Искусство. 
Искусство

Искусство

Понятие искусства сочетает в себе (как это часто происходит с такого рода философскими категориями) два основных значения — широкое (упрощённое, повседневное) и узкое (собственное, научно-философское).

В исходном, расширительном своем значении слово «искусство» означает особое мастерство, проявленное кем угодно где бы то ни было; любую форму человеческой деятельности, которая осуществляется весьма умело, совершенно как в технологическом плане (полезно, удобно, выгодно), так и в плане внешнем, эстетическом (выразительно, красиво, «играючи»). Так, о мастере своего дела (любого) говорят, что он трудится артистично, результаты его труда выглядят красиво. Связь функциональной полезности с красотой не случайна, а глубоко закономерна. Уродливое, дисгармоничное изделие, произведение, как правило, не слишком эффективно на практике.

Соответственно надо понимать и слово «эстетика» (от греч. aisthetikos — чувственно воспринимаемый, созерцаемый). В общем плане эстетикой мы называем красоту, выразительный внешний вид чего угодно (природного пейзажа, дизайна жилища, внешности человека, стильной одежды и т. д.). Восхищение передают жаргонизмы вроде «класс», «шик», «блеск» и т. п. с восклицательными знаками. А в специальном смысле эстетика — это философская наука, трактующая каноны красоты, законы художественного творчества в искусстве. Слово «эстетика» придумал немецкий философ А. Баумгартен (1714−1762) в XVIII в., однако учения о прекрасном, об искусстве разрабатывались философами с древности до наших дней.

Итак, эстетично то, что относится к чувству прекрасного (и, конечно, его антипода — безобразного), прочим определениям художественности, гармоничности. Главное понятие в этой области — красота. Среди важнейших категорий эстетики, кроме прекрасного и безобразного, — возвышенное и низменное, трагическое и комическое, прозаическое и поэтическое, эпическое и лирическое, грациозное, идиллическое, комическое и многие другие, т.п.

В древности, у греков и римлян всякое умение — в ремесле, домашнем хозяйстве, политике, искусстве и любом другом роде деятельности обозначалось одним и тем же словом: греческое techne — искусство, мастерство; отсюда — техника в широком смысле умения (желательно виртуозного) выполнять любую работу (строить, играть на музыкальных инструментах, заниматься спортом и т. п.); латинское ars — искусства (делать что-то лучше всех); отсюда французское artiste — артист, мастер своего дела (например, искусный врач, умелый ученый-экспериментатор, авторитетный педагог и т. д.; даже обманщик — в ироническом смысле («Ну, ты артист!»)).

В собственном, конкретном смысле этого же слова «искусство» оно означает творчество художественных ценностей, особую — эстетическую деятельность. В этом смысле искусство образует целый раздел духовной культуры, который не сводим к остальным ее областям (религии, морали, науке, прочим), хотя и тесно с ними взаимосвязан. Художественное творчество на стадии цивилизации становится профессией, одной из многих, более или менее уважаемых в обществе, но любому обществу необходимых ради его душевного, нравственного здоровья. Художником мы называем не только живописца, но и любого деятеля искусства, творца художественных ценностей. Помимо массового, народного творчества, искусство чем дальше, тем больше творится, создается усилиями профессиональных певцов, писателей, актеров, режиссеров, архитекторов, дизайнеров и т. п. художников слова, звука, ритма, цвета, пропорции. Все они художники и составляют особую «породу» людей, которые чем-то отличаются от остальных, но в силу этого своего отличия (душевного, умственного) могут лучше всех понять и выразить природу человека, его надежды и чаяния. По той роли, которую художник играет в обществе, можно судить об уровне культурного развития этого общества.

Искусство возникает вместе с человеком и обществом, уже в древнем каменном веке первобытной истории. Способность воспринимать и творить прекрасное — одно из отличий Homo sapiens’ов по сравнению с животными. Ни одно животное не носит амулетов. Не украшает своего жилища. Не тратит времени на созерцание красивых пейзажей, закатов, кристаллов и т. п. образцов изящного вокруг себя. Напротив, самые дикие люди в далёком прошлом и настоящем как-то украшают себя и свои дома. Без искусства люди никогда не могли обойтись. Более того, гораздо успешнее выживали, лучше приспосабливались к опасной и меняющейся природе, как видно, те коллективы наших далёких предков, которые находили возможность в промежутках между тяжёлым трудом и пассивным отдыхом заниматься искусством. Эти занятия поощряли развитие интеллектуальных и нравственных качеств первых людей, способствовали проявлению самосознания на последних этапах их биологической эволюции. С помощью искусства человек как бы бросает вызов природе и другим людям, сигнализируя с помощью того или иного художественного образа: я намерен жить, я хочу жить лучше, я буду бороться за жизнь, я могу побеждать в этой борьбе! Такова глубинная семантика букета цветов, ювелирного украшения, песни, стильной прически, татуировки, броской одежды и тому подобных начальных проявлений художественности в повседневной жизни.

Первоначально проявления искусства были целиком заключены в трудовую деятельность и в магическую практику, направляемую мифологией. В роли резчиков по кости, живописцев, музыкантов, артистов выступали многие члены рода, племени, общины. К результатам их художественного творчества приобщались все соплеменники во время коллективных обрядов, совместного труда и досуга. Самые ранние дошедшие до нас проблески искусства — это гравированный орнамент на орудиях труда древних людей и отпечатки ладоней. Затем появились рисунки животных на стенах пещер, которые они посещали для заклинаний и прочих обрядов. Как видно, на первом плане здесь стояла не собственно эстетика, но утилитарная выгода и вера в духов. А именно, рукоятку орудия или оружия с насечкой надёжнее захватывать ладонью; пещерные «фрески» с изображениями мамонтов и бизонов — никакая не картинная галерея, а своего рода «наглядные пособия» для процедуры посвящение юношей во взрослые охотники и воины. Ведь эти рисунки расположены в самых неудобных для рассматривания местах глубоких, тёмных пещер; они сплошь и рядом накладываются друг на друга. Для совершения каких-то религиозных обрядов служили и первые скульптуры первобытных людей — так называемые «палеолитические венеры» и прочие образцы мелкой пластики, изображающие мамонтов и прочих зверей. Их находят в хозяйственных ямах, очагах прямо на площадках стоянок охотников на мамонтов и других представителей древнейшей фауны вперемешку с кухонными остатками.

По данным этнографии можно заключить, что музыка и пение задавали ритм долгой и монотонной работе (собиранию полезных растений, прядению и ткачеству, гребле и тому продобных. Сравним русскую народную песню «Дубинушку», которую певали бурлаки, чтобы выдержать запредельные физические нагрузки). Коллективные пляски давали разрядку после психофизиологического напряжения опасного труда, настраивали на его продолжение или на военные действия.

Петербургский археолог Абрам Давыдович Столяр предложил оригинальную теорию происхождения изобразительного искусства через следующие стадии:

натуральное творчество — начальная, эмбриональная стадия вызревания эстетического эффекта, когда первобытные охотники периода нижнего палеолита представляли образ зверя — желанного трофея или же предка-покровителя рода путём накопления наиболее выразительных частей добытой туши — трофеев (когтей, клыков в ожерелье; черепов и лап в специальных хранилищах, в глубинах высокогорных пещер);

натуральный макет — того же самого зверя, от туши которого сохраняют голову с куском шкуры, используя их в качестве мишени при совершении магических обрядов, в особенности инициаций-посвящений юношей; для имитации зверя его туловище моделировалось из глины или подходящих по форме камней; таким образом, фигура зверя становилась его искусственным символом, собирательным образом; стоило на каком-то этапе подобной магической практики заменить натуральную шкуру ее грубым глиняным изображением, получалось уже собственно произведение скульптурного искусства;

глиняный период рождения изобразительного искусства предполагал переход от объёмной скульптуры-макета туловища медведя или тигра к его же рельефному изображения на скальной поверхности пещеры, облепленной для этой цели глиной по контуру туши зверя; сначала такие макеты зверей прислонялись к стене, затем они превратились в грубый налеп-барельеф; уплощение такого барельефа привело к такому логическому результату, как прочерченный по глиняной поверхности линейный контур — так родился рисунок; его усовершенствование и раскраска с помощью минеральных красителей (сажи, охры, мела, киновари, мочи) породили доисторическую живопись, которая отличалась поначалу удивительным реализмом.

Как образно подытоживает процесс рождения изобразительного искусства А. Д. Столяр, «звери ушли в стену». Труд и магия породили эстетический символ, который затем зажил своей собственной жизнью в сознании и поведении людей. Похожим образом вызревали другие жанры искусства, матерью которых стала религия, а отцом — труд. Религия дала искусству идею, духовное наполнение, а труд — материальные формы, зримое выражение.

Учитывая начальные стадии искусства, легче понять его глубинное предназначение. Культурные задачи направлены в диаметрально противоположные стороны и потому уравновешивают друг друга. В этом ракурсе — имея в виду, какие человеческие потребности искусство удовлетворяет — все его проявления, жанры, произведения можно поделить на две основных группы (согласно теории известного русского антрополога Якова Яковлевича Рогинского).

Искусство-образ представлено в первую очередь зрительными жанрами (живописью, графикой, скульптурой, архитектурой и т. п.) и жанрами словесными (литературой — поэзией, прозой, драматургией и т. д.). Их конечное предназначение — обновить, освежить наши впечатления, стёршиеся, потускневшие от многодневного повторения; внести бодрящую аритмию в устоявшийся строй мыслей и чувств личности; взволновать, потрясти душу. Большинство людей большую часть своей жизни делают одно и то же в одном и том же месте в одно и то же время. К этой повседневности поневоле привыкаешь и рано или поздно она надоедает, её просто перестаёшь замечать. А вместе с литературными, театральными, кинематографическими героями читатели, зрители, слушатели переживают сильные страсти, рискуют, переносятся воображением в чудесные обстоятельства. Тем самым искусство сражается против извечной скуки людского бытия, с тоской постоянного повторения одного и того же. Оно развлекает, прочищает сознание от «пыли и грязи» повседневности, возвышает человека над нею. Искусство даёт человеку возможность прожить не одну, а много жизней, пускай и только воображаемых. Узнать многое из того, чего ему узнать было, казалось, совсем не суждено судьбой. Художественное произведение — настоящая «машина времени и пространства» для своей публики. «Кто тропку к двери проторил / К двери, засыпанной крупой / Пока я с Байроном курил / Пока я пил с Эдгаром По…» — искренне недоумевал Борис Пастернак. И риторически спрашивал у читателей: «Какое, милые, у нас тысячелетье на дворе?..».

Другие виды художественной деятельности можно вместе назвать искусство-ритм. Сюда относится в первую очередь музыка, а кроме нее ритмические структуры изящной словесности (поэзии), гармонические стороны изобразительного искусства, «рисунок» танца (хореография). Понятие ритма предполагает упорядоченное чередование некоего набора стандартных элементов. В искусстве это звуки, краски, телодвижения (па), слоги рифмованной речи. Их общая сверхзадача прямо противоположная искусству-образу — преодолеть одиночество индивида, чувство отчуждённости от окружающих, заброшенности в огромном мире. Вернуть его сюда, оставить здесь и сейчас, удержать от малодушного бегства в никуда, спасти от душевной катастрофы. Эстетика ритма подпитывает психику жизненной энергией. На ритмической волне звуков, линий, красок, душа удобно лежит, как на прочной и мягкой опоре. Ритмы искусства помогают преодолеть аритмию жизни, её дисгармонию в виде неизбежных страхов, разочарований, утрат. Незримой опорой душе служит знакомая, любимая мелодия. Отвага поддерживается боевым кличем, громкой песней. Как личность, никем неповторимая и ничем незаменимая, человек выражает себя в танце.

Между искусством-образом и искусством-ритмом имеется своеобразный резонанс, они дополняют и усиливают друг друга в борьбе за душу человека. Во многих произведениях искусства они образуют синтетические комплексы (таков, скажем, театральный спектакль; кино-, телефильм с его звукои цветорядом; песня с поэтическим текстом и оригинальной мелодией; продуманный дизайн помещений разного назначения; тому подобные роды искусства).

Более подробно (но и более поверхностно, частично, надо признать) назначение искусства раскрывается через перечень его функций. Функции искусства можно называть по-разному и расставлять в разной последовательности. Скажем, так:

гедонистическая — развлекательно-игровая, досуговая, релаксивная; с помощью искуства люди прежде и больше всего получают эстетическое удовольствие (греческое hedone — наслаждение); хоть на время, но полностью отвлекаются от надоевших сторон быта, неизбежных страданий, конечного абсурда жизни; именно благодаря искусству мы можем хоть как-то победить, отогнать чувство одиночества, страх утраты, ощущение бессмысленности своих жизненных усилий; пережить настоящие, сильные чувства, но без риска для себя лично; нельзя же всё время трудиться да спать, остается больше или меньше свободного от труда и пассивного отдыха времени и без искусства его никак не заполнить; искусство — островок бессмертия и счастья в океане смерти и горя;

познавательная (интеллектуальная) — именно искусство помогает нам гораздо лучше и быстрее науки или религии понять мир и, главное самих себя, осознать свое место в мире; искусство не столько анализирует (как наука) отдельные слагаемые действительности, сколько моделирует ее цельно и непосредственно; в детстве и юности в особенности нет других путей в чужие страны, новые миры, минувшие эпохи, будущее, как чтение беллетристики, встречи с кино, театром, другими жанрами искусства;

педагогическая, нравственная — настоящее искусство так или иначе воспитывает, помогает сделать выбор жизненного пути, поддерживает на этом пути, ведь в лице литературного героя, живописного полотна, музыкальной мелодии, т.п. художественных образов люди получают эталон поведения, шкалу нравственных ценностей, идеал жизни; у кого-то это будет Гамлет, принц Датский, или Анна Каренина, у кого-то хоббит Бильбо Баггинс или ведьмак Геральт из Ривии, даже «просто Мария» из американского сериала или какой-нибудь Брюс Уиллис, но всё равно получается образ-ориентир; нам хочется быть хоть немного похожим на своего кумира, созданного фантазией художника;

социокультурная, этнознаковая — национальное искусство способствует сплочению народа, поддержанию его социально-психологического единства; традиции фольклора выражают взаимосвязи между отдельными поколениями соотечественников; знакомство с искусством других народов позволяет им лучше понять и принять друг друга. Так, русские — это нация Пушкина и Чайковского, Толстого и Достоевского, Репина и Кустодиева, Станиславского и Улановой, очень многих других всемирно известных художников.

В целом, можно сказать, что именно искусство в наибольшей степени выражает активность человеческого разума, глубины и извивы людской души. Природа создала человеческое тело. Оно существует сравнительно короткий промежуток времени, подвержено страданиям и болезням. До и после смерти тело распадается обратно на химические элементы и уже навсегда. Человек с помощью искусства преодолевает ужас тела, возвышается над низменностью своей биологической природы. Самому телу искусство задает канон его красоты. Наша фантазия творит новый, может быть вечный мир эстетики. В истории искусства ведь по сути нет прогресса. Новые шедевры отнюдь не перечеркивают прежних. Каждая эпоха, каждый народ выражают себя в искусстве по-своему. Художественные образы неподвластны времени, смерти и тлению. Создавая произведение искусства и воспринимая его, мы вырывается из тисков необходимости. Искусство — барьер на пути всего того, что норовит отбросить человека обратно в мир животных, неуправляемых природных стихий, железной необходимости космоса. Микрокосм человеческой души, поскольку он свободен в своём выборе, живет по законам искусства.

Художественный образ — исходный элемент любого произведения искусства, специфический для него способ мышления и общения с публикой. Можно сказать, что образы составляют тот особый язык, на котором художник говорит с музой и с аудиторией. Так, образом в словесном искусстве чаще всего выступает действующее лицо литературного произведения, а также его поступки, взгляды, характер. Звуковые образы, представленные музыкой или пластические образы танца, рождаются из их темпа, мелодии, ритма. Зрительные образы изобразительного искусства наглядно запечатлевают тот или иной внешний срез бытия.

Сущность художественного образа — в его ассоциативности, метафоричности, иносказательности. В нём всегда что-то одно выражается через нечто другое. Мысль выражается художником через чувство, а чувство — через мысль. Если мысль выражается напрямую, то это не художественный образ, а научное понятие, практическое суждение, религиозная заповедь. Если эмоции выплескиваются спонтанно, без эстетической обработки, налицо обыкновенное общение, при котором художественность находится, как правило, на заднем плане. Искусство — это отнюдь не чистое стекло и даже не линза микроскопа или телескопа, которая передает только то, что есть в данный момент перед наблюдателем на самом деле. Искусство можно сравнить с разноцветным многогранным кристаллом, сквозь который жизнь видится зрителю волшебно преображенной. Художник не должен копировать жизнь, его задача — пересотворить естественное бытие природы, человека, общества по законам эстетики.

Структура художественного образа объединяет несколько типичных слагаемых:

ЧТО? мы показываем, демонстрируем, сообщаем этим произведением — какие-то реальные впечатления от конкретных вещей, лиц, обстоятельств, более или менее «настоящих»; они образуют сюжет произведения;

ЗАЧЕМ? автор создал это произведение — какую идею, настроение, мечту он в него вложил и зашифровал внешним, наглядным, событийным слоем предыдущего элемента образа;

КАК? именно этот автор в данном произведении передал избранный материал (авторская манера); в каком стиле целого направления или периода эволюции искусства выполнено это произведение (более или менее реалистично или абстрактно; масштабно, публицистично или камерно, лирично; т.п.).

Важнее всего в искусстве — как, а не что и не зачем.

Отличия художественного образа раскрывают нам природу искусства, законы того эстетического мира, в котором оно только и может существовать.

• 1. Наглядность художественного образа отличает его от научного понятия или практического рецепта, других форм культуры. Если наука разлагает свой предмет на элементы, то произведение искусства сохраняет единство лиц и предметов, взятых с их внешних, чувственно-воспринимаемых сторон. Эстетика требует выразительности, красочности, полноты впечатлений. Согласно Гегелю, образ в искусстве «стоит посредине между непосредственной данностью органов чувств и принадлежащей области идеального мыслью»; он представляет «в одной и той же целостности как понятие предмета, так и его внешнее бытие».
• 2. Ассоциативность отмечена выше как ключевое отличие художественного образа от иных способов мышления. Наглядный символ резонирует чувство (как в народных песнях: «Догорай моя лучина…» — жизнь уподобляется тлеющему огоньку, смерть — гасит огонь жизни; «На муромской дороге стояли две сосны…» — деревья служат символом двух влюбленных людей; «гори гори, моя звезда» — как талисман чьей-то судьбы, жизни; «хризантемы в осеннем саду» романса символизируют увядающую красоту женщины, уход чувств; и так далее). Сама поэзия сравнивается со звуками флейты (М.В. Ломоносов), «колоколом на башне вечевой» (М.Ю. Лермонтов), острым клинком (А.С. Пушкин, В.Я. Брюсов), певчей птицей (Э. Багрицкий), музыкой души (Б.Л. Пастернак), корабликом на шпиле адмиралтейства (И.А. Бродский) и разными прочими аллегориями.

Искусство рождается из фантазии художника и предполагает ответное пробуждение воображения читателя, зрителя, слушателя. В этом плане А. П. Чехов советовал начинающим писателям описывать пейзаж не целиком, не подробно, а через какую-то одну, предельно выразительную деталь. Например, картина ночи в рассказе: лунной, звездной порой в тёмной гряде плотины блестело горлышко разбитой бутылки… Прямой пересказ убивает впечатление от художественного произведения. Скажем, такой сюжет: муж вернулся из командировки и узнал, что жена в его отсутствие изменила ему с офицером. Он забрал у нее ребенка и подал на развод, а она покончила собой от горя (Сюжет «Анны Карениной»). Искусство начинается с преображения действительности, когда простое превращается в сложное, а сложное в простое, соединяется вроде бы несоединимое. Допустим, тот же Каренин доверяет свою семейную трагедию преуспевающему адвокату, в расчете на его юридическую помощь при разводе с Анной, а юрист посреди их разговора начинает ловить моль, опасаясь за персидские ковры в своем шикарно обставленном кабинете. Так министр Каренин на собственном опыте познает бездушие бюрократической системы.

• 3. Синтетичность художественного образа, который соединяет в себе мысли, эмоции, волю. К примеру, рассказы Л. Толстого «Хаджи Мурат», О. Генри «Как истый кабальеро», Эрнеста Хемингуэя «Старик и море», Аллана Маршала «Последний дюйм», Варлама Шаламова «Последний бой майора Пугачева», Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича» описывают реально бывшие случаи, когда обречённые на гибель люди боролись до конца, который оказывается непредсказуемым. В одних случаях — победа, в других — поражение, в третьих — такая победа, после которой не хочется жить, в четвёртых еще какой-то вариант судьбы. Сообщая какую-то информацию, произведение искусства одновременно делится переживаниями и учит жить дальше. Названные слагаемые должны находиться в гармонии, иначе эффект художественности пострадает от лишней прозаичности, плаксивости или назидательности.
• 4. Многозначность художественного образа доходит в классическом идеале до его неисчерпаемости. По словам Платона, каждый читатель берет из поэм Гомера то, что он в состоянии взять, захочет получить. Великое произведение искусства исчерпать нельзя. Именно поэтому мы возвращаемся к определённому кругу произведений на протяжении жизни неоднократно. В разном возрасте, в разном настроении мы поймем, переживем это произведение (роман, симфонию, стихотворение, картину) различно.

Автор художественного произведения оставляет в нём поле для творческого сотрудничества, практически соавторства с читателем, зрителем, слушателем. Отсюда так называемые открытые концы многих романов, фильмов, когда фабула обрывается на середине очередного действия и публика вынуждена сама додумывать, что стало с героями. У швейцарского писателя Ф. Дюрренмата есть сюжет под названием «Авария», который он представил в трех видах — рассказа, радиопьесы, театрального спектакля. У персонажа — торгового агента ломается автомобиль и он вынужден заночевать в деревне, где попадает в гости к пенсионерам-юристам, которые за праздничным ужином играют в настоящий суд над своими гостями. Во всех трёх вариантах концовки разные: неожиданно осуждённый герой то вешается под утро в свое комнате, то спокойно уезжает на отремонтированном автомобиле, то попадает в автокатастрофу из-за неисправных тормозов (случайность? Исполнение приговора?). В фильме Стенли Крамера «Принцип домино», вполне голливудском по стилистике боевике, последние кадры изображают главного героя, победившего всех своих врагов, в перекрестье оптического прицела. Результат выстрела оставлен режиссером за кадром.

• 5. Автономность художественного образа предполагает его развитие по законам соответствующего жанра, соответствие художественной правде, а не прихоти автора или публики. А. С. Пушкин писал в частном письме о ходе работы над «Евгением Онегиным»: «Вот так штуку выкинула моя Татьяна! Вышла замуж…» Онегин — литературный двойник самого Пушкина, но логика поэмы приводит его к жизненному поражению. Выразительный герой живет как бы собственной жизнью, становится самостоятельным явлением общественного сознания. Так, образы Гамлета, Дон Кихота, Растиньяка, Джингля, Энди Такера, Швейка, Остапа Бендера и многих других персонажей стали нарицательными, перешли в фольклор.
• 6. Концептуальность образа в искусстве предполагает некую общую идею, важный вывод, серьезное размышление автора, выраженное через характеры и поступки его героев, другими эстетическими средствами. Искусство создает художественные типы, с помощью которых мы глубже понимаем людей, общественные явления, ход истории. Через отдельное истинный художник познает, проявляет общее; благодаря части охватывает целое; за случайным видит закономерное, сущностное, вечное. Скажем, недостатки той или иной социальной системы лучше всего выражены не экономистами или социологами, не политиками оппозиции, а писателями-реалистами. Так, пороки раннего капитализма блестяще продемонстрировали О. Бальзак и Ч. Диккенс, В. Гюго и Стендаль, О. Генри и Т. Драйзер. А о страшных преступлениях советской власти мир узнал из таких романов, как «Доктор Живаго» Б. Пастернака, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Архипелаг Гулаг» А. Солженицына, «Жизнь и судьба» Л. Гроссмана, «Белые одежды» В. Дудинцева, «Дети Арбата» А. Рыбакова, «Верный Руслан» Г. Владимова и некоторых других запрещённых когда-то в нашей стране произведений.
• 7. Оригинальность — обязательное условие художественности. Искусство обязано быть всегда новым, хоть чем-то непохожим на все прежние свои достижения. Пока автор не обрёл собственный почерк, не придумал свой стиль письма или исполнения, искусство не признает его как настоящего автора. Вторичность, зависимость от чужих шедевров противопоказана художнику, как и бесконечное самоповторение.
• 8. Условность искусства подчеркивает его субъективный характер. Образы искусства не претендуют стать реальными объектами, они исключены из физического пространства и времени; они принадлежат к иллюзорному миру художественной фантазии. Искусство во многом носит характер игры — автора и публики со смыслами и образами. У этой игры, каждого из её жанров свои правила. Если их не знать, то и радости эта игра не доставит.

Художественный метод представляет собой те выразительные средства, с помощью которых автор создает свои произведения. Как художник выражает себя в творчестве, какую цель перед собой ставит, насколько изменяет он пропорции известных средств художественного выражения. Художественный метод задает тематику и стилистику произведений, создаваемых в его рамках любым видом искусства. В соответствии с тем, каково отношение художественного произведения к реальной действительности, различаются несколько весьма распространенных в истории искусства методов творчества.

Классицизм (от латинского classicus — образцовый) — эстетическое направление, процветавшее в европейском искусстве XVII — начале XIX веков, и обращённое к приукрашенным образцам античной культуры Греции и Рима как идеальному эталону. Представители классицизма в живописи, театре, поэзии ставили разум выше чувства, гармонию предпочитали хаосу, старину — новизне, общественное — личному. В духе классицизма написаны оды Михаила Васильевича Ломоносова и Гаврилы Романовича Державина, полотна Карла Брюллова, комедия Дениса Ивановича Фон-Визина.

Возродить классицизм в искусстве стремились тоталитарные режимы XX века — поздний царизм в России, фашизм в Италии, нацизм в гитлеровской Германии, сталинизм в СССР, чтобы за пышным, величественным фасадом своей архитектуры, скульптуры, живописи спрятать горы трупов убитых ими граждан своих и чужих стран, восславить своих фюреров, дуче и генеральных секретарей. Идеи торжества своей нации, огромной и сильной империи привлекали к себе многих гениальных художников. Не случайно на Гитлера работали Лёни Рифеншталь и Мартин Хайдеггер, а на Сталина — не только Шолохов, но и Пастернак. Разочарование в тоталитаризме пришло для них только после его краха.

Романтизм (французское romantism) выразил в литературе и искусстве разочарование классицизмом; выдвигал на первый план отдельную личность, бунтующую против общества, жертву общественных условностей; пристально рассматривал индивидуальность и её идеальные устремления. Художник романтической складки ставит героев в исключительные, контрастные ситуации, вплоть до изгнания из общества, бегство на лоно природы. Соответствующие произведения отличаются красочностью описаний, экзотичностью фона, напряженным сюжетом, бурными проявлениями чувств. В целом, романтизм подчинял реальность мечте, идеализировал действительность. В России этот стиль отразился в стихах раннего А. С. Пушкина, поэмах М. Ю. Лермонтова, стихах декабристов, балладах В. А. Жуковского, лирике Ф. И. Тютчева.

Романтизм бардовской песни в СССР 1950;х — 1980;х гг. (Михаил Анчаров, Юрий Визбор, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юлий Ким, Леонид Сергеев и некоторые другие) выражал пассивный протест против несвободы при советской власти, мечту о свободе, которая всегда актуальна.

Символизм (от греческого symbolon — знак, символ) — литературно-художественное направление конца XIX — начала XX веков, целью которого было углубить понимание искусством действительности до её идеальных сущностей, высшего предназначения человека, трагической судьбы людей. Через отдельные образы поэзии, театра, живописи символисты стремились выразить Истину, Красоту, Любовь как всемирные, космические начала. Они пророчили грядущую катастрофу и обновление, ждущие человечество. Акцент у них на интуиции художника и читателя, зрителя. Их тексты полифоничны, ритмы напевны, краски размыты. В России символизм принес наибольшие плоды в поэзии Александра Блока, Андрея Белого, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Фёдора Сологуба, Иннокентия Анненского; театре Всеволода Мейерхольда, постановках пьес Мориса Метерлинка, Генрика Ибсена, Леонида Андреева в Московском художественном (академическом) театре (МХАТе) Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко.

Реализм (латинское realis — вещественный, действительный) — изображение жизни в достаточно близких ей самой формах, без фантастических преувеличений; когда типизация действительности осуществляется во вполне конкретных, индивидуальных образах и лицах. Вымысел в реалистических произведениях подчинен художественной правде. Таково, скажем, творчество классиков русской литературы — А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, А. Н. Островского, Ф. М. Достоевского, Н. С. Лескова, А. И. Гончарова, А. П. Чехова и многих их единомышленников по эстетической части.

«Социалистический реализм» советских писателей-лауреатов М. Шолохова, А. Фадеева, К. Симонова, Ю. Бондарева и прочих служителей коммунистической партии потерпел художественных крах. Их произведения не смогли пережить своего времени, потому что скрывали правду о нём, отличались лобовой атакой на читателя, зрителя, которая противопоказана подлинному искусству.

Модернизм (французское moderne — новейший, современный) — в литературе и искусстве начала XX века совершил восстание против принципов реализма. Не внешний мир, реальный ход событий, а поток сознания героя, его сумбурный, хаотичный внутренний мир в центре внимания таких авторов, как Марсель Пруст, Франц Кафка, Джеймс Джойс, Томас Манн, Альбер Камю, Герман Гессе и многих других в том же роде. Модернисты отрицают достижимость нормы и заняты вечной патологией жизни. Их интересуют пограничные между жизнью и смертью состояния героев. Те погружены в абсурд жизненных обстоятельств, обречены потерпеть поражение в борьбе с обществом. Текст произведения сводится к внутреннему монологу героя. Грань между явью и сновидением зыблется. Время художественного произведения течет в обратном порядке — сиюминутные впечатления героев перемежаются воспоминаниями.

В целом искусство модернизма предвосхитило и отразило небывалый трагизм XX века с его мировыми войнами, геноцидом, тоталитарными режимами власти, приближением экологической катастрофы, прочими глобальными угрозами человечеству. Так лучшие произведения модернизма становятся со временем классически реалистичными.

Сюрреализм (буквально: сверхреализм) — крайний модернизм, не оставляющий надежды на сохранение каких-то определённых ценностей перед лицом жестокости и смерти, отрицающий смысл ради абсурда. Авангардистское направление в литературе, живописи, скульптуре, театре, возникшее на рубеже XIX—XX вв.еков. Своего рода эстетический психоанализ, когда с помощью художественных образов делается попытка выразить подсознательные движения души авторов и их героев. Таковы картины Сальвадора Дали, фильмы Леона Бюнюэля и Андрея Тарковского, стихи Гийома Аполлинера и Лотреамона, пьесы Эжена Ионеско, Жана Ануя, Самуэля Беккета и похожих по вычурности авторов, которые ставят своей целью шокировать публику во что бы то ни стало, создать небывалое и практически невозможное сочетание образов, привести любой смысл к абсурду (ср. горящий жираф и прочие знаменитые картины Дали; пьесу Ионеско «Лысая певица» и многие т.п.). В сюрреализме извечная тяга искусства к оригинальности достигает своего высшего проявления и как всякая экстремальность не может быть постоянной, массовой. Впоследствии это течение занимает место перешедшего в классику модерна.

Поп-арт (т.е. популярное искусство) — эстетика массовой культуры. Её произведения в живописи, музыке, дизайне доступны и понятны всем желающим, без особой подготовки и личных усилий; поэзия, театр, литература просто невозможны на этом уровне упрощения и демократизации художественных ценностей. Возможны только эстрада, «криминальное чтиво», телесериалы-«мыльные оперы» и т. п. псевдоэстетические «продукты массового спроса и потребления». Авторское начало тут уступает место подражательности, художественные образы упрощаются до предела, теряя большинство своих качеств. Артисты спешат удовлетворить самым пошлым, низменным вкусам публики, завоевать успех во сто бы то ни стало, зачастую обделенные от природы музыкальным слухом, голосом и особенно творческой фантазией. Романы Пикуля и Марининой, песни А. Пугачевой и какого-нибудь Леонтьева, индийские фильмы, живопись Шилова и К. Васильева, «театр» большинства телесериалов и «писателей-сатириков» — вот образцы «попсы» или кича (нем. Kitsch — безвкусица, дешёвка) в искусстве нашей страны. Ещё больше заражено кичем американское искусство («жизнерадостный идиотизм» большинства фильмов — лауреатов премии Оскара). Большая часть публики всегда потребляла и будет потреблять эти суррогаты искусства с пользой для себя. Ведь более сложное искусство требует учёбы, а затем усилий для своего восприятия. У большинства народа нет времени и сил после тяжёлой работы на такие усилия. Поэтому к массовому искусству стоит относиться снисходительно. Каждый вправе выбирать зрелище по собственному вкусу. Не надо только путать пассивный отдых у телевизора или на эстрадном концерте с настоящим искусством.

Абстракционизм (лат. abstractio — отвлечение) или же концептуализм (лат. conceptus — мысль, понятие) — искусство, в котором форма заменяет собой содержание произведения. Художественные идеи при этом выражаются более или менее свободно от материального воплощения. Такое направление возникло в живописи, скульптуре и графике XX в., когда ряд художников отказался изображать реальные предметы и явления, более или менее условно передавая их с помощью геометрических форм, цветовых пятен и случайных линий. Надо иметь в виду, что и Пабло Пикассо, и Казимир Малевич, и прочие самые известные абстракционисты, могли рисовать и рисовали вполне реалистичные пейзажи, портреты, натюрморты. Однако своё понимания XX века они не могли выразить иначе, как художественными абстракциями. «Прощая мой век, боль и отрада, — писал А. Вознесенский, — спасенье в круге, говорят. / Дорогу чёрному квадрату / Круг вписывается в квадрат…» Эта известная картина Малевича возникла едва ли не случайно — при оформлении декораций к опере «Князь Игорь» художнику требовалось показать на сцене солнечное затмение. На заднике было нарисовано жёлтое солнце, на которое и был наложен чёрный квадрат. Если сейчас присмотреться к авторским копиям этой картины, то из-за трещин чёрной краски проглядывает светлая подкладка. Каждый из зрителей может додумать свой собственный смысл, разные догадки о нём.

Как видно, искусству противопоказано единообразие. Жизнь искусство — постоянное продолжение игры в самые разные образы жизни, такой, какой она была, есть или будет, а может быть, и такой, какой ещё никто, кроме художника, её не воображал.

Борев Ю. Б. Эстетика. М., 2002.

Бычков В. В. Эстетика. 2-е изд., перераб. и доп. М., 2006.

Кривцун О. А. Эстетика. М., 2003.

Яковлев Е. Г. Эстетика. М., 2011.

Адорно Т. Эстетическая теория / Пер с нем. М., 2001.

Аристотель.Поэтика. Риторика. СПб., 2000.

Басин Е. Я. Семантическая философия искусства. 4-е изд. М., 2012.

Белый А. Смысл искусства // В его кн.: Символизм как миропонимание. М., 1994.

Вельфин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве / Пер. с нем. М., 2002.

Воронекевич А. Что такое искусство? М., 2011.

Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1986.

Гадамер Х.-Г. Актуальность прекрасного / Пер с нем. М., 1991.

Делла Вольпе Г. Критика вкуса / Пер с итал. М., 1979.

Дьюи Дж. Искусство как опыт / Пер с англ. СПб., 1995.

Искусство и цивилизационная идентичность / Под ред. Н. А. Хренова. М., 2008.

Каррьеро К. Потребление и поп-арт / Пер. с итал. М., 2010.

Коллингвуд Р. Дж. Принципы искусства / Пер. с англ. М., 1999.

Кривцун О. А. Творческое сознание художника. М., 2008.

Литвинов А. В. Медицина в литературно-художественном пространстве. 2-е изд. М., 2012.

Лосский Н. Р. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. М., 1998.

Лукач Д. Своеобразие эстетического. Т. I-IV. М., 1985;1987.

Маритен Ж. Творческая интуиция в искусстве и поэзии / Пер с франц. М., 2004.

Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.

Райнов Б. Волшебный фонарь / Пер. с болг. М., 1986.

Рибейро Э. Мода и мораль / Пер. с англ. М., 2012.

Столяр А. Д. Происхождение искусства. Л., 1986.

Формозов А.А.

Францева-Дозорова Е. Н. Философы и музыка. Ч. 1. От Пифагора до Кеплера. Культурологические очерки. М., 2007.

Фрейд З. Художник и фантазирование / Пер с нем. М., 1995.

Хренов Н. А. Публика в истории культуры. Феномен ипублики в ракурсе психологии масс. М., 2007.

Шехтер Т. Е. Искусство как образ мира. Избранные работы по истории и теории искусства. СПб., 2012.

Эстетика и теория искусства XX века / Отв. ред. Н. А. Хренов, А. С. Мигунов. М., 2005.

Юнг К.Г., Найман Э. Психоанализ и искусство / Пер с нем. М., 1996.