Изобразительное искусство Древней Греции

Мастера эллинизма стремились показать не только красоту молодого тела, но также человека, изуродованного старостью или нежного младенца.

Эти скульпторы, впервые показавшие человека и младенцем и старцем, желали передать в пластической форме характер и чувства. Эта проблема Передача в скульптуре человеческих эмоций стала привлекать ваятелей мастеров еще в конце IV столетия. Однако подлинный расцвет портретной скульптуры пришелся на эпоху эллинизма. О том, что существовали портреты, с точной передачей черт человеческих лиц, говорят не только сами эти произведения и их копии, монетные и медальные рельефы, но также посвященные им стихи.

Скульптор Лисистрат в конце IV столетия, изображая кулачного бойца, показал не только его портретный облик, но и грубые черты лица, со следами повреждений, нанесенных в боях.

Статуи правителей-диадохов, создаваемые в то время, отражали силу и огромное внутреннее напряжение. В изображениях слепого Гомера или Эзопа, выполненных в виде портретов-бюстов видны другие чувства. Авторы показывают нам мудрость и жизненный опыт этих людей Полиевкт в статуе оратора Демосфена показывает, что его герой, закончив речь, понимает тщетность своих призывов к афинянам. Ваятель сумел передать горькую печаль и выражение упрека, лежащие на челе Демосфена. Такое воплощение чувств в скульптурном портрете мастерам классики известно не было. Главной темой произведения стала мудрость. Особенность этой работы, присущая эллинизму, в том, что автор показал нам поражение мудрости и тяжелую подавленность героя.

Эллинистические портреты, выполненные в мраморе и бронзе, чеканка портретных рельефов на монетах и медалях показывают нам, что скульпторы той эпохи стремились не только к точности передачи внешних черт, но, в первую очередь, к возможности отображения душевного состояния человека.

Особым драматизмом и внутренней силой полны монументальные скульптуры этого периода. Знаменитый эллинистический памятник — статуя Ники Самофракийской. Ее установили в ознаменование победы греков в битве на море. Большая мраморная фигура стремящейся вперед богини размещена на постаменте, похожем на нос военного судна. В правой руке Ника держала трубу, возвещавшую о победе. Стремительный шаг богини, крылья за спиной создают восторженную эмоцию победы, чувство полета.

Сейчас эта величественная статуя находится в Лувре. Она сильно повреждена временем, но впечатление, производимое ею сегодня трудно передать словами. Это грандиозно и эстетично.

Условность, которая существует в образе летящей женщины, не ощущается. Ника Самофракийская представляется и сегодня близкой, реальной, несмотря на то, что ряд фрагментов скульптуры утрачен.

Декоративная скульптура эллинизма также изменила формы. Реже Фронтонные композиции и рельефы метоп и фризов стали использоваться реже. Украшающие скульптуры стали чаще переносить в нижнюю часть здания. Изменились также формы колонн.

Пластичность Классической архитектуре была присуща пластичность. Наиболее это было выражено в композиции Парфенона. Эллинизм утратил такие формы. Нарастала отвлеченность Декоративная скульптура, украшавшая здания, стала отвлеченной. Популярны стали барельефы с композициями воинских доспехов и оружия. Это должно было пробуждать воинский дух и патриотизм.

Фриз Пергамского алтаря Зевса является одно наиболее значительным образцом архитектурного декора эллинистической эпохи, дошедшего до нас. Изображение борьбы богов с гигантами олицетворяло собой победу, которую одержал Пергам над галльскими варварами.

Пергам — город, распологавшийся на побережье Малой Азии, был некогда центром государства Атталидов, крупным экономическим и культурным центром мира эллинизма. Там создавались многие замечательные скульптурные памятники. Статуи, среди которых были изображения поверженных варваров, устанавливались на площадях Акрополя. Одна скульптура изображала галла, который лежал на своем щите. Автор резкостью композиции и угловатостью фигуры сумел выразить напряженные чувства и трагизм в положении побежденного, но не сдавшегося врага.

Ваятели эллинизма своими работами стремились взволновать зрителя. Особая ценность придавалась экспрессии, заостренности сюжета.

Скульптор, избирает тему мифа об Афине и Марсии. Миф гласит, что Богиня Афина бросает флейту, узнав, что при игре на ней, ее щеки некрасиво раздуваются. Флейту хочет подобрать силен Марсий, но испугавшись проклятий богини, отбегает. теперь, В V в. Мирон изобразил начало трагедии. Ваятель-эллинист показывает страшный финал — самонадеянный Марсий приготовлен к казни, палач точит нож.

В римских копиях нам известен другой памятник скульптуры эллинизма — Лаокоон. Троянского жреца, предупреждавшего сограждан о том, что деревянный конь — хитрость ахейцев, задушили вместе с сыновьями огромные змеи. Скульптору удалось показать мучительную и безнадежную борьбу человека, не сдающегося до последнего, за свою жизнь. Фигуры сыновей Лаокоона дополняют композицию. Один юноша продолжает борьбу, второй сломлен, не имея сил к сопротивлению.

Некоторым диссонансом с драматизмом эпохи стала статуя Афродиты Мелосской. Она величава и строга своей мудрой простотой. Мраморная статуя своим спокойным величием выражает стремление людей к любви и гармонии. Скульптор, создавший Афродиту Мелосскую, как бы говорит нам, что человек прекрасен в единении своего физического и духовного совершенства. Имя скульптора нам точно неизвестно (часть надписи высеченной на постаменте, разрушилась), Александр или Агесандр. Однако его мысль дошла к нам через века. Тысячи людей приходят в музей, чтобы увидеть эту чудесную статую, множество ее изображений и копий известны всем.

В искусстве эллинистической эпохи отразились идеи события того непростого времени. У художников была острая реакция на общественные настроения. Независимо от официозности монархических режимов, искусство сохраняло искренность и злободневность. Искусство эллинизма не только значительно повлияло на искусство Рима, но заложило базу художественной эволюции в Египте, Сирии, Малой Азии, Балкан. В течение четырехсот лет римского владычества на этих землях, их население стремилось выразить искусством свои эмоции идеи. Впоследствии именно здесь был отмечен расцвет искусства византийской эпохи, наполненное, глубоким содержанием и новаторством форм и образов.

Заключение

Фундаментом европейской культуры называют цивилизацию древних греков. Вся европейская история опиралась на этот фундамент.

Наиболее продуктивной в развитии изобразительного искусства древнего мира стала эпоха античной Греции.

Греческие художники не только создали множество произведений самого высокого уровня, но передавали каждому следующему поколению учеников и последователей призыв своих к изучению и наблюдению природы, ее красоты и совершенства. Образцом красоты для них была фигура человека, с ее пропорциональной соразмерностью всех частей. В основе искусства греков был положен философский принцип: «Человек — мерило всех вещей».

Культура античности указала искусству направление к реализму, а науке — к материалистическому взгляду на мир.

Искусство Древней Греции вызывала восхищение и будила вдохновение великих мастеров Ренессанса. Лучшие образцы античного искусства служили образцом для всех художественных школ мира.

Роль античной культуры в развитии искусства всех последующих эпох переоценить невозможно. Дошедшие до нас творения древних мастеров дают ни с чем несравнимое эстетическое наслаждение миллионам людей, пробуждая в них высокое чувство красоты.

Литература

Акимова Л. Искусство Древней Греции. — М., 2007.

Баумгартен Ф. Эллинская культура. — М., 2000.

Гаспаров М. Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. — М., 2002.

Дмитриев Н. Краткая история искусств — М., 2004.

Культурология для технических вузов. — Ростов н/Д. 2001.

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М., 1990.

Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции. — М., 2001.

Левек П. Эллинистический мир. — М., 1989.

Любимов Л. Искусство Древнего Мира. — М., 1971.

Полевой В. М. Искусство Греции. — М., 1984.

Суриков И. Древняя Греция: история и культура. — М., 2005.

Суриков И. Древняя Греция: история и культура. — М., 2005. С.

63.

Акимова Л. Искусство Древней Греции. — М., 2007. С.

121.

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М., 1990. С.

97.

Любимов Л. Искусство Древнего Мира. — М., 1971. С.

132.

Гаспаров М. Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. — М., 2002. С. 178.

Левек П. Эллинистический мир. — М., 1989. С.

73.

Баумгартен Ф. Эллинская культура. — М., 2000. С.

184.

Баумгартен Ф. То же соч. С.

197.

Акимова Л. То же соч. С.

191.

Дмитриев Н. Краткая история искусств — М., 2004. С.

163.

Левек П. То же соч. С.

198.

Полевой В. М. Искусство Греции. — М., 1984. С.

211.

Культурология для технических вузов. — Ростов н/Д. 2001. С.

132.