Творчество М.Ф. Ларионова

Михаил Фёдорович Ларионов родился в Тирасполе (Херсонская губ.) 3 июня 1881 года. Образование будущий художник получил в Москве (он жил там с 12-летнего возраста). По окончании реального училища Воскресенского юноша поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Ларионов учился у таких мастеров, как К. Коровин, И. Левитан, В. Серов.

Творчество Ларионова раннего периода находилось под влиянием импрессионизма (В. Борисов-Мусатов), а также П. Кузнецова и М. Нестерова. В 1902 году за картины «непристойного содержания» художника отчислили из училища. Это не помешало ему заниматься любимым делом. Напротив, Ларионов много работал. Его полотна были представлены на выставках Союза русских художников, ТПХВ, Мира искусства. Работы художника приобретали известные коллекционеры и меценаты того времени, в том числе П. Третьяковым. Такие старинные картины, как «Море», «Рыбы», «Рыба на закате», были созданы в те годы. Некоторое время спустя, будучи уже именитым живописцем, Ларионов был восстановлен и возвращён в училище. Он продолжал обучение до 1910 года. В училище познакомился с Н. Гончаровой, которая впоследствии стала женой художника. Они продолжили совместные творческие поиски, вместе участвовали в различных выставках, представляя свои работы. В 1906 году Ларионов по приглашению Дягилева принял участие в Осеннем салоне в Париже. В дальнейшем своём творчестве художник постепенно отошёл от постимпрессионизма, и к 1907 году увлёкся народным и примитивным искусством.

Ларионова можно считать основоположником русского абстракционизма. С его картиной «Стекло» связано возникновение этого направления в русском искусстве. При этом, наряду с идеей беспредметности в творчестве художника того времени встречаются темы идеальной красоты. Примером тому — такие картины, как «Венеры», «Кацапская Венера». Ещё одна тематика того периода — военная служба (полотно «Отдыхающие солдаты»).

Художник был участником выставок художественных объединений «Ослиный хвост» и «Бубновый валет». В годы Первой мировой Михаил Фёдорович служил на фронте, был контужен и попал в госпиталь. С 1918 года и до конца жизни Ларионов с супругой жили в Париже. Михаил Фёдорович занимался сценографией, в частности, оформил спектакли «Лисица», «Русские сказки», «Шут». В то же время он писал интерьеры и натюрморты — «Ателье на улице Висконти», «Весенний букет». 10 мая 1964 года жизненный и творческий путь Михаила Ларионова закончился.

Михаил Федорович Ларионов (1881−1964) не был щепкой, подхваченной бурным потоком революции. И совершенно точно не был заурядным представителем русского авангарда. Жизнь расколола его надвое: на художника, новатора, бунтаря и теоретика, собирающего по крупицам остатки былого. Благодаря таким подвижникам огонек русского искусства продолжал тлеть, даже оказавшись оторванным от родной почвы. В то же время, когда «Бобэоби пелись губы» у Велимира Хлебникова и воспевал ананасы в шампанском Игорь Северянин, творил и Михаил Ларионов. Если говорить о русском авангарде, то ему по праву принадлежит место в первых рядах этого течения. Весь период его творчества на родине был неустанным движением к недостижимой идеальной форме, прорывом, игрой на грани фола.

По приглашению Сергея Дягилева в 1906 году Ларионов приехал в Париж, чтобы представлять русскую секцию Осеннего салона. Заграничное влияние не прошло бесследно. Вернувшись в Россию, он с жаром взялся за работы, напоминавшие фовистов или примитивистов. К сожалению, публика и критика, еще не избалованные на тот момент разнообразием в живописи, отнеслась к ним с непониманием, граничащим с неприятием. «Отдыхающему солдату» (1911) досталась львиная доля язвительных замечаний относительно позы изображенного человека.

Рисунок 6. Отдыхающий солдат Для самого художника эти отзывы уже не имели большого значения — его призвали в армию, и быт, запечатленный на примитивистских зарисовках, стал повседневным. Несмотря на напряженность в мире, мастерство художника продолжало совершенствоваться. 1912 год для Ларионова стал одним из наиболее продуктивных. Вместе с другими московскими живописцами он устраивал выставки, в том числе знаменитые «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», принимал участие в международных мероприятиях. В то время как сами поэты-футуристы и их творчество переживали то взлеты, то падения, Ларионов решительно принялся за наброски и вскоре снабдил иллюстрациями сборники стихов Хлебникова, Крученых, Большакова. На выставке «Мишень» Ларионов представил работы, основанные на сформулированном им же принципе лучизма. Новый способ был призван разорвать связь между предметностью и живописью, сделав цвет самодовлеющей единицей. Основные положения теории лучизма состояли в том, что мы не видим самих предметов, а воспринимаем пучки лучей, отражаемые ими, сообразно своему восприятию.

Несмотря на напряженность в мире, мастерство художника продолжало совершенствоваться. 1912 год для Ларионова стал одним из наиболее продуктивных. Вместе с другими московскими живописцами он устраивал выставки, в том числе знаменитые «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», принимал участие в международных мероприятиях. В то время как сами поэты-футуристы и их творчество переживали то взлеты, то падения, Ларионов решительно принялся за наброски и вскоре снабдил иллюстрациями сборники стихов Хлебникова, Крученых, Большакова. На выставке «Мишень» Ларионов представил работы, основанные на сформулированном им же принципе лучизма. Новый способ был призван разорвать связь между предметностью и живописью, сделав цвет самодовлеющей единицей. Основные положения теории лучизма состояли в том, что мы не видим самих предметов, а воспринимаем пучки лучей, отражаемые ими, сообразно своему восприятию.

Но творчество не могло быть надежным укрытием от мировых событий. Война снова ворвалась в жизнь Ларионова. В 1915 году его отправили на фронт, где он получил тяжелую контузию. Это ранение повлекло серьезные перемены в жизни и творчестве художника. В том же 1915, оправившись после ранения, он уехал в Европу работать в труппе Дягилева. Ларионову и раньше доводилось писать декорации, но теперь он переключился на это занятие полностью. В конце концов, к живописи Ларионов вернулся. На родину — нет. Без малого сорок лет, прожитых в России, против долгих десятилетий на чужбине… Он поддерживал связь с давними знакомыми, но основным занятием в 20 годы осталась работа над декорациями и костюмами к дягилевским балетам. Европейская публика осторожно воспринимала новаторское искусство. Оставалось лишь вспоминать, и Ларионов выпустил несколько книг, посвященных Дягилеву и Стравинскому, а также воспоминания о русском балете. Звезда Ларионова-живописца, казалось, погасла. Но она снова засияла на волне вновь возникшего интереса к его творчеству в 50 годах прошлого века. Модернистские идеи продолжали волновать ценителей, хотя такой известности, как в свое время в России, достигнуть уже не удавалось. Так закончилась эта судьба. Одна из многих, разделенных революцией на «до» и «после». Михаил Федорович Ларионов скончался в 1964 году в пригороде Парижа, Фонтене-о-Роз, оставив после себя богатое наследие. И если его творчество, однажды преломив свет искусства, отразило и направило его, то именно эти лучи, зримые и осязаемые, мы видим до сих пор.