Реализм. 
Романтизм и реализм в русском искусстве

Реализм, как и все другие направления в искусстве, развивался на основе социально-экономических изменений, происходивших в стране во второй половине XIX века. Варварская реформа 1861 года оставила крестьян без земли и нисколько не улучшила их благосостояния. Однако падение крепостного права встряхнуло народ, послужило толчком к борьбе за окончательную свободу. Это борьба затронула духовные сферы жизни и оказала глубокое воздействие на характер литературного развития. Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 5. В череде всех событий очень важны стали вопросы становления «нового человека», его духовного мира.

Русская литература второй половины XIX века развивалась в условиях становления буржуазно-капиталистической формации. Россия превращалась в капиталистическую монархию. Писатели того времени уловили особенности социальной действительности, уродливое переплетение в ней седой российской старины и новой европейской цивилизации. Они воспроизвели в своих произведениях потрясающе правдивую картину глубоко противоречивых социально-экономических отношений и дали им такое толкование, которое объективно подтверждало неизбежность общенародного взрыва.

Крымская война 1853−1856 гг. показала гнилость и бессилие самодержавно-крепостнического строя, обострила назревший кризис, всколыхнула массы и прогрессивную общественность.

Вся литературная элита подразделялась на два лагеря: революционеров-демократов и беллетристов-демократов. К первым относились Чернышевский, Некрасов, Добролюбов, Салтыков-Щедрин, Островский; ко вторым Успенский, Решетников. Писатели-демократы обогатили русский реализм, они внесли в него много новых прозаических жанровых образований, новый тип повествования (в частности, народный роман Решетникова).Там же. — с. 50. Среду изображали с точки зрения выражения в ней определенных социально-экономических отношений и интересов.

Руководящая идея начального этапа развития реализма — мысль о том, что человек формируется совокупностью всех условий окружающей действительности и черпает свои знания, чувства, ощущения из опыта повседневной жизни, особенно из опыта борьбы за собственное существование. Там же. — с. 62.

Писатели-демократы 60−70-х гг. XIX века, продолжая традиции Чернышевского, опирались в своей творческой практике на действительные исторические события своего времени, художественно трансформирую их. В русском реализме 60−70-х годов четко выделяется его просветительское направление, восходящее в школе Чернышевского. Она закрепилось в истории литературы как проза о «новых людях». В основе ряда произведений начала 70-х гг. лежала полемика вокруг «титанических личностей» и «обыкновенных людей». Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 110. В литературное творчестве сочетались обличительные и утверждающие начала, художественно-образные и научно-логические способы обобщения жизни, были внесены идеи социализма, революции, новые герои. (80).

Рационализм, логическое начало в произведениях новых романных жанров не имело ничего общего с холодной рассудочностью и не отрицало законов искусства. Новый тип художественного мышления содействовал воплощению гармонического слияния политики, науки и поэзии, «поэзии мысли» с поэзией слова. Там же. — с. 83.

Поиски героя нового времени в период расцвета революционного народничества шли в сложных общественно-литературных условиях. После неудач, вызванных «хождением в народ», передовой демократической беллетристике пришлось преодолевать две тенденции: с одной стороны, идеализацию общинных деревенских порядков и возведения в ранг настоящих героев людей с «золотыми сердцами», с другой стороны, — возрождения тургеневского типа интеллигента с рудинским красноречием и гамлетовской раздвоенностью. Писатели-демократы в своих произведениях отразили крушение иллюзий, навеянных лавристами и бакунистами.

Писатель-«семидесятник» стремится снять условные границы между «особенным человеком» и «обыкновенными людьми» и поднять рядового человека до высоты главного героя своего времени. Там же. — с. 114−116.

Так же, как и в главе про романтизм в искусстве, я решила выделить нескольких наиболее ярких и известных представителей данного направления среди писателей и художников.

И. С. Тургенев принадлежит к числу писателей, внесших наиболее значительный вклад в развитие русской литературы второй половины XIX века. Реальная картина современной жизни в произведениях Тургенева овеяна глубоким гуманизмом, верой в творческие и нравственные силы родного народа, в прогрессивное развитие русского общества. Писатель знал, что историческое движение сопровождается борьбой сил, интересов и устремлений. Он был убежден, что литература помогает обществу осознать свои цели. Внимание Тургенева было постоянно приковано к новым явлениям жизни общества. Глубоко уважая культурные традиции, он с интересом и сочувствием следил за еще не заметными для большинства современников изменениями общественной психологии, за вновь возникающими идеологическими течениями и социальными типами. Тургенев создал книгу, в которой через картины ежедневного современного деревенского быта и многочисленные образы рестьян была выражена мысль о том, что закрепощенный народ составляет живую душу нации («Записки охотника»). Первым он сделал попытку воплотить идеал человека эпох падения крепостного права — идеал активного деятеля, борца, демократа («Накануне»). Тургеневу принадлежит инициатива анализа личности «нового человека», оценки его нравственных качеств и психологических особенностей. Изобразив демократа-материалиста, отрицающего все дворянские устои, Тургенев показал высокое общечеловеческое содержание новых идеалов, находящихся в процессе становления. Образ Базарова не был нормативен. Он будоражил умы, вызывал на спор. Базаров оказал влияние на самосознание демократии, с одной стороны, и на изображение ее в литературе — с другой. Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 120−121.

Н. А. Некрасов занимает особое место в истории русской литературы и резко выделяется среди писателей-гуманистов второй половины XIX века. Он не только сочувствовал народу, он отождествлял себя с ним, с крестьянской Россией, говорил от ее имени и ее языком. Некрасов стал выразителем пробуждавшегося самосознания народных масс, и это определило идейные и художественные особенности его творчества и его поэзии. Он отрекся от поместной среды, в которой родился, осудил прошлое своего дворянского рода. В его лирических стихах, поэмах и сатирах нашла выражение историческая эпоха подъема революционно-разночинского движения, крушение феодально-крепостнических устоев, подготовки буржуазно-демократической революции в России, эпоха утверждения личности «нового человека», борца и деятеля. Некрасов обращался к описанию «низов» общества и к таким сторонам жизни, какие еще недавно считались недостойными искусства. Там же. — с. 333−335. В отличие от других писателей-реалистов XIX столетия Некрасова интересовала не столько психология отдельной личности, сколько психология социальных слоев и групп, жизнь народа в целом, и прежде всего крестьянства. Вся крестьянская лирика и поэма писателя были как бы подготовкой для главного его произведения — эпической крестьянской поэмы-симфонии «Кому на Руси жить хорошо». В ее основе — мысль, которая неотступно преследовала поэта во времена реформ: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?». Ответ очевиден, но Некрасов хотел изложить все в подробностях, разложить по полочкам все то, что он сам видел, слышал и тщательно собрал о крестьянском быте в течении десятилетий. Там же. — с. 376−377. Тесная связь с национальной жизнью, близость к народу и умение говорить от его имени, небывало активных характер вторжения в жизнь воспроизведение ее в искусстве как черта реалистического художественного метода — вот главные свойства поэзии Некрасова.

Творчество Ф. М. Достоевского, как и младшего его современника Льва Толстого, — одна из вершин истории не только русской, но и всей мировой литературы. Каждый из этих писателей необъятно раздвинул границы изображения действительности в искусстве слова, обогатил самые его возможности.

В своих романах и повестях Достоевский разработал особый тип философского, психологически углубленного реализма, основанного на обостренном внимании в наиболее сложным и противоречивым формам бытия и общественного сознания его эпохи, на умении достоверно раскрыть в них отражение ее основных, глубинных противоречий. Подвергая беспощадному анализу болезни ума и совести идивидуалистически настроенного интеллигента, преступника, самоубийцы, Достоевский гениально умел проследить в любых самых сложных фактах душевной жизни отражение общих процессов исторической жизни человечества, обусловленных развитием буржуазного общества в России и Западной Европе. В созданном им жанре романа-трагедии Достоевский воплотил для будущего с потрясающей силой многие трагические черты русской и западноевропейской жизни не только своей эпохи, но и последующих десятилетий. Его внимание было обращено к центральных вопросам общественной жизни его времени, его романы были неизменно обращены к современности. Художественный мир Достоевского, так же как и его творец, — «весь борьба». Это мир мысли и напряженных исканий. Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 695−699. Каждый из романов Достоевского является страстным раздумьем над историческими судьбами и потенциальными возможностями России и русского человека.

Деятельность Л. Н. Толстого продолжалась 60 лет и закрепила за его героем определение «толстовский». Путь его героя был теснейшим образом связан с движением русской истории и обусловлен всей сложностью и противоречивостью русской пореформенной эпохи. Одним из главных предметов внимания писателя являлась жизнь человеческой души, прежде всего души народа, в которой писатель видел абсолютную ценность. Идея нравственного совершенствования — одна из кардинальных и наиболее противоречивых сторон философской мысли Толстого. В дальнейшем она получила своеобразную интерпретацию и в огромной степени повлияла на эстетические воззрения писателя. На протяжении всей жизни Толстой был очень чуток к движению истории. В центре внимания писателя во многих произведениях оказалась психология войны, прежде всего проблемы патриотизма (истинного и мнимого), храбрости (настоящей и ложной). В 60-е гг. в связи в крестьянской реформой и последовавшими за ней преобразованиями страны вопрос о закономерностях развития истории, о самом процессе исторического движения человечества не обошел стороной и Толстого. Была написана «Война и мир». Задача это романа-эпопеи заключалась в выявлении общих закономерностей общественного и личного бытия, подчиняющих себе судьбы отдельных личностей, народов и человечества в целом. Толстого сближало с Достоевским обращение к нравственным возможностям личности, анализ противоречий социально-исторических прежде всего через «вскрытие» нравственно-психологических коллизий человеческого сознания, обреченного отстаивать себя «в хаосе понятий». Там же. — с. 797−798; 828.

Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, социальная направленность становятся характерными для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в так называемом критическом реализме.

В 1863 год ознаменовался в истории русской культуры событием, названным «бунт 14-ти». Сильнейшие ученики Академии художеств отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, так как им навязывали академические образы, отвергнув свободу выбора. Это был первый организованный протест молодых художников против рутины Академии, против самодержавия в искусстве. Они организовали Артель художников по принципу коммун, описанных у Чернышевского. Она не просуществовали долго, но потом в 1870 году появилось Товарищество передвижных художественных выставок.

Обычно под «передвижничеством» понимается не только деятельность членов Товарищества, а в целом все демократическое направление в русском искусстве второй половины XIX века. Это идейно-художественная система основывалась на правдивом отражении действительности, пристальном анализе народной жизни. Достоверность, сходство, жизненная конкретность, социальная характерность — эти требования определяли художественную форму: развернутую повествовательность, сюжетность, событийность живописи. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 51. Искусство передвижников было выражением революционно-демократических идей в русской художественной культуре второй половины XIX века. Бытовой жанр в лучших произведениях передвижников лишен всякой анекдотичности. Социальная направленность и высока гражданственность идеи выделяют его в европейской жанровой живописи XX столетия. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 206. Товарищество просуществовало более 50 лет.

Идеологом передвижничества был В. В. Стасов. Убежденный последователь эстетики Чернышевского и Добролюбова, он рассматривал произведения искусства в тесной связи с отражаемой ими действительностью, применяя метод «реальной критики». ^{(см. сноска 33)}

Новые тенденции ранее всего проявились в сатирической журнальной графике. На страницах журналов изображались министры, взяточники, продажная буржуазная пресса, бытовые зарисовки. Художники сознательно осмеивали все уродливое и нелепое в современной жизни общества. Их критика была очень конкретной, проблема типизации являлась одной из главных задач. Однако нельзя не упомянуть, быстрота, которую требовали от художников редакторы, типичность образов, социальные приметы и атрибуты приводили к утрате своеобразия изображения.

В 60-е годы XIX века роль жанровой живописи заключалась в острой критике социального строя, в вырабатывании новых художественных приемов. В. Г. Перов, как и все передовые художники того времени, стремился обнажить общественные пороки. Изучение действительность, составляющее основу творческого метода художников реалистического направления, приводило к их пониманию невыносимой тяжести жизни большинства общества. Тема тяжелой народной доли становится определяющей для жанровой живописи середины 60-х и последующих годов. Это можно увидеть в таких картинах Перова, как «Проводы покойника», «Тройка», «Последний кабак у заставы». В последней почти нет действия, но тем сильнее эмоциональная и выразительность. Цветом, контрастом сопоставления темных домов с тревожно мелькающими огоньками окон, синего вечернего снега и желто-красной полосы заката. Композицией, уводящей уводящей взгляд в необъятную даль, самой свободной манерой письма художник передает атмосферу одиночества, глухой безнадежности и беспокойной тоски. Перов создал ряд портретов. Лучший в этом жанре — портрет Ф. М. Достоевского. Он передает болезненную бледность лица, его нервную выразительность. Портрет Достоевского — это образ современника, полного скорбных раздумий, видящего отрицательные стороны жизни и мучительно ищущего пути в их преодолению. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 56−57. Живопись в то время находилась в теснейшей связи с литературой, вот почему иногда некоторые картины Перова воспринимаются как прямые иллюстрации к литературным произведениям, например, «На могиле сына» — как иллюстрация к роману Тургенева «Отцы и дети», «Проводы покойника» ассоциируются с некрасовской поэмой «Мороз, Красный нос». Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 205.

Сильные стороны искусства 60-х годов — в его сближении с жизнью, в смелой социальной критике, слабые — в недостаточной эмоциональности живописного языка, в преобладании рассказа, сюжета над целостным художественным раскрытием смысла событий. Это были поиски обобщений на материале конкретных жизненных фактов.

Творчество И. Н. Крамского проникнуто чувством нравственной ответственности художника. В протрете Л. Н. Толстого он сумел передать монолитную цельность натуры писателя, силу его ума, способность постигать глубинную сущность человеческих характеров. Для творчества художника типичны акцентировка волевой творческой активности в сочетании с объективностью, умением наблюдать и делать выводы. Это же было характерно для решения положительных образов в искусстве 1870−1880-х годов. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 60−61.

Большинство художников 70−80-х годов продолжало работать в области жанровой живописи. Именно в этом жанре национальной своеобразие русского искусства этого периода проявляется наиболее отчетливо.

Одной из главных тем и искусстве передвижников была крестьянская тема, так как крестьянский вопрос продолжал оставаться наиболее острой и неразрешенной социальной проблемой времени. В конце 80-х годов искусство передвижников исками жизненно правдивого и эмоционального колорита.

Вершиной развития реалистического искусства этого периода явилось творчество Репина и Сурикова.

Подлинно новым словом в русском искусстве стали «Бурлаки на Волге» И. Е. Репина. Он отказался от первоначального замысла — прямого противопоставления бурлаков нарядной толпе праздных богачей — и создал картину, в которой значителен каждый образ. Жанровый мотив сочетает социальную конкретность и обобщенность. Репинское умение передать сложные душевные переживания достигают своей вершины в картине «Не ждали». Безмолвно красноречива каждая ее подробность. Ее композиция динамична и психологически насыщена, она полностью сохраняет свободу и жизненную естественность. Обращаясь к истории, Репин останавливается на сюжетах, раскрывающих борьбу человеческих страстей и общественных сил, перекликающихся с современностью. Сюжет картины «Иван Грозный и сын его Иван» навеян событиями 1881 года, когда после убийства Александра II последовали казни народовольцев и правительственные репрессии. Главное в картине — не внешний ужас события (убийство), а глубокая внутренняя драма. Современники воспринимали ее как протист против деспотизма самодержавия. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 63−64.

Новатором в области батальной живописи был В. В. Верещагин. Он очень емко и правдиво изображал солдат в различных жизненных ситуациях. Стремясь полнее охарактеризовать виденное, художник создавал серии картин, посвященных единой теме, развивая и обогащая ее в изображении различных эпизодов. Его работы предельно правдивы, свободны от идеализации войны. Обличающая правда фактов — таков творческий принцип Верещагина. В его картинах чувствуется обобщающая мысль художника, его оценка событий. Там же. — с. 66.

Огромный вклад в развитие не только русской, но и мировой исторической живописи внес В. И. Суриков. Он не только раскрыл борьбу общественных сил, но и воплотил сложившиеся в ходе многовековой истории национальные идеалы и типы. Сурикова привлекали переломные эпохи, сюжеты, дававшие возможность раскрыть драматическое начало народных движений. В картине «Утро стр елецкой казни» с художественных тактом изображена не сама казнь, а мгновения, ей предшествующие, обнажающие суть события, различие характеров. Пожалуй, его лучшее произведение — «Боярыня Морозова». Над образом боярыни Суриков работал очень долго, добиваясь передачи в нем духовной силы, пробуждающей чувства народа. Удлиненный формат полотна. «пустое» пространство слева, на переднем плане, отчетливее позволяют воспринять динамику композиции. В картине «Покорение Сибири Ермаком» художник достиг образного раскрытия столкновения исторических сил. Он намеренно сближает планы картины, ограничивает палитру немногими красками, придает колориту черты суровости и мужественности. Произведения Сурикова отличает глубина мысли и сила исторического прозрения, героический характер образов и содержательность колористических решений. Суриков — подлинно народный художник. Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 67−69.

Одним из крупнейших пейзажистов конца 60-х — начала 70-х был А. К. Саврасов. Картина «Грачи прилетели» знаменует собой начало нового этапа в развитии русского пейзажа. Новая лирика изображаемой Саврасовым природы, подобно портретному искусству передвижников, противопоставляла задушевность скромных, обыденных мотивов внешней красивости и парадной салонности пейзажных работ академического толка. Там же. — с. 70.

К концу 70-х годов достигает полного расцвета творчество И. И. Шишкина. Он руководствовался убеждением, что природа прекрасна сама по себе, задача художника — неутомимо и любовно ее изучать и точно фиксировать. Через конкретизацию и достоверность отдельных элементов мастер стремился создать образ русской земли, ее необъятных просторов. Там же. — с. 71.

Реализм — огромнейший том в книге истории российской культуры. Он самобытен, ярок, всегда актуален и никогда не будет одинаков, что может случиться, например, с сентиментализмом или классицизмом. Реальность сама по себе изменчива, и столько же граней имеет это направление. Реализм бесспорно будет всегда привлекать художников и писателей, ибо темы его неиссякаемы, а герои всегда будут понятны и приняты обывателями, которые и являются первыми потребителями любого произведения искусства.