Повседневная жизнь Нидерландов в картинах Питера Брейгеля Старшего

Питер Брейгель Мужицкий как «писатель» народной жизни Нидерландов

Мы не знаем, где Брейгель родился, каково его происхождение и как прошла его жизнь. Неизвестны ни среда, из которой он происходил, ни его родители, ни место и время его рождения. Сведения, которые по этому поводу передает первый (и единственный) его биограф, Карел Мандер, явно анекдотичны и не подтверждаются никакими другими данными, а легенда о том, будто он происходил из деревни, базируется лишь на его прозвище «Мужицкий», которое, в свою очередь, объясняется тем, что в последние годы жизни он часто писал крупным планом крестьян. И в течение всей своей жизни Брейгель продолжал оставаться «немым»: он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц (также бывших «немыми» в отношении его) не знал друзей. Что же касается документов, относящихся к Брейгелю непосредственно, то их обнаружено всего три. Это справка о принятии его в гильдию живописцев Антверпена (1551), регистрация его брака с Марикен Куке (1563) и сведения о его смерти и погребении (1569). Первый из этих документов дает возможность приблизительно вычислить год его рождения: поскольку в гильдию обычно принимали мастера в возрасте двадцати — двадцати пяти лет, время рождения Брейгеля можно условно определить 1525−1530 годами следовательно, прожил он всего около сорока лет. И это все, что можно сказать о нем с большей или меньшей достоверностью. Единственной подлинной биографией художника являются его произведения, именно с помощью них можно раскрыть жизнь Брейгеля.

Появление в начале XX века цветных копий привлекло внимание широкой аудитории к картинам Брейгеля. В результате его картины жизни фламандских крестьян стали самыми известными образами искусства XVI века. Но искусство Питера Брейгеля не ограничивается этими жанровыми сценками повседневной жизни. Его художественное наследие разнообразно и полно контрастов.

В Средние века искусство жестко следовало установке на «идентичность информации»: изображение делалось таким, чтобы сюжет был узнаваемым, легко"прочитывался"зрителем. Для тех, кто знал основные эпизоды Священной истории или житий святых, все детали были действительно говорящими, и любое отступление от упорядоченной схемы служило сигналом другого «кода». Ииллюзорнореальное пространство ренессансной картины само становилось «шифром»: ведь в нем реальные детали, будь то предметы или персонажи, представали одновременно и в своем прямом значении и в переносном, символическом. Именно это стало залогом превращения пейзажа в самостоятельный жанр живописи, и именно Брейгель сделал к этому решающий шаг.

Для лучшего понимания творчества Брейгеля и его влияния на изучение нидерландского менталитета и культуры рассмотрим картину «Крестьянская свадьба», написанную в 1568 году.

Произведение «Крестьянская свадьба» делает акцент на многократном разрастании, экспансии человеческого начала, уподобляющегося животному в своем желании поддержания и продления собственной жизни. Знаки плотского начала изображены превалирующими над знаками душевного и духовного, что визуализирует справление свадебного пира в амбаре, организация заднего плана в качестве стены сена — животной пищи, на фоне которой осуществляется человеческое бытие. Представленное художественное пространство пронизано знаками сосредоточения на помыслах о насущном хлебе, которые конкретизируются в несении ложки за шляпой, прижимании тарелки к груди, склонении к поверхности стола, скрывании лица за кувшином. Данные изобразительные моменты имеют ряд соответствий с ситуацией стремительного экономического взлета, имевший место быть в XVI веке в Нидерландах. Данное время характеризуется невиданным разрастанием количества городов и деревень.

В Нидерландах многократно повысилось значение профессиональных достижений в торговле и производстве, понятие прогресса, постоянного стремления к улучшению собственного экономического положения становится приоритетным для жизни любого городского и деревенского жителя страны. Ключевые положения визуального представления произведения и исторической ситуации позволяют провести аналогию, которая высвечивает понятие пребывания в жаждущем состоянии. Тем не менее, произведение определяет данное состояние не как рост или подъем, но как крайнее, безвыходное состояние. Композиционные структуры жажды, загоняющей в угол, пустых кувшинов, собранных в одной корзине, кувшинов, скрывающих человеческие лица, подчеркивают состояние человека, замкнутого своей жаждой и суетным стремлением утоления в предельной конечности. Произведение фиксирует безвыходное положение человека, замкнувшегося на собственной конечности. В то же время в качестве решения данной проблемы картина «Крестьянская свадьба» предлагает возможность краткого мига прекращения существования в качестве животного, удовлетворяющего естественный голод. Произведение подчеркивает крайнюю редкость пограничного состояния между обыденным существованием и кратким мигом выпадения за пределы профанности, характеризующимся состоянием перехваченного дыхания, обращения к тому, что выводит за пределы человеческой конечности.

Произведение визуализирует нахождение человека любого сословия за одним столом, каждый персонаж пребывает в максимально бытовой плоскости, в пространстве амбара. Художественный образ произведения выявляет понятие всеобщей завесы слепоты: в качестве стены, отгораживающей возможность обзора, предстает сено, действие любого персонажа проходит на его фоне: и вкушение пищи крестьянами, и момент проповеди монахафранцисканца, и попытки вслушаться в происходящее, которые производит сеньор. Визуальные понятия картины «Крестьянская свадьба"предлагают осмысление ситуации, когда все слои населения: и дворянство, духовенство, горожане и крестьянство оказываются на одном уровне, оцениваются исключительно мирскими, житейскими понятиями.

Проведение аналогии с актуальноисторическими событиями высвечивает процесс обмирщения всех без исключения слоев общества Нидерландов в XVI веке, сопровождавшийся состоянием духовного вакуума. В данном ключе изобразительные аспекты картины «Крестьянская свадьба» аналогичны философским воззрениям Э. Роттердамского, который определял состояние современного ему общества, как пребывающего в состоянии тотального невежества, всецелой экспансии глупости, жизни без проведения рефлексии, без осмысления происходящих событий. Произведение «Крестьянская свадьба"предлагает решение данной проблемы вкачестве мгновения осознания собственного положения существующего в пространстве профанного амбара, которое лежит в основе осуществления возвышающего, захватывающего дух движения.

Картина «Крестьянская свадьба» фиксирует пребывание человека в облике животного, находящегося в стаде без пастыря. Произведения предлагает такие визуальные понятия как толчея, суета у входа, желание занять свое место в стойле, всеобщая насущная жажда и ее неутоление. Визуальный аспект данного положения позволяет выстроить аналогию с исторической ситуацией в Нидерландах XVI века, прошедшей под знаменем массовых народных восстаний, направленных против существующего порядка, как со стороны испанского короля, так и со стороны местного дворянства. При этом в стране так и не выдвинулся ни один сильный политический лидер, характер народных восстаний был массовый, стихийный и не имеющий конечной цели, кроме разрушения государственного строя. В данном аспекте произведение фиксирует возможность решения проблемы всеобщего стадного, неуправляемого положениязасчетобращениявзораквысшемувкачествеединственнойвозможности приподняться над всеобщим уровнем и причаститься к божественному закону.

Произведение «Крестьянская свадьба» представляет объединение людей на основе пустоты, жажды и ненахождения того источника, который был бы способен утолить. Экстраполяция этого изобразительного аспекта на религиозную жизнь Нидерландов XVI века вскрывает сущность религиозного состояния общества в данную эпоху. В Нидерландах, как и в любой стране Северной Европы, проявилось желание религиозного обновления. Но в отличие от соседних европейских стран, где реформационные идеи развивали М. Лютер, Ж. Кальвин, У. Цвингли и другие, в государстве не появились религиозные мыслители, которые могли бы предложить способы дальнейшего духовного развития. Нидерландская революция проходила под знаком свержения существующего государственного строя и не выдвигала лидеров, способных предложить возможные пути построения нового государства.

Новый способ обновления религии в Нидерландах основывался на заимствованных положениях кальвинизма. Наиболее важным для Нидерландов являлось кальвинистское представление о церкви видимой, которая состоит из добрых и злых людей, избранных и отверженных верующих, которая может находить себе любое место. Ж. Кальвин подчеркивает, что все верующие обязаны уважать видимую церковь и быть ей преданными, не смотря на ее слабости, ради невидимой церкви — истинного Тела Христова. Произведение «Крестьянская свадьба» обнаруживает тоогромное напряжение духовных сил, которого требуют исполнение положений кальвинизма в повседневной жизни человека.

Произведение высвечивает ту истину, что созерцание божественного в обыденной жизни человека, которое утверждал кальвинизм, не является естественным.

Такого рода созерцание приравнивается в картине"Крестьянская свадьба" к детскому видению, которое зачастую оказывается ослепленным и закрытым.

Сакральность свадебного действия, помещенное в прафанное пространство, становится трудно считываемым. Художественный образ произведения «Крестьянская свадьба"репрезентирует ту грань, на которой теряется ощущение присутствия святого в обыденном, житейском, конечном. Так, например, требуется не только знание, но и особое понимание католических изображений, что бы осознать родственность изображения зеленой ткани, развернутой на стене, плату Богородицы, близость изображения бумажного цветного венца над головой невесты — нимбу, символу святости, сходство особого положения невесты и Девы Марии, в аспекте союза человека и Бога. Кальвинизм, активно проповедуемый в XVIвеке в Нидерландах, утверждал возможность любого пространства быть посредником сакрального в земном мире. Экстраполяция визуальных понятий произведения «Крестьянская свадьба» на религиозное состояние общества вскрывает трудность обнаружения чудесного и возвышенного в том пространстве, которое наполнено земной, человеческой суетой, в котором плотское многократно превалирует над духовным.

В качестве решения данной проблемы произведение"Крестьянская свадьба"предлагает визуальное понятие на первый взгляд неестественного, но в действительности удовлетворяющей самые сущностные потребности человека улавливать неизобразимое, чудесное. Данная способность представляется как закрытая, замутненная, требующая для своего проявления неестественных действий: отрыва от плоскости общего стола, выхода за пределы, обращения к высокому, запредельному. Произведение определяет стремление к поиску божественного в обыденном как невероятно трудный, но единственно возможный способ религиозного обновления.

Картина «Крестьянская свадьба» фиксирует пребывание человека в облике животного, находящегося в стаде без пастыря. Произведения предлагает такие визуальные понятия как толчея, суета у входа, желание занять свое место в стойле, всеобщая насущная жажда и ее неутоление. Визуальный аспект данного положения позволяет выстроить аналогию с исторической ситуацией в Нидерландах XVI века, прошедшей под знаменем массовых народных восстаний, направленных против существующего порядка, как со стороны испанского короля, так и со стороны местного дворянства. При этом в стране так и не выдвинулся ни один сильный политический лидер, характер народных восстаний был массовый, стихийный и не имеющий конечной цели, кроме разрушения государственного строя. В данном аспекте произведение фиксирует возможность решения проблемы всеобщего стадного, неуправляемого положения за cчет обращения взора к высшему в качестве единственной возможности приподняться над всеобщим уровнем и причститься к божественному закону. Произведение"Крестьянская свадьба" представляет объединение людей на основе пустоты, жажды и ненахождения того источника, который был бы Экстраполяция этого изобразительного аспекта на религиозную жизнь Нидерландов XVI века вскрывает сущность религиозного состояния общества в данную эпоху. В Нидерландах, как и в любой стране Северной Европы, проявилось желание религиозного обновления. Но в отличие от соседних европейских стран, где реформационные идеи развивали М. Лютер, .Кальвин, У. Цвингли и другие, в государстве не появились религиозные мыслители, которые могли бы предложить способы дальнейшего духовного развития. Нидерландская революция проходила под знаком свержения существующего государственного строя и не выдвигала лидеров, способных предложить возможные пути построения нового государства.

Произведение визуализирует нахождение человека любого сословия за одним столом, каждый персонаж пребывает в максимально бытовой плоскости, в пространстве амбара. Художественный образ произведения выявляет понятие всеобщей завесы слепоты: в качестве стены, отгораживающей возможность обзора, предстает сено, действие любого персонажа проходит на его фоне: и вкушение пищи крестьянами, и момент проповеди монахафранцисканца, и попытки вслушаться в происходящее, которые производит сеньор. Визуальные понятия картины «Крестьянская свадьба» предлагают осмысление ситуации, когда все слои населения: и дворянство, духовенство, горожане и крестьянство оказываются на одном уровне, оцениваются исключительно мирскими, житейскими понятиями.

Проведение аналогии с актуальноисторическими событиями высвечивает процесс обмирщения всех без исключения слоев общества Нидерландов вXVI веке, сопровождавшийся состоянием духовного вакуума. В данном ключе изобразительные аспекты картины «Крестьянская свадьба» аналогичны философским воззрениям Э. Роттердамского, который определял состояние современного ему общества, как пребывающего в состоянии тотального невежества, всецелой экспансии глупости, жизни без проведения рефлексии, без осмысления происходящих событий. Произведение «Крестьянская свадьба» предлагает решение данной проблемы в качестве мгновения осознания собственного положения существующего в пространстве профанного амбара, которое лежит в основе осуществления возвышающего, захватывающего дух движения.

«Крестьянская свадьба» репрезентирует ту грань, на которой теряется ощущение присутствия святого в обыденном, житейском, конечном. Так, например, требуется не только знание, но и особое понимание католических изображений, что бы осознать родственность изображения зеленой ткани, развернутой на стене, плату Богородицы, близость изображения бумажного цветного венца над головой невесты — нимбу, символу святости, сходство особого положения невесты и Девы Крестьянская свадьба предлагает визуальное понятие на первый взгляд неестественного, но в действительности удовлетворяющей самые сущностные потребности человека улавливать неизобразимое, чудесное. Данная способность представляется как закрытая, замутненная, требующая для своего проявления неестественных действий: отрыва от плоскости общего стола, выхода за пределы, обращения к высокому, запредельному. Произведение определяет стремление к поиску божественного в обыденном как невероятно трудный, но единственно возможный способ религиозного обновления.