Введение. 
Традиционные приёмы пейзажной композиции при декорировании шкатулки

Мстерская миниатюра — это вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше. Промысел появился в поселке Мстера Владимирской области на базе местного иконописного промысла, который возник здесь в конце XVII века, а история Мстерского художественного промысла уходит корнями в XIV век. Многие иконописцы Мстеры работали в основном на старообрядцев (Старообрядчество — религиозное течение, организация в русле русской православной традиции, отвергавших реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича). Мстера один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов — лаковой миниатюры миниатюры на папье — маше, вышивки и ювелирных. Малоземелье заставляло обращаться к ремеслам. Название ремесла отражается в названии поселка Мстеры.

В мстерских разного уровня мастера умело реставрировали, копировали старые иконы — «краснушки». (Краснушки — иконы крестьянского прикладного творчества. Красный цвет — преобладающий в иконе дал название, которое стало пренебрежительным. Иконы выполнялись не профессионально и не серьезно), создавали для души и «себякинские» бесстильные иконы, в которых находила выход фантазия художников, их любовь к своей земле. Мстерские иконописцы хорошо знали новгородские, Московские и Строгановские письма. Для икон такого направления характерен сдержанный темный колорит, изысканные плоскостные орнаментальные композиции, ковром покрывающие иконную доску, и умеренное применение золота для проработки деталей. Именно эти направления и оказали влияние на характерные особенности стиля миниатюры мстеры.

Всякий стиль характеризуется целым рядом признаков. Главный из них — специфика образной выразительности. В основе мстерского стиля лежит условная форма изображения, исходным началом которой были каноны древнерусского искусства. Существенным и важным в них было стремление к символике образа, метафоричности изобразительного искусства. Все это своей долей и вошло в новое искусство Мстеры. Условность изобразительного языка мстерской миниатюры имеет две противоположные тенденции развития: все большего приближения к реалистическому восприятию или, наоборот, отдаления от него. Стиль был продиктован материалом, на котором выполнялась работа красками.

Известно, что традиционная основа древнерусской живописи состояла из левкасного грунта. Левкас состоит из толченого просеянного мела с добавкой воды и клея. Хорошо размешанная масса доводится до густоты сметаны, затем накладывается специальным шпателем на грунтуемую поверхность. После высыхания грунт соответствующим образом обрабатывается и шлифуется до глянцевой гладкости. С освоением нового материала — папье-маше — необходимость левкашения поверхности отпала вследствие того, что папье-маше не нуждалось в таком грунте и легко покрывался фоновой краской. Как правило, во мстере фоновой цвет — черный цвет, ставший казалось единственной помехой изделий. Если писать непосредственно по черной поверхности, то краски теряют яркость, они как бы замирают. Необходима была белильная подготовка под живопись. Во мастере она делается сплошной, за исключением полей, которые остаются черными и заполняются в конце работы орнаментальной каймой. Но наряду с положительными здесь имеются и отрицательные качества. Возникает сложность связи живописного решения с черным цветом изделия. Как можно отличить «мстеру» ?

Принципиальное отличие «мстеры» в том, что ее манера живописнее, композиция разрабатывается на цветных, а не на черных тонах. Лаковая миниатюры композиционно состоит из трех условных планов. Первый план представляет собой полосу земли, роль которой — отодвинуть действие вглубь сцены. Сцена обрамлена декорацией — густым лесом на фоне ясного голубого неба. Колорит росписи построен на использовании сочетания открытых и чистых красок, которые идут на прорисовку персонажей. Объемность фигур подчеркивается не светотенью, как в большинстве техник росписи, а бликами света. Все это создает неповторимое ощущение реальности событий, происходящих на миниатюре.

Объект исследования: пейзажная композиция.

Предмет исследования: традиционные приёмы пейзажной композиции при декорировании шкатулки.

Задачи исследования:

• — изучение истории мстерского промысла;
• — изучение традиционных приемов пейзажной композиции;
• -декорирование шкатулки с соблюдением технологической последовательности.

Цель исследования: применить традиционные приёмы пейзажной композиции при декорировании шкатулки.

В процессе работы над курсовым проектом была составлена композиция для декоративной шкатулки с орнаментальной поддержкой.

В творческой части курсовой работы предполагается выполнить декорирование шкатулки «Дюк Степанович». В композиции основное внимание уделяется основному герою сказки, Дюку. Особый дух сказки передаёт окружающая обстановка и волшебство: от причудливой растительности до сказочных существ. Колорит выдержан в основном в красно-желтых, зеленых, синих и теплых тонах. По краю шкатулка обрамляется золотым орнаментом.