Импрессионизм. 
Основные направления в европейской культуре последней трети XIX

Знаковым явлением в развитии европейской художественной философии стало формирование импрессионизма («impressionnisme» от фр. «impression» — «впечатление»). Сам термин «импрессионисты» в ироническом смысле был применён в 1874 г., когда несколько молодых французских художников попыталась в знак протеста против господства салонно-академического искусства провести собственную «независимую» выставку. Лидером этой группы был Клод Моне, пропагандировавший идею переориентации живописи на отображение субъективного видения света, цвета и пространства. Он представил картину «Впечатление. Восход солнца», выполненную в новой манере.

Большое влияние на участников группы импрессионистов оказал французский художник и график Эдуар Мане (1832−1883). В 1863 г. Мане создал программную картину «Завтрак на траве» — полотно, наполненное светом, передающее благодаря уникальной цветовой гамме чувство полноты жизни.

В 1866 г. вокруг Мане сложилась группа молодых художников, куда входили будущие импрессионисты — Клод Моне (1840−1926), Камиль Писсарро (1830−1903), Эдгар Дега (1834- 1917), Пьер Огюст Ренуар (1841−1919) («батиньольская школа»). Представители нового стиля считали, что искусство художника должно воссоздать эстетику мгновенного, мимолетного впечатления. Импрессионисты попытались преодолеть традиционную иерархию жанров и классические каноны изобразительной техники (трехплановость пространства, разделение изображаемых объектов на главные и второстепенные, композиционное размещение «главных» в центре картины), передать изменчивость, подвижность окружающего мира. Это достигалось с помощью техники разложения тонов (опора на научные изыскания). Стремление к отражению особенностей индивидуального восприятия окружающего мира предполагало большую творческую свободу художников и значимость их собственного стиля: Клод Моне создатель программных произведений в жанре пейзажа («Стога сена», «Тополя», «Руанский собор», «Лондонский туман», «Кувшинки»); Камиль Писсарро проявлял интерес к оптическим эффектам («Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже»); Огюст Ренуар любил создавать жанровые полотна, где представлял яркие портретные зарисовки женщин и детей, с естественной живостью воссоздавал суету городских улиц или оживленность праздников («Купанье на Сене», «Мулен де ла Галет», «Танец в Бужевале», «У моря»); Эдгара Дега был единственным противником пленэра, создавал картины, посвященные балетному искусству и изображающие обнаженную женскую натуру («Танцкласс», «Репетиция балета на сцене», «Голубые танцовщицы»,).

Разнообразие творческих приемов стало важнейшей чертой искусства импрессионизма, стремившегося к отражению действительности в ее самом непосредственном выражении Импрессионизм подчеркивал способность человека видеть мир непосредственно, интуитивно. Время и пространство воспринималось импрессионистами как категории относительные, зависимые от человеческих настроений и способности воспринимать мир.

Особенности импрессионизма проявились и в других видах искусства. Революционным по своему значению стало творчество французского скульптора Огюста Родена (1840−1917). При помощи энергичной живописной лепки и светотеневых эффектов Роден придавал скульптурной форме особую подвижность, чувственную экспрессию. Со стилем импрессионистов его работы роднила их эскизность, намеренная незавершенность. Но лучшие скульптуры Родена одновременно обладали стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1888; «Врата ада», 1880; «Ева. Мимолетная любовь», 1886; «Мыслитель», 1888).

Большое влияние импрессионизм оказал на развитие французского музыкального искусства. Основоположником музыкального импрессионизма считается Клод Дебюсси (1862- 1918). Его произведения отличались особой поэтичностью, подчеркнутым вниманием к деталям музыкальной композиции, тяготением к изысканности и утонченности. Дебюсси обогатил современный музыкальный язык применением средневековых церковных ладов, отказом от полутонов (опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902) — стремление к передаче быстро сменяющихся настроений).

История импрессионизма оказалась недолгой. Французские художники, принадлежавшие к этому течению, провели всего восемь выставок. Последняя из них состоялась в 1886 г. Однако, импрессионизм не исчерпал себя. Уже в конце 19 в. в рамках живописи сложились новые течения, унаследовавшие технику импрессионизма — неоимпрессионизм и постимпрессионизм.