Чешская музыка в мировом музыкальном искусстве

Чешская музыка ХХ века

Чешская музыкальная культура дала миру много непреходящих художественных ценностей, в ней сложились традиции самобытного народного искусства и профессионального композиторского творчества.

Однако заслуги молодой чешской музыкальной классики далеко не сразу нашли признание в общеевропейском масштабе. Известный чешский академик Зденек Неедлы справедливо писал, что «славянской музыке в западной, мировой музыкальной литературе обычно отводится место особенное: ее помещают вне общего развития, вне собственной истории музыки». Как он отмечает далее, «только после подробного изложения истории музыки западной мы обыкновенно находим главу о так называемых „национальных школах“, куда отнесена музыка всех малых, в особенности же всех славянских народов, чем имеется ввиду подчеркнуть, что это — музыка именно только „национальная“, т. е. провинциальная, имеющая значение только для этих малых народов, для музыки же мировой имеет значение только факт ее существования». Деятельность Зденека Неедлы имела важнейшее значение, так как он отстаивал в публицистических и научных работах реалистическую направленность чешской музыки. Естественно, что более тепло достоинства чешской музыки воспринимались в славянских странах, в том числе и в России.

Образование Чехословакии в 1918 г. способствовало подъему национальной культуры, появились чешские музыкальные издательства и звукозаписывающее производство. Начиная с 1923 года музыку стали передавать по радио. Возникали новые концертные и оперные сцены. Открытие в 1901 году Чешской филармонии и других музыкальных организаций и учебных заведений способствовали расцвету в Чехии музыкального исполнительства.

Одним из интереснейших чешских композиторов является Леош Яначек, член Чешской академии наук и искусств с 1912 года. Основал в 1881 году и возглавлял Органную школу в Брно (с 1919 филиал Пражской консерватории). Основоположник национальной композиторской школы XX века, Яначек освоил неизвестный ранее древний моравский музыкальный фольклор. Оригинально претворил специфические черты чешско-моравской речевой интонационности — записывал нотами «речевые попевки».

Борясь против влияния немецкого позднего романтизма на чешскую музыку, Яначек опирался на русское реалистическое музыкальное искусство, франко-итальянский веризм, французскую музыку ХХ века. Он положил начало широкому обращению чешских композиторов в операх и программных сочинениях к русской литературе. Руководил в Брно «Русским кружком» (1896—1915). Посетил Россию в 1896 и 1902. Его фортепианное трио (1909) и струнный квартет (1923) навеяны «Крейцеровой сонатой» Л. Н. Толстого (Яначек называл его «учителем жизни»), сохранились эскизы к операм «Анна Каренина» и «Живой труп». Среди его 9 опер выделяются «Её падчерица» («Йенуфа», 1904, постановки которой в Праге в 1916 и Вене в 1918 принесли Яначеку мировую известность) и «Приключения лисички-плутовки» (1924). В числе других сочинений — оратория «Глаголическая месса» (1926), симфониетта (1926), камерно-инструментальные ансамбли, хоры, песни и вокальные циклы, фортепианные сонаты и др. После создания независимой Чехословацкой республики творчество Яначека получило широкое признание. Яначек был председателем Клуба моравских композиторов (1919), представлял чешское музыкальное искусство на международных музыкальных фестивалях в Зальцбурге (1923), Венеции (1925), Франкфурте-на-Майне (1927).

Яначек — личность нового типа в истории чешской музыки. Его биографы, наиболее глубокие знатоки творчества композитора, работавшего во всех областях музыки, в один голос утверждают, что его творчество совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем. Отмечают и то, что Яначек — характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. «Музыка его полнокровна, сгущена, вся она — движение, ибо обращена к непрерывно изменяющейся жизни, свету. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка». В темпераменте Яначека проявлялись драматические черты. Этим объясняется, что Яначек с такой любовью относился к сцене, в чём композитору помогало его проникновенное изучение речи людей. В своей музыке он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций повседневного языка. Один из его критиков метко определяет, что исходной точкой новаторского стиля музыкальной драмы Яначека было изучение живой человеческой речи. «Речевые интонации служат ему указателем реалистической подлинности музыкальной речи» .

К началу XX века чешская композиторская школа была представлена также учениками Дворжака Витезславом Новаком и Йозефом Суком, а также учениками Фибиха Коваржовицем и Отокаром Острчилом (оба — дирижёры Национального театра).

Витезслав Новак является одним из основоположников чешской музыкальной педагогики. С 1909 преподавал в Пражской консерватории (в 1919—22 директор); в 1919—39 профессор композиции в Школе мастеров при этой консерватории.

В музыке Новака претворён словацкий и моравский музыкальный фольклор (национальная основа проявляется не только в тематизме, но в ладо-интонационной сфере, гармоническом языке). В то же время ощутимы влияния К. Дебюсси, Р. Штрауса и Н. А. Римского-Корсакова. Новак был творчески связан и со многими русскими композиторами, находился в переписке с М. А. Балакиревым, Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым. Творчество Новака отличалось стилистической многогранностью и жанровым разнообразием. Новак — автор 4 опер, в том числе «Фонарь», 2 балетов-пантомим, произведения для солистов, хора и оркестра (в т. ч. «Осенней симфонии», 1934), «Сватовацлавского триптиха» (для органа, 1941; для оркестра, 1942), «Майской симфонии» (посвящена освобождению ЧССР от фашистской оккупации, 1945), симфонических поэм, увертюр и сюит, концерта для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальных ансамблей, циклов обработок словацких народных песен для голоса, фортепьяно и для хора.

Ученик Зденека Фибиха. Композитор и дирижер Отакар Острчил в 1914 году возглавил музыкальный театр «На Виноградах» в Праге, в 1920 — 1935 был главным дирижером оперной труппы Пражского Национального театра. Один из основателей и президент (1924 — 1933) общества современной музыки. В сочинениях Острчила наблюдаются черты позднего романтизма и экспрессионизма. Отакар Острчил — автор 5 опер (в том числе «Королевства Гонзы» по Л. Н. Толстому, 1933), оркестровой музыки (одно из известных произведений — симфонические вариации «Крестный путь», 1928), вокальной поэмы «Сиротка».

Йозеф Сук, чешский композитор, скрипач и педагог, был выдающимся лириком чешской музыки на рубеже позднего романтизма и модернизма в XX веке. Вместе с Витезславом Новаком он стал одним из ярких представителей композиторской школы Дворжака и основателем модернизма в чешской музыке.

В 1892 г. Йозеф Сук со своими однокурсниками по консерватории Карлом Гофманном, Оскаром Недбалом и Отто Бергером основал «Чешский квартет», который благодаря своему высокому художественному уровню и международному успеху достиг мирового признания. Его появление в чешской музыке стало настоящей вехой в истории музыкальной культуры страны. Йозеф Сук играл на скрипке в этом коллективе до 1933 года. Музыкант объездил с квартетом многие страны мира, дал более 4 тысяч концертов. Йозеф Сук пользовался уважением со стороны общественности, получил много премий и наград. Среди известных сочинений композитора симфония № 2 «Азраил» и удостоенное награды на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе в 1932 году музыкальное сочинение «В новую жизнь».

(Примечателен тот факт, что внук знаменитого композитора, тоже Йозеф Сук, продолжил традицию своего деда и прадеда, великого Антонина Дворжака — стал выдающимся скрипачом и композитором. В 1974 году Йозеф Сук-младший основал свой камерный оркестр (Suk Chamber Orchestra), а с 1951 по 1990 год существовало 'Трио имени Сука' (Suk Trio), названное так в честь знаменитого деда Йозефа. Йозеф Сук — младший исполнил и записал практически все крупные произведения для скрипки.).

Но вернемся в начало XX века. С 1922 году Йозеф Сук работал в пражской консерватории профессором, преподавал композицию, 4 раза его выбирали заведующим кафедрой. Среди учеников композитора такие известные чешские музыканты, как Ярослав Йежек, Клемент Славицкий, Павел Боржковец, а также Богуслав Мартину.

Богуслав Мартину (1890 — 1959) учился в Пражской консерватории игре на скрипке и органе (1906;1912), совершенствовался там же в Школе высшего мастерства у Иозефа Сука. В 1923;1940 жил во Франции, Италии, Швейцарии, не порывая связей с родиной — с 1931 член Чешской академии искусств. Творчество Мартину очень разнообразно по жанрам и музыкальному языку. Проявляя высокое мастерство композиторской техники, Мартину органично сочетал.

традиции А. Дворжака и Иозефа Сука с некоторыми приёмами французского импрессионизма и антиромантическими тенденциями А. Онеггера, а также ритмической изобретательностью И. Ф. Стравинского. Мартину — один из ведущих чешских композиторов ХХ века. Для его стиля характерны широко развитая полифоничность фактуры, сдержанная мужественность, ритмическая острота, элементы юмора. В произведениях 1940;х 1950;х годов усилился национальный колорит, появились настроения глубокого раздумья, суровый драматизм (патриотическое произведение «Память Лидице», 1943). Им написаны 13 опер (в том числе «Жюльетта», «Ариадна»), 10 балетов (в том числе «Мятеж», «Суд Париса»), 6 симфоний и другие симфонические произведения, концерты с оркестром, 6 струнных квартетов и другие камерные ансамбли, вокальные сочинения, фортепьянные пьесы.

Нельзя не упомянуть еще одного чешского композитора, пропогандиста ярких национальных традиций — Йозефа Богуслава Фёрстера (1859 — 1951). Фёрстер окончил Органную школу в Праге в 1882 году, служил церковным органистом (1882−1888), руководил церковным хором (1889−1894). В качестве музыкального критика выступал в поддержку Бедржиха Сметаны, способствуя утверждению чешских классических традиций. Преподавал в Гамбурге с 1901 года, в Вене с 1903 по 1918 годы.

В 1919 году был избран профессором Пражской консерватории, в 1922 стал профессором Школы мастеров при Пражской консерватории. В 1931; 1939 возглавлял Чешскую академию наук и искусств. В своём творчестве, не лишённом противоречий (влияние модернизма, проявлявшееся в усложнённости музыкального языка некоторых произведений), в целом продолжал демократическое и реалистическое направление чешской музыкальной классики. В сочинениях Фёрстера заметно и влияние творчества П. И. Чайковского (1-й струнный квартет, посвящен Чайковскому, 1888). Ферстер — автор 6 опер («Дебора», «Ева», «Дурень», по сказке Л. Н. Толстого, 1936, и др.). Богуслав Фёрстер — автор 5 симфоний, 6 оркестровых сюит, 2 увертюр, концертов, инструментальных ансамблей, фортепианных и вокальных сочинений (выделяются хоры), мелодрам, музыки к спектаклям драматического театра.

В 20- 30-е годы ХХ века одновременно с произведениями композиторов старшего поколения, продолжавших развивать классические традиции и отстаивать необходимость создания опер на основе национального музыкального фольклора, появились сочинения формально-экспериментаторского, модернистского направления. За национальные течения в музыке выступали композитор Отакар Острчил, дирижёр В. Талих, музыковед В. Гельферт и др. Многие композиторы, в том числе и Острчил, обратились к антифашистской патриотической тематике (опера «Иванушкино царство» Острчила, 1934; «Симфония свободы» Э. Шульгофа, 1941; пьеса для оркестра «Памятник Лидице» Б. Мартину, 1943, и др.). После победы над фашизмом в 1945 году началось новое развитие музыкальной жизни. Среди представителей композиторской школы второй половины ХХ века К. Буриан (8 опер, кантаты и др.), Я. Ржидки (7 симфоний и др.), И. Крейча (оперы, балеты, концерты) и др. В 60—70-е гг. получили известность Й. Пауэр (оперы, балеты), В. Соммер (оркестровые сочинения и др.), Л. Железны, С. Гавелка; В. Калабис («Симфония мира»).

В послевоенные годы с установлением коммунистического режима чешская музыкальная культура находилась под идеологическим давлением, что замедляло развитие музыкального искусства. Некоторое послабление идеологии наблюдалось в 1960;е годы, однако после подавления «Пражской весны» советскими войсками в 1968 году, жесткий цензурный контроль был восстановлен. Несмотря на это, современные музыкальные течения жили в чешском подполье, например, воодушевленный американской культурой, родился чешский блюграс. Также идеологическая доктрина почти не коснулась джазовой музыки: с 1964 года в Праге ежегодно проводится международный джазовый фестиваль.