Готическая архитектура во франции

Понятие «готический стиль» впервые стало применяться в эпоху Возрождения. Тогда это слово было синонимом слова «варварский» и противопоставлялось «римскому» стилю, который считался максимально возвышенным и строго следовал всем античным традициям. Данные представления были пересмотрены только в XIX в., когда эпоха Средневековья перестала казаться «темными веками». В истории искусства принято выделять раннюю, высокую и позднюю готику .

Готика как направление в искусстве получила свое развитие в тех странах, где были сильны позиции католической церкви. Именно под ее влиянием в культуру проникали различные феодально-церковные веяния.

Готике предшествовал романский стиль. Он зародился на Севере Франции в начале XII в. и достиг своего расцвета ко второй половине следующего столетия.

Именно начало XII в. стало временем активного развития культуры и архитектуры на территории Франции. Облик городов стал меняться, множество старых церковных сооружений сгорели и на их месте выросли новые, которые были совершенно не похожи на прежние. Именно в то время, когда началось столкновение различных мировоззрений, стало зарождаться готическое искусство. Именно по этой причине в следующем столетии были построены наиболее значительные памятники готической архитектуры. Этот стиль постепенно перерождался и просуществовал в архитектуре и искусстве в разных вариантах практически сто лет.

Высшим выражением готики можно называть готические соборы.

В отличие от романского периода, теперь центрами всех сфер жизни стали города, а не монастыри. Теперь они использовались не только для осуществления богослужений, но и для защиты жителей города (необходимо было уместить все населения). Также перед соборами достаточно часто можно было увидеть выступления проповедников, диспуты между профессорами и студентами. Также здесь достаточно часто проводились театрализованные и религиозные представления. Строительством городских соборов стали заниматься профессиональные строители.

Архитектура соборов, по сути, стала общим делом горожан, а потому она вместила в себя практически все черты идеологии Средневековья .

Мы можем говорить о том, что готический стиль является завершением развития средневекового искусства по всей Европе. Готика характеризуется символично-аллегорическим типом мышления и условным художественным языком. Из романского стиля готика позаимствовала то, что главенствовать в системе искусств стала архитектура. Значительную роль в готическом искусстве играло строительство соборов, которые стали высшими образцами синтеза сразу нескольких областей искусства, таких как живопись, архитектура и скульптура. Значительное пространство внутри собора, вертикальные башни и своды, динамичные ритмы архитектуры цветное оформление витражей могли вызывать у верующих различные чувства, но при этом не оставляли равнодушными.

Развитие готического искусства стало отражением изменений в культуре общества в целом, например, стали формироваться централизованные государства, возрастали и укреплялись города, светские силы стали играть все более важную роль, так же как торговые, ремесленные и придворно-рыцарские сообщества.

По мере того, как развивалось общественное сознание, техника и ремесла, устои религиозно-догматического мировоззрения религиозного человека становились все более слабыми, а потому значительно расширились возможности для познания реальности и эстетического осмысления. Новые архитектурные системы и типаж тоже раскрывались достаточно плотно. Достаточно быстро развивалось градостроительство и архитектура гражданских строений.

В состав городских архитектурных ансамблей достаточно часто входили здания (светские и культурные), различные укрепления, мосты и даже колодцы. Основную городскую площадь достаточно часто застраивали домами с аркадами, а на первых этажах располагались лавки и складские помещения. От площадей расходились несколько (как правило, три) улицы, на которых располагались, одно-, двухи трехэтажные дома с высокими фронтонами. Как правило, вокруг города строилась крепостная стена с богато декорированными башнями. Замки постепенно становились сложными комплексами крепостей, дворцов и других сооружений. Как правило, в центре города над застройкой господствовал собор, который превращался в средоточие жизни жителей города. В нем устраивали богослужения, диспуты, городские собрания, разыгрывали мистерии по праздникам. Собор становился сводом знаний и символизировал Вселенную. При этом его художественный строй всегда сочетал в себе торжественность, динамику, различные пластические мотивы и при этом был строго иерархически структурирован. Он выражал не только идею средневековой иерархии в обществе и власти божественного над человеческим, но и стремительно растущее человеческое самосознание.

По структуре здание формировалось из нескольких прямоугольных ячеек, которые ограничивались четырьмя арками и столбами, которые формировали крестовой свод. Боковой свод строился при помощи опорных арок, которые устанавливались на наружные столбы. Теперь стены были освобождены от нагрузки и потому могли быть прорезанными стрельчатыми окнами. Распор свода нейтрализовался за счет того, что наружу выносились главные элементы конструкции. Это позволяло чувствовать легкость и творческое величие человека.

Именно во Франции каменные готические соборы получили свою классическую форму. Как правило, это 3−5-нефные сооружения с одним поперечным нефом и полукруговым обходом хора, к которому пристраиваются радиальные капеллы. Столбы поставлены так, что создают впечатление одновременного движения вверх и в сторону алтаря. Также этому способствуют узкие стрельчатые окна и аркады в верхней части галереи.

На фасадах соборов чередуются стрельчатые окна и богатые пластические детали. Статуи, которые можно увидеть на консолях, в порталах и перед колоннами создают целостный сюжет, куда входят ряд персонажей и эпизодов из Священного Писания, а также различные аллегорические образы.

На главной площади в городах обязательно строилась ратуша, которая достаточно часто украшалась обильным декором и башней. Замки становились величественными дворцами с богатым внутренним декором, для богатых горожан возводились особняки.

Историки считают, что днем рождения готики является 14 июля 1140 года, когда в нескольких километрах севернее Парижа аббат Сугерий инициировал строительные работы относительно обновления церковного хора в Сен-Дени, монастыре бенедиктинцев .

Эта церковь превратилась в вершину архитектурного мастерства, так как в ней гармонично переплелись мотивы и элементы, которые сегодня считаются характерными признаками готического стиля. Именно тогда и была заложена его основа. Церковь Сен-Дени сыграла решающую роль в становлении готики во Франции.

К тому моменту, когда началась реконструкция церкви, монархия во Франции укрепляла свои позиции. Аббат Сугерий, который был советником сразу у двух французских королей, много сделал для укрепления государственной власти. Это помогло ему вернуть в собственность аббатства монастырские земельные участки, которые незаконно отняли представители местного дворянства. После этого началось обновление церкви. Она не только стала центром земель и монастырского комплекса, но и стала играть ключевую роль в утверждении монархии во Франции.

В архитектуре этой церкви нашли отражение две идеологические стратегии, осуществлявшиеся в целях укрепления королевской власти в XII веке. Первая заключалась в возрождении старинных традиций, благодаря чему французские короли могли утвердиться в качестве прямых потомков законной королевской династии и зарекомендовать себя достойными этого наследия. Вторая стратегия состояла в пропаганде новых идей, направленных на искоренение памяти о событиях недавнего прошлого. Иными словами, новое (как в политике, так и в архитектуре) рассматривалось, как средство оценки по достоинству и возрождения старого. Готическая архитектура в том виде, в каком она зародилась в аббатстве Сен-Дени, была призвана выразить эту идею наглядно и осязаемо.

Церковь Сен-Дени сыграла важную роль в истории развития готического стиля, так как в ходе ее строительства были использованы самые передовые на тот момент достижение инженерии и архитектуры. По сути, не будучи строго готическим, западный фасад стал ярким образцом архитектурных новшеств, которые возникли и распространились в то время во Франции. По этой причине архитектура Сен-Дени, по сути, представляет собой импульс к движению, которое началось немного раньше. Этому также свидетельствует использование при строительстве нервюрных сводов, которые потом стали «визитной карточкой» готической архитектурной традиции. Сразу после строительства были признаны существенные преимущества такого типа конструкций. В целом готические соборы характеризуются специфическими стилевыми и конструктивными.

• • усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три — с запада, хоровые обходы, венец капелл),
• • исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны,
• • использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор,
• • использование строительных арок и ферм;
• • нервюрные перекрытия;
• • большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом;
• • легкость конструкций,
• • обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;
• • взаимосвязь интерьера и экстерьера.

Подход Сугерии к архитектурному оформлению достаточно быстро получил распространение, так как уже в течение одного поколения романская архитектура, которая была предшественницей готики, вышла на новый уровень, открыв двери абсолютно новому стилю искусства не только в архитектуре, но и изобразительном искусстве. В начинании аббата Сугерия некоторые епископы увидели выражение нового религиозного опыта, который возводит на новый уровень связь человека с Богом. Такая тенденция наблюдалась во Франции и Англии до конца века.

Отголоски образа аббатства Сен-Дени можно увидеть и в окнах западного фасада Шартрского собора, которые относятся к позднероманскому стилю.

Разнообразие конструктивных вариантов окон в Шартре послужило примером для крупных соборов и церквей, создававшихся впоследствии по схеме «креста» или «латинского креста». Нижние окна боковых приделов в Шартре отличает удивительное разнообразие тем от «Жизни богородицы» до «Легенды Карла Великого», отражающих интересы жертвователей на их создание.

Одним из главных украшений многих соборов, включая и Шартрский, называют их окна, которые получили название «окна-розетки». В Шартре их три: одно на самом верху западного фасада и по одному на каждом поперечном нефе (трансепте). Эти работы исключительно сложны как в техническом, так и в символическом отношении. Главная сюжетная фигура — обычно Дева Мария или Христос на небесах — всегда окружена концентрическими рядами символов. Окно-розетка вполне может считаться наиболее привлекательным и изысканным достижением средневековой духовной выразительности. Наполовину символические, наполовину реальные, эти работы называли «глазами небес» одновременно за фигуральное предоставление ими света и за толкование роли Христа и Девы Марии как единственных источников истины и спасения. По форме окнорозетка приближено к мандале, священному символу Вселенной. В пропорциях окна виден математический расчет, косвенно усиливающий гармоничность и чистоту небесного начала. В свете этих качеств окнорозетку можно рассматривать как указатель пути к святой мудрости и к спасению.

Вместе с XIII веком готический стиль набрал силы, и еще несколько крупных соборов, таких как Бурже или Сансе, получили полный комплект витражей. В то же время заявила о себе новая сила, определившая стилистический фокус в искусстве и архитектуре на оставшуюся часть века и начало следующего. В отличие от соборов, постройкой которых занимались странствующие бригады мастеров, королевский двор в Париже свел вместе и объединил усилия величайших художественных талантов Франции.

Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы.

Во времена правления Людовика IX утонченное изящество и великолепие отделки, присущее малым металлическим формам и иллюстрациям манускриптов, было объединено в достаточно широких рамках наружных изваяний соборов. От поощряемого монархом творческого союза родилась уникальная эстетика рафинированной изысканности. В рамках французской архитектуры витражи приобрели утонченную красоту отделки и нежную цветовую гармонию. Радикальные изменения в архитектурном контексте окон были вызваны стремлением зодчих достичь предельной пропорции застекленной поверхности помещений. Уменьшение толщины внешних контрфорсов на хорах заложенного примерно в 1230 году Амьеннского собора позволило максимально увеличь ширину и высоту окон. Тонкие каменные «ажурные» переплетения, обрамляющие верхний ряд окон, отличаются затейливостью орнамента. Ансамбль нефов в соборах этого периода отражает подчеркнуто линейную систему гармонических пропорций и вертикальной акцентуации. Проникая сквозь заключенные в каменный ажур стекла, свет приобретает свойства вездесущей всепроникающей субстанции.

Излучающие свойства созданных в этот период окон вызвали к жизни термин «лучистый» для обозначения возбуждающего воздействия света и цвета на монументальном уровне. Плотные насыщенные красные и синие цвета Шартра были заменены лучистыми окнами более легких и менее контрастных тонов. Позже была разработана новая форма остекления — гризайль. Состоящий из тонально разграниченной палитры стекол светлых цветов, гризайль использовался в темных помещениях сложной конфигурации для обеспечения лучшей освещенности.

Утонченные витражи французской готики положили начало стилю, который как сама новая кафедральная архитектура мог легко быть оторван от национальных корней.

Готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. С развитием городов уже само возведение соборов перестало быть монополией церковных мастеров, постепенно перейдя в руки городских ремесленников, объединенных в соответствующие цехи и охотно применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений. Осознав свою силу и богатство, горожане стремятся возвести рядом с городским собором на главной площади ратушу как символ города и олицетворение социального самосознания бюргерства. Прекрасные образцы готического гражданского строительства сохранились в ряде западноевропейских городов.

В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная по формам пластика. Размещение фигур на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. В одних странах скульптуры сосредоточивались в экстерьере собора (Франция), в других — в интерьере.

Благодаря обмирщению строительных артелей и развитию светского строительства, в готической скульптуре наблюдаются нарастание реалистических элементов, портретная индивидуальность, доходящая порой до передачи психологических характеристик (портреты Наумбургского собора). Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным, теряет былую линеарность.

Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Значительное увеличение оконных проемов повысило роль витражей в ущерб росписям. По сравнению с романскими витражами, в готических витражах отмечается более глубокий и конденсированный цвет. Расширяется цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человеческие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшать, поучать.

Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Нередко мастера изображают самих себя за работой (Шартрский собор).

В XIV в. свинцовые переплеты становятся тоньше и изящней, рисунок напоминает книжную миниатюру. В XV в. была изобретена техника дублирования стекол, что давало тончайшую нюансировку цвета, в витраже явственно ощущается нарастание реалистических элементов, он уже соперничает с книжной миниатюрой, но при этом теряет монументальность. Особенно громкую славу снискали французские витражи Шартра, Руана и Сент-Шапель в Париже, а также немецкие витражи соборов в Страсбурге и Штутгарте.

Наряду с искусством витража готика оставила нам великолепные образцы книжной миниатюры. Витраж и миниатюра, сосуществуя, неизбежно подвергались взаимовлиянию. Сфера применения книжной миниатюры в готическом искусстве значительно расширилась. Кроме Библии, Евангелия и Псалтири нужно было иллюстрировать часословы (выдержки из религиозных книг с календарями праздников), учебники, энциклопедии, светскую литературу.

Существовала узкая специализация мастеров по двум направлениям: миниатюристы, оформлявшие заказы феодальной аристократии, двора, и художники демократического народного направления.

Искусство книжной миниатюры составляло одно из крупнейших достижений готики; в этом виде живописи прослеживается эволюция от «классического» стиля к реализму. Среди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтирь королевы Ингеборг (Шантильи, Музеи, 1200) и псалтирь Людовика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256) (см. рис. 18, 19).

Замечательным памятником немецкой школы начала XIV в. Является «Рукопись Манессе» (Гейдельберг, Университетская библиотека). Это сборник самых известных песен немецких миннезингеров. Рукопись украшена портретами певцов, сценами турниров и придворной жизни, гербами.

Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке. К этому времени (XV в.) миниатюра становится все более реалистической, превращаясь из иллюстраций текстов в самостоятельные крошечные картины.

Важную роль в символике готического искусства играл цвет. Это выражалось в полихромной росписи стен и скульптур, а также в цветных стеклах витражей, что противоречит сложившемуся представлению о мрачном средневековье. К тому же в убранстве кафедральных соборов применялись пестрые шпалеры, живые цветы. Яркости и красок добавляли церковная утварь и сияние свечей. Яркие цвета использовались и в одежде горожан.

Так для росписи статуй, расположенных использовали сочетания таких цветов, как белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый. Эти же цвета преобладали и в повседневной одежде горожан. Так как готики наполнена символизмом, то через цвет так же передавали настроение:

• — отражением верности считался синий цвет;
• — влюбленных можно было определить по преобладанию зеленого цвета в одежде (чаще всего носили дамы);
• — а желтый цвет считался особенно красивым цветом.

При изучение цветовой гаммы готики можно заметить, что при оформлении витражей часто использовался фиолетовый цвет, который часто называют цветом готики. Считается, что это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба.

В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Формирование готического стиля искусства происходило на фоне экономического роста северо-восточных областей Франции, особенно Иль де Франс и Шампань. Экономический рост укрепил положение города Иль де Франса, а также Парижа, после расширения территориальных владений Франции за счет присоединения Нормандии. Расширение междугородней и международной торговли Парижа способствовал и тот факт, что устье реки Сены оказалось на подвластной королю территории, предоставив выход в море.

Происходило совершенствование городских ремесел, что вело к их совершенству и разделению труда. Так как к середине XIII века насчитывалось около 300 цеховых уставов Парижа.

Разработкой конструкции и средств художественного выражения готического стиля занимались светские строители, среди которых особое место занимают каменщики и скульпторы. Их деятельность не ограничивалась воплощением идей зодчих, но и они сами вносили немалый вклад в оформление архитектурных проектов.

Европейскую архитектуру Средних веков можно условно разделить на три периода:

• — ранняя готика;
• — зрелая (или высокая) готика;
• — поздняя готика.

Зарождение готики связано с первым этапом и приходится на последнюю треть XII века и первую четверть XIII века. Архитектура этого периода отличается четкостью архитектурной композиции. Однако в монументальности своих форм здания ещё напоминают романскую архитектуру. Яркими образцами ранней готики считаются соборы в Нуайоне, Лане, а так же к ним относят и собор Парижской Богоматери.

Период зрелой (или высокой) готики пришёлся на XIII век (с 20-х годов). Отличительной чертой этого периода выступает совершенство каркасной конструкции, совершенствование архитектурных композиций, а также обилием скульптур и витражей. Яркими образцами зрелой готики считаются — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

Период поздней готики во Франции не отличается большим числом произведений, так как на этот период пришлась Столетняя война. Яркими образцами этого периода считаются главные фасады соборов в Руане и Страсбурге.

Отличительной особенностью архитектуры Средних веков является продолжительный период их возведения. Поэтому в одном соборе можно обнаружить элементы всех периодов развития готического искусства, что в свою очередь затрудняет однозначное отнесение здания к определенному периоду готики. Для отнесения здания к какому-либо периоду готики руководствуются типом главного фасада и на общем решении плана.

Устойчивый каркас, применяемый в готическом направлении архитектуре, является отличительной чертой готики от других направлений зодчества. Готический каркас характеризуется наличием арки в форме стрел, сводов, идущих вверх в форме дуг и крестов.

Здание, возведенное в готическом стиле, характеризуется присутствием:

• ? травея (вытянутых ячеек прямоугольной конструкции);
• ? четырех арок:
• ? 4-х столбов;
• ? остова свода, что формируется из упомянутых выше арок и столбов и имеет крестообразную форму;
• ? аркбутанов — арок, которые служат для опоры здания;
• ? контрфорсов — устойчивых столбов снаружи помещения, часто украшенных резьбой или шипами;
• ? окон в арочном стиле, с мозаикой, (наиболее ярко выражено в готическом стиле архитектуры Франции и Германии).

Следующей отличительной чертой готики от романского стиля является желание сблизить церковную и светскую жизнь общества, преодолевая отделение церкви от окружающего мира.

Особое место в развитии готического искусства занимают архитектура и скульптура Эльзаса — пограничной с Германией французской области.

В условиях характерной для средневековья ранней стадии формирования наций в искусстве Эльзаса особенно тесно переплетались традиции французской и немецкой культуры. Поэтому закономерно, что лучшие произведения искусства этой области являются общим художественным наследием как французского, так и немецкого народа.

При этом замечательное создание поздней готической архитектуры — Страсбургский собор, воздвигнутый по плану немецких мастеров, во многом развивает своеобразные традиции немецкой школы готической архитектуры.

В скульптурах, особенно в статуях западного фасада, весьма сильно выражены также принципы и традиции собственно французского искусства.

Страсбургский собор строился на протяжении нескольких столетий и представляет собой сочетание романского стиля и готики:

• — хор и трансепт сохранился в романском стиле;
• — продольная часть собора отражает веяния зрелой готики (до 1276 года);
• — часть западной башни (до 1362 года) и северная башня (до 1479 года) выдержаны в стиле поздней готики;
• — западный фасад собора также отражает достижения поздней готики (XIV-XV века).

Интерес архитекторов поздней готики лежал уже не в дальнейшем совершенствовании готической конструкции, а усложнении архитектурного декора. Это выражалось в оформлении декоративных элементом, часто это было вырезание из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что послужило поводом назвать такое направление «пламенеющим» стилем.

В области Пуату и в некоторых районах южной Франции готика имела собственный характер, который выражался в стремлении сохранить старые принципы планировки зальных церквей романского стиля, но при возведении использовать достижения готической архитектуры. Ярким образцом служит собор Сен Пьер, строительство которого началось в 1160-х годах. Завершено строительство только в XIII веке. Начало строительства инициировал английский король Генрих II. Английские требования к устройству собора значительно отличались от требований принятых во Франции.

Эти отличия заключались в оформлении ряда деталей: хор имеет прямоугольное завершение, отсутствует венок капелл, трансепт едва намечен. В соответствии с местными традициями продольная часть собора, состоящая из трех нефов одинаковой высоты, имеет зальный характер. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Стены сохранили романскую массивность: в нижней части они снабжены слепыми арками, а в верхней помещены окна, весьма простые по форме. Такое решение интерьера позднее получило большое распространение главным образом в Германии.

Особое внимание заслуживает собор Альби на юге Франции, строительство которого началось в 1282 году и продолжалось около ста лет. Выполнен собор из кирпича. С внешней стороны здание похоже на крепость: на западном фасаде возвышается подобная донжону башня, боковые стены укреплены частыми круглыми контрфорсами, между которыми расположены очень высокие и узкие оконные проемы. Во внутренней планировке отсутствует трансепт, а размещенные частично внутри здания контрфорсы превращают боковые нефы в ряд изолированных капелл. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами.

В светской жизни готическое искусство также приобрело популярность, чему также способствовал экономический подъем страны и развитие городов. Яркими примерами готического направления служат оборонительные сооружения города Эг-Морта, возведенные в XIII веке (см. рис. 26). Также постепенно готический стиль стал использоваться и при возведении феодальных замков, представлявших собой замкнутую оборонительную систему из укрепленных внутренних дворов. Обязательными элементами феодальных замков стали башни, надвратные сооружения и подъемные мосты через водные рвы. Все это располагалось вокруг донжона. Примером может служить замок Ле-бо-Мюрель.

Другим примеров светской архитектуры в готическом стиле служат многоэтажные дома, которые возводились в ограниченном городском пространстве. Из-за отсутствия места для внушительных размеров, дома совершенствовались во внутренней планировке и упорядочении композиций наружного фасада. Городской стиль готики продержался до XIX века.

Совмещением выработанных приемов при возведении церковных соборов и феодальных замком, служат городские ратуши.

Монументальность ратуш значительно отставала от развития готики, что обуславливалось слабо развитой политической жизнью французских городов. До XIV века во Франции функции ратуши и цеховых центров выполняли соборы. Рассвет готики при строительстве ратуш пришелся на XV век, особенно в богатых районах Франции (северо-восток и север страны).

Ярким образцом ратуши, выполненной в готическом стиле является ратуша в Сен-Кантене (1351−1509). У ратуши большая лоджия в нижнем этаже и сравнительно небольшие окна выходящего на площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном .

Ратуша в Компьене, увенчанная могучей башней, вырастающей из центра роскошно украшенного фасада, очень пышна и монументальна. Характерно, что в ратушах, жилых домах и иных сооружениях светского назначения, в отличие от сложнострельчатых завершений церковных окон, обычно применялись прямоугольные и простые стрельчатые окна.

Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. В последующие столетия почти непрерывный рост столицы Франции вызвал потребность в расширении и перестройке зданий общественного назначения. Были переделаны или снесены здания парижской ратуши, старый королевский замок Лувр, резиденция архиепископа и многие другие постройки; отдельные уцелевшие старые здания уже не составляют ансамбля. В городах, развитие которых с XV в. было не столь бурным или вовсе приостановилось, светская готическая архитектура сохранилась в большей степени. Так, миниатюрный городок Сен-Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Его общий вид — группа старинных зданий, теснящихся вокруг расположенного на вершине холма готического собора, башни и ворота городских стен образуют незабываемый по выразительности ансамбль. Достопримечательностью цитадели является и большой рыцарский зал, стрельчатые своды которого покоятся на двух рядах мощных круглых столбов.

В Корде сохранилась целая улица домов XII—XIV вв., в старых кварталах Лана — много построек XIV—XV столетий.

Среди дошедших до нас значительных городских сооружений выделяется папский замок-дворец в Авиньоне, сочетающий элементы жилого дома с замковой и церковной архитектурой. Расцвет Авиньона, одного из крупных городских средневековых центров южной Франции, связан не столько с естественным ростом торговли и ремесел, сколько с тем, что он был в течение XIV в. резиденцией папского двора.

Строительные материалы и типы зданий Внутреннее пространства строения уходило вглубь на 100−120 м. При этом пропорции нефа могли быть подняты на запредельную высоту (до 45 метров), что в несколько раз превышало его ширину. Отметим, что общая стройность и вытянутость всех без исключения конструкционных элементов создавала впечатление стремления ввысь. Внутри такие сооружения кажутся чем-то ирреальным, так как для окон использовались цветные витражи.

Готика как художественный стиль зародилась в архитектуре, а уже потом перешла в скульптуру и живопись. Именно архитектура в Средневековье была синтезом для всех видов искусства. Если сравнивать романскую и готическую архитектуру, то может показаться, что они противоположны. Романский стиль олицетворяет массивность, готика — легкость.

Мысль зодчих готического стиля свелась к тому, что система сводов должна быть несколько шире и легче. Сплошные своды будут заменены реберными перекрытиями, которые оформлены как система несущих арок. Вся воздушность вооружений данного стиля достигается благодаря тому, что постройка имеет каркасную систему. Это стало причиной появления галерей, аркад и огромных окон.

Галереи могут быть использованы для того, чтобы устанавливать там статуи, а окна — для живописи и витражного искусства.

Основой строения храмов в романском стиле была сама масса конструкции. Ее поддерживали толстые глухие стены, столбы и другие архитектурные детали, которые выполняли роль опор. Для того, чтобы здание было более устойчивым, романские архитекторы просто делали стены толще. Стоит отметить, что именно благодаря совершенствованию опорной системы в средневековой архитектуре произошла настоящая революция. Все без исключения элементы готического стиля обогатили опорную систему, в результате чего она стала самостоятельной. По сути, все свелось к тому, чтобы преодолеть тяжесть значительно выросшего каркаса, который стал основой для всей готической архитектуры.

Следует также помнить, что готические постройки имеют еще одну особенность: все видимые части конструкции были богато декорированы.

Художественное оформление сооружений в готике невозможно без высокого качества работ, которые теперь выполняли исключительно профессиональные строители. Целостность, которая присуща любому зданию готического стиля, в том числе и тому, идея строительства которого менялась в процессе, а также максимально продуманная структура невозможны без руководителя строительства. Как правило, это был мастеркаменщик, большинство из которых так и остались безымянными. Стоит отметить, что именно в готической архитектуре впервые произошло четкое разделение на несущую конструкцию и оболочку-заполнение, по сути, на строительство и художественное оформление. Основой для такого оформления становился каркас, который представлял собой достаточно сложную систему сводов, столбов, распор, что позволяло давать прямой свет на средний неф собора.

Решения пространства Города постепенно росли и укреплялись. Как правило, новые здания и целые кварталы стали возводиться на регулярной основе. Сетка городских улиц, как правило, была прямоугольной, а застройка очень плотной. В городе всегда было две площади, рыночная и соборная. Сам городской собор находился в центре города и по сути господствовал над внешней застройкой и был центром жизни горожан. Как правило, все готические соборы имели классическую форму.

Раннеготические соборы еще сохраняли определенные признаки романской архитектуры, такие как массивные стены, грузные нервюры, горизонтальную композицию и тяжелые перекрытия.

Они как будто впитали в себя мир средневековых городов.

Пространство соборов было организовано таким образом, чтобы воплощать мечту прихожанина о чуде и небесном мире. Этому способствовали и многочисленные скульптуры, и световое оформление, и витражи.

Характерной чертой французской готики является переплетение трагизма и лиризма, сатиры на отрицательные социальные явления и возвышенные духовные порывы, элементы фольклора и гротескная фантастика.

Во времена готики изменилось восприятие образа Христа. Теперь на первый план вышла тема мученичества и смерти. Именно страдающим и изображали Спасителя готические художники. Также значительную популярность получил образ Божьей матери как заступницы людей и просительницы за них перед Богом. По сути, культ Богоматери стал отражением культа поклонения прекрасной даме, который сформировался в Средние века. Часто эти культы переплетались, а Богоматерь тогда изображали как прекрасную женщину.

В то же время оставалась вера в чудо, различных фантастических существ и чудовищ из сказок. Их изображения можно встретить в готической скульптуре, например, в виде горгулий или химер.

Витражное искусство Независимо от того, что витражи можно назвать наиболее привлекательными и прекрасными произведениями искусства Средневековья, очень долго им отводилось значительно меньше внимания, чем, например, фрескам или станковой живописи.

Примерно до начала XIV века основой для витражных красок могла быть исключительно черная или коричневая гризаль. Но затем придворные художники во Франции открыли серебряную краску. От французов это нововведение переняли немцы и англичане.

Из-за того, что до середины XII века окна в храмах были не такие большие, а потому в них помещались только аленькие витражи, где изображали одну крупную фигуру или небольшую сценку. Правда, после 1150 года стены начали «растворяться» и размеры окон, соответственно, активно росли. Гладких оконных поверхностей тогда практически не осталось и архитектура, по сути, стала каркасом для окон. Первый пик развития такой тенденции пришелся на конец XII века. Огромные окна зданий стали украшать цветными стеклянными пластинами, на которых изображались повествовательные циклы. Эти циклы, в свою очередь, формировали определенную геометрическую структуру. Правда, витражи на верхних ярусах все еще делали небольшими, на одну-две сцены или же на одну фигуру.

Например, в соборе Бурже есть витраж, которые изображает начало притчи про блудного сына. Герой здесь выглядит как обычный аристократ XIII века. Он восседает на сером коне, а на запястье у него ловчий сокол. Одет он в длинные фиолетовые одежды, которые струятся складками, а на плечах лежит меховой плащ. Последующие события притчи были изображены в серии сцен, которые вписаны поочередно в крупные квадрифолии или же маленькие медальоны. Промежутки между сценами заполнены сплошным орнаментальным рисунком, а весь витраж обрамлялся пальметками. Эта трактовка причти в Библии была рассчитана на то, чтобы быть воспринятой представителями правящих классов. В эту эпоху аристократ, увидевший падение блудного сына в исполнении свинопаса будет вызывать исключительно отвращение и ужас.

Орнаментальные зоны такого витража основываются на красном и синем тоне. При этом сюжетные зоны основываются на белом, фиолетовом, желтом и зеленом цветах.

Ранняя готика с характерными для нее драпировками, яркими краскам и богатыми орнаментами господствовали во Франции примерно до начала XIII века. Первый признак смены стиля можно было наблюдать в работах мастера Каронуса, а также в различных композициях из цветного стекла, которые украшали окна в Шартре. При этом мастера в Шартре непосредственно не вовлекались в осуществление развития новых типов витражей, который стал формироваться в Париже (именно там начинались все новые течения этой эпохи). Можно даже говорить о том, что новый стиль витражного искусства в Шартре сформировался под влиянием скульпторов, которые приезжали из Парижа.

К 40-ым годам XIII века при изображение человеческой фигуры более активно использовались приемы зрелого готического стиля, для которого были характерны изящные пропорции и достаточно крупные складки в одежде .

Следующим этапом в развитии периода зрелой готики можно считать серию витражей, которые украшали хор в аббатстве Сент-Уэн. Как уже было отмечено, в процессе работы с ажурными оконными проемами у витражистов возник ряд затруднений, так как теперь появилась необходимость строить композицию, рассчитывая на высокие и при этом достаточно узкие проемы окон. При этом высокая степень детализации и орнаментальность готического стиля требовала того, чтобы интерьер хорошо освещался, так как без освещения сложно оценить все великолепие готической архитектуры. Витражисты стали использовать в своих работах более тонкие и прозрачные стекла и более яркие краски. Затем они просто перестали заполнять оконные проемы полностью и превратились в цветные вставки на бесцветной основе. Именно в процессе работы над витражом хора в соборе Сент-Уэн данная техника максимально стандартизировалась.

Начиная с середины XV века, французское витражное искусство развивалось под фламандским влиянием. В 1474 г. началось строительство коллегиальной церкви в Мулене. В окнах этой церкви сохранился классический пример витражного искусства того периода — витраж под названием «Распятие», который был выполнен по заказу Лионского Карла де Бурбона.

По итогам второй главы можно сделать вывод о том, что готическая архитектура и скульптура неразрывно связаны с историей развития общества, в котором стало пробиваться желание городских жителей получить свободу от феодалов.

Основой готического искусства стал городской собор, который постепенно стал центром не только духовного воспитания горожанина, но и центром общественной жизни города средних веков.

Постепенное развитие средневекового города привело к формированию двух общественных центров — рыночная и соборная площади. При этом архитектурное оформление этих центров различалось. Со временем рыночную площадь, как общественный центр, заменила ратуша, символизирующая городскую вольность и самоуправление. В ратушу перенесли городскую казну и печать, а так же она стала местом свершения суда. Значимость ратуши для жизни города выражали её размерами и внушительностью, которые подчас не уступали городским соборам.

Однако, архитектуру готики можно назвать именно соборной архитектурой, которая отражает все достижения того времени. Этому способствовало и духовное постоянство эпохи, которое позволяло возводить монументальные сооружения на протяжении столетий, и при этом сохранялся первоначальный план строительства. Именно в архитектуре собора объединялось понимание мира и образ человека в этом мире. И это видение не было универсальным.

Готику можно назвать отражением связи понимания мироздания и строительными открытиями. Постепенное через готику утвердилось новое понимание образа человека.