Подбор аккомпанемента. 
Основные аспекты творческих занятий в школах специального музыкального образования

Для более успешного обучения ребёнка навыкам сочинительства очень важно научить его подбирать аккомпанемент к сочинённым мелодиям. Я считаю, что необходимо как можно раньше приступать к практической гармонизации мелодий.

Прежде чем чему-то учить, в данном случае гармонизации и аккомпанементу, учитель должен сам превосходно владеть этим искусством и постоянно демонстрировать свое мастерство ученику. Поэтому в процессе своей работы я практикую сидеть с левой стороны от ученика (если нет второго инструмента) и постоянно ему аккомпанировать, что бы он ни играл, песню, этюд, гамму — везде есть возможности для импровизации. Кроме того, это дает ученику лучше почувствовать форму и содержание своей мелодии, приучает его играть ритмично.

Большим плюсом является для педагога умение придумывать собственное аккордовое сопровождение.

Минимум теоретических знаний, который нам потребуется для приобретения навыков подбора аккомпанемента, это выучить буквенные названия нот и аккордов: «до» — С, «ре» — D, «ми» — Е, «фа» — F, «соль» — G, «ля» — А, «си» — Н. Следует заметить, что буквой «В» обозначается звук «си бемоль». Но, поскольку подавляющее большинство нотных сборников, издаваемых сегодня, основаны на англо-американской системе, где буквой «B» обозначается звук «Си», целесообразно перейти на английскую терминологию.

Каждая такая буква подразумевает под собой простое мажорное трезвучие, которое, в принципе, может быть сыграно в любом расположении и в любой фактуре, при условии, что в басу должен быть обязательно основной звук. Если ученику трудно играть аккорд, можно дать его в сокращенном виде, или играть один бас. Для подбора аккомпанемента по буквенным обозначениям предлагаю, к примеру, детскую песню «Паровоз» :

Спрашиваю: — Посмотри, какие буквы написаны над мелодией. Что ты видишь? В первом такте написано «С» — это понятно, а что написано во втором, в третьем, в четвертом? Ученик: — Ничего не написано.

— Что же делать? Необходимо повторять то, что было написано в предыдущем такте, пока не увидим изменение, т. е. в данном случае еще три раза играть «С» .

Даю ученику самостоятельное задание — написать аккомпанемент по аналогии с «Паровозом» той же фактурой (половинная — бас и восьмые — арпеджио в правой руке).

Когда ученик аккомпанирует по буквам с листа и сталкивается со сложными обозначениями, которые трудно с первого взгляда расшифровать, эту гармонизацию для начинающих всегда можно, и желательно, упростить. То есть можно игнорировать все септаккорды, нонаккорды, альтерации и т. п., например, если написано G7, можно играть G. Чуть позже можно объяснить ребёнку, что такое слеш, то есть, когда основной аккорд играется с другим басом, например: С/Е. Но, если ученику ещё трудно ориентироваться в обращениях трезвучий, вместо данного аккорда вполне можно сыграть и С. Исключение — кадансовый квартсекстаккорд: C/G. В этом случае лучше, чтобы не портить слух ученика, играть один бас или просто доминантовое трезвучие, чем трезвучие тоническое.

Полезный вид тренировочной работы — последовательности пройденных аккордов. Мы играем простейшие гармонические последовательности T — S — T; T — D — T, постепенно усложняя их: T — S — D — T, позже добавляем трезвучия III и VI ступени. Другие аккорды показать полезно, но слишком много теоретизировать не стоит. Это может оттолкнуть детей, так как они легче всё воспринимают эмоционально.

Для формирования навыков подбора аккомпанемента рекомендуем следующие практические задания:

1. Я играю гамму до-мажор — ученик повторяет вслед за мной.

Задача: добиться ритмичного исполнения и слаженного ансамбля.

• 2. Я играю то же самое — ученик повторяет вслед за мной и прибавляет терцию:
• 3. Я играю то же самое — ученик играет от той же ноты арпеджированное трезвучие: 4. Ученик играет все это сам двумя руками.
• 5. Я пишу какую-нибудь простую последовательность, например: C, F, G, C:

и предлагаю ученику сделать аккомпанемент песни, допустим, «Василёк» .

На практике я рекомендую это делать так:

• а) Спрашиваю ученика, в какой аккорд входят те или иные ноты;
• б) Далее я предлагаю ему записать эти аккорды под соответствующими нотами:

Ва — си — лёк, ва — си — лёк, мой лю — би — мый цве — ток.

в) Выбирается нужная фактура аккомпанемента (тут можно предоставить ученику право выбора), затем она записывается:

Васи — лёк, ва — си — лёк, мой лю — би — мый цветок.

Рекомендую мелодию играть преподавателю, а ученику аккомпанировать.

С целью активизировать внимание ученика, педагогу можно нарочито «ошибаться». Ученик же должен «исправить» допущенную ошибку.

На практике с учениками я часто использую такое упражнение — играем тоническое трезвучие в разных обращениях, двигаясь по квартам: Am — Dm — G — C — F — H dim — E — Am. Играя данное упражнение, учащиеся постепенно приобретают навык свободного владения клавиатурой и уверенно ориентируются в различных тональностях. Целесообразно также поиграть упражнение с различным фактурным изложением цепочки аккордов, например, C — Am — F — G или G — C/G — D/F# - G.

(См. нотные примеры № 1, 2).

На примере этих упражнений можно научиться различным типам фактуры аккомпанемента и затем использовать их как шаблоны в аранжировке различных песен и мелодий. Легко играя этими простыми шаблонами-заготовками, ученик постепенно достигает большей свободы в импровизации.

Интересна работа по введению различных септаккордов. Не углубляясь в теорию, объясняю ученикам, что в трезвучии можно к любому звуку присоединить нотку рядышком на расстоянии б.2, м.2. Детям очень нравится «колючесть» получившихся четырёхзвучных сочетаний, и они с удовольствием начинают экспериментировать. Причём младшие школьники делают это не менее охотно, чем старшие.

Следующий этап обучения аккомпанементу состоит в практическом освоении вышеизложенных элементарных основ на примерах множества популярных песен, уже выходя за пределы до-мажора. Однако слишком в далекие тональности уходить не стоит. Может быть, теоретически их знать и не помешает, но слишком сложная фактура из-за множества черных клавиш будет мешать нам в закреплении навыков. Целесообразнее подбирать для ученика мелодии в тональностях не выше двух ключевых знаков. Ученик все лучше и увереннее аккомпанирует привычными аккордами, однако на этом этапе могут быть свои проблемы. Одна из них: как ритмически вписать фактуру аккомпанемента в места с частой сменой гармонии? В таких случаях я обычно советую играть не полностью арпеджио, а только его часть, половину, или даже один бас.

Далее в своей работе мы применяем новые более разнообразные фактуры, а также с игру аккордов и арпеджио приблизительно в одном месте клавиатуры, после успешного освоения можно использовать обращения трезвучий: секстаккорды и квартсекстаккорды (Нотный пример № 3).

Затем мы приступаем к аранжировке мелодий для игры двумя руками. Здесь тот же принцип, что и в ансамблевом аккомпанементе — можно начать с одного баса в левой руке, затем построить из них трезвучия, и в более сложном варианте разделить басы и терции. Так, например, детскую песню «Я на скрипочке играю» можно сыграть в трех вариантах, каждый куплет — разным аккомпанементом. Можно также вместо аккордов применять простые квинты (Нотный пример № 4).

Сколько уроков должен вмещать в себя каждый этап, естественно, никто сказать не может, все зависит от способностей ученика, от его усердия и многих других факторов. Единственно, что не рекомендуется, это переходить на следующий этап, если ученик в совершенстве не овладел предыдущим.

Следующий этап подразумевает умение переносить часть аккомпанемента в правую руку. Для этого стоит начать с игры мелодии правой рукой, с присоединением звуков нужного аккорда, например, как это сделано в моей обработке песни «Санта-Лючия». (Нотный пример № 5). Можно сочетать аккорды в правой руке с арпеджированной фактурой в левой. Можно также применять бас, чередующийся с квинтовым тоном, движущийся бас («Walking bass»), буги-вуги и т. п. (Нотный пример № 6).

Говоря о потребности ребёнка в музыкальной самореализации, необходимо считаться и с тем, что сегодня такая потребность его связывается с эстрадно-бытовыми, «лёгкими» жанрами, составляющими основу слухового опыта современного человека с раннего детства. Это связано с влиянием современной музыкально-интонационной сферы, сформированной музыкальным репертуаром радио, телевидения, а также содержанием домашних фонотек. Поэтому совершенно естественной является заинтересованность ученика в овладении языком и творческими возможностями поп-музыки, рока и других современных музыкальных жанров. Необходимо считаться с желанием ученика научиться подбирать подобную музыку, исполнять её, а также импровизировать на её основе.

Если среди детей популярна та или иная песня, мелодия шлягера или что-нибудь подобное, они хорошо знают эту музыку, любят ее и хотят играть, почему бы учителю не использовать этот шанс? Даже если эта «популярная песня» и не отличается высоким вкусом, то и на ее примере можно научить вкусу хорошему.

Поиграв такую музыку, исчерпав и познав все ее возможности, ученик вскоре пресытится ей и захочет играть нечто более интересное.

Освоив навыки подбора аккомпанемента, ученик более свободно оперирует полученными знаниями, с удовольствием экспериментирует, сочиняя мелодии с собственным сопровождением. Приобретённые навыки в дальнейшем способствуют выработке и совершенствовании навыков сочинительства и импровизации.

Навыки импровизации и сочинения музыки формируются через самостоятельный инициативный поиск нужных средств музыкальной выразительности. В силу своей специфики сочинительство способно выявить и развить те стороны музыкальности, которые необходимы как слушателю, так и исполнителю музыки: эмоциональную память, творческое воображение, мышление, чуткость слуха.

Сочинительство является основой детского музыкального творчества, на основе которой развивается образное мышление, формируется музыкальный язык, через который ребенок выражает свое отношение к музыкальной действительности. Импровизация — самая доступная форма музыкального самовыражения детей, в которой ребенок раскрывает свои творческие способности и проявляет самостоятельность музыкального мышления. В детском творчестве как в зеркале отражается культурный рост ребенка.

По моему мнению, именно этот вид деятельности является одним из самых важных факторов, способных воспитать здоровое отношение к музыкальным традициям прошлого и настоящего.