл. Кино.
Цирк. Эстрада. Соврем. макияж / Ирина Сыромятникова. ;
М.: Рипол Классик, 2004. — С.66
Искусство гримма и макияжа: Грим в драмат. театре. Балет. Опера. Оперетта.Мюзикл.
Кино. Цирк. Эстрада. Соврем. макияж / Ирина Сыромятникова. — М.
: Рипол Классик, 2004. — С.101
Искусство гримма и макияжа: Грим в драмат. театре. Балет. Опера. Оперетта.Мюзикл. Кино.
Цирк. Эстрада. Соврем. макияж / Ирина Сыромятникова. — М. :
Рипол Классик, 2004. — С.110
Искусство эстрады XIX — XX веков: учебное пособие / С. С. Клитин; С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, Фак. драм. искусства, Каф. эстрад. искусства и муз. театра. — Санкт-Петербург: Санкт Петербургская государственная академия театрального искусства, 2005. — С.10
Искусство эстрады XIX — XX веков: учебное пособие / С. С. Клитин; С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, Фак. драм. искусства, Каф. эстрад. искусства и муз. театра. — Санкт-Петербург: Санкт Петербургская государственная академия театрального искусства, 2005. — С.11
Искусство эстрады XIX — XX веков: учебное пособие / С. С. Клитин; С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, Фак. драм. искусства, Каф. эстрад. искусства и муз. театра. — Санкт-Петербург: Санкт Петербургская государственная академия театрального искусства, 2005. — С.12−16
Бродвейский мюзикл. Процесс формирования жанра в 10-е — 20-е годы XX века: автореф.
дис. на соиск. учен. степ. к.иск.: спец. 17.
00.01 <�Театр. искусство> / Сысоева Анастасия Владимировна; [Рос. акад. театр. искусства — ГИТИС]. — М., 2005. — 22 с
Бродвейский мюзикл. Процесс формирования жанра в 10-е — 20-е годы XX века: автореф.
дис. на соиск. учен. степ. к.иск.: спец. 17.
00.01 <�Театр. искусство> / Сысоева Анастасия Владимировна; [Рос. акад. театр. искусства — ГИТИС]. — М., 2005. — 22 с
Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. — М.: Финансы и статистика, 2003. -
С. 12
Музыкальная энциклопедия / Ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — С. 854
Бродвейский мюзикл. Процесс формирования жанра в 10-е — 20-е годы XX века: автореф.
дис. на соиск. учен. степ. к.иск.: спец. 17.
00.01 <�Театр. искусство> / Сысоева Анастасия Владимировна; [Рос. акад. театр. искусства — ГИТИС]. — М., 2005. — 22 с
Томас-Босовская О. Б. Музыка в отечественном драматическом театре XX века: проблемы истории и теории жанра: автореф. дис. … канд. искусствоведения / Томас-Босовская О.Б.; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. — М., 1991. — 23 с
Коба Б. Музыка в драматическом театре [Электронный ресурс] // Теремок: [сайт]. — [Рига], 2002. — URL:
http://myteremok.chat.ru/Muzika.htm (23.
11.06).
Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 98 — 100
Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 98 — 100
Раздобарина Л. Давайте сочиним мюзикл. // Искусство в школе. — 2006. — № 3. — С. 12 — 15
Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 98 — 100
Педагогика: педагогические теории, системы, технологии. / Под ред. С. А. Смирнова. — М.: Академия, 2003.
— С. 170
Хутарской А. В. Развитие одаренности школьников. — М.: Владос, 2000. — С. 173
Хутарской А. В Дидактическая эвристика. — М.: Изд-во МГУ, 2003. — С. 328
Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1983
Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 98 — 100
Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 110
Тезисы докладов научно-практической конференции «Инфоматика:
технологический и культурологический аспект" 20 июня 2000 г. ИПКРО, Курган-2000 г., стр.
9−11
