Электронная музыка — история и развитие — от начала до конца 90-х

Как таковую историю электронной музыки можно отсчитывать от 50-х годов 20 века, когда Карл-Хайнц Штокгаузен концентрируется на теории и практике «электронной музыки». Посредством изобретений сначала электро-пиано (1958), а потом и аналогового синтезатора «Moog» (1965) Робертом Мугом, запущенного начиная с 1965 года в серийное производство (также интересно то, что по многим данным которые я находил — первый электронный инструмент был создан в России в 20-е годы Львом Терменом. Инструмент назывался ТЕРМЕНВОКС. Это было началом революции в музыке, которую произвели электромузыкальные инструменты. Я соглонен согласиться, что это был первый действительно электронный музыкальный инструмент), начинается вторжение современной электронной музыки в поп-музыку.

Уходящие 60-е приносят программируемые альбомы электро-пианиста Walter Carlos («Switched on Bach» / «The Well-Tempered Synthesizer») — (тот самый который в 1969 году сменил пол и стал Wendy Carlos), а также первые песни арт-рок-групп как Pink Floyd, Emerson, Lake&Palmer. Фундамент электронной музыки заложен.

70-е года 20-го века знаменуються появлением культового явления в электронной музыке под названиемKraftwerk. Им удалось создать настоящую полностью синтетическую поп-музыку. Если The Beatles со своим «Stg. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967), или George Harrison со своим «Electronic Sound» (1968), или Brian Wilson из Beach Boy со своим «Smile» (1966) производили более или менее электронный и эксцентричный поп, по Ralf Hutter&Co нашли отражение своих электронных идей в драм-машине, синтезаторах и вокодере, делая экстремальный поп-продукт. После выхода «Autobahn» (1974) и «Die Mensch-maschine» (1978) мы наблюдаем появление поп-классиков синтезатора, к которым берлинцы «Tangerine Dream» и новые электронщики Edgar Froseи Klaus Schulze мало что могли добавить. Влияние Kraftwerk ощущается в поздние 70-е в музыке «новой волны». Идеи электронной музыки успешно развивают Human League, Ultravox, Cabaret Voltaire и другие английские артисты. Отсюда же: Devo (USA), Yellow Magic Orchestra (Япония). Однако успех пришел опять к другим — к Jean-Michel Jarre и его электронному эпическому альбому «Oxygen» (1976).

На дискотеках 70-х играется соул и фанк — музыка американского происхождения. К пионерам полностью синтетической диско-музыки относятся Giorgio Moroder. В гей-клубах царит бум «Hi-Energy». Нью-Йоркские лэйблы, например «Salsoni», фокусируются на стиле «диско-госпел», который даст дорогу в будущем Deep house. Дорога к house проложена.

В 80-е в электронном плане характеризуют появление Electro, Ambient и Acid Techno/House. Начнём по порядку — с электро и пре-электро музыки. В чарты начинают прорываться полуэлектронная или электронная музыка. Depeche Mode, Heaven 17 и обновленный состав Human League становятся, начиная с 1981 года, во главе Синти-попа. Новая немецкая волна производит электро-фурор выступлениями Der Plan, DAF и Trio («Da da da»), за океаном более жесткий вариант представляют Skinny Puppy и Served Heads. Это движение достигло своего пика в 1984 году, когда в 1984 во Франкфурте открывается техно-клуб «Talla 2XLC» .

Что же из себя представляет electro и с какого момента электро стало електо — так вот, записью, с которой все началось можно считать композицию 82 г. «Planet Rock», написанную Africa Bambaata & Soulsonic Force, которая использовала мелодию из музыки легендарного Kraftwerk «Trans Europe Express» и ударники из их же песни «Numbers». Музыкальный стиль, характеризуемый 808-ми барабанами, короткими звуковыми сигналами высокого тона, диско звуками 70-х и компьютерно-обработаными вокалами. Electro ассоциировалось с би-боингом (в основном верхним «Electro Boogie»), это музыкальное сумасшествие быстро распространилось в 80-х по всему миру из Нью-Йорка. Поскольку постепенно набирала обороты хип-хоп культура, Electro плавно отчасти перетекло в хип-хоп. Такие стили как techno и «Miami Bass» пошли именно от Electro. На сегодняшний день в мире производится достаточно много Electro музыки, занимаются этим такие команды, как: Aux 88, DMX Crew, Jedi Knights, Westbam и Mr. X&Mr.Y. Что у нас дальше? Ага, Ambient (который я между прочим очень даже полюбляю). На данный момент весьма популярно такое эволюционное развие электро как Electro «House» (который, на протяжении всей истории свой хер во все музыкальные заборы пихал).

Как раз в 80-е когда термин электронная музыка стала ассоциироваться с мэйнстримом и словом «поп», появился некий господин — Brian Eno — бывший участник «Roxy Music», пишущий напряженную «музыку шума», которую принято называть «акустическая музыка звукового окружения» (ambient). История гласит следующее — Eno попал в больницу, где провел достаточно длительное время прикованным к постели, и в какой-то из моментов он обнаружил, что в результате то ли усталости, то ли ослабленности из-за болезнм, что его внимание было какое-то рассеяное. Совершенно неожиданно он осознал, что воспринимает шумы за окном его палаты как какую-то музыку — отголоски звуков города сплелись в подобие мелодической структуры. В результате его экспериментов в 1979 году выходит «Music For Airport» — классический эмбиент альбом. Чуточку по пройдёмся по стилистке данного электронного стиля. Что ж это такое (хотя я думаю знающих найдёться гораздо больше) — если вы слышите медленную, спокойную и обволакивающую электронную музыку при полном отсутствии ритма, то с очень большой вероятностью ее можно отнести к Ambient музыке. Тягущие электронные пассажи могут вырисовывать мелодию. Шумовые саундскейпы могут дополнять общую картину для создания специальной музыкальной атмосферы. Отдаленные бульканья, обрывки фраз, ревеберации, все это очень часто присутсвует в Ambient музыке. Из тех кто создает и развивает эту музыку в наши дни, особенно стоит отметить лейбл Fax Records, во главе которого стоитPete Namlook (Pete Kuhlmann), которого я как музыканта и продюсера очень люблю и уважаю. Этот лейбл собрал в свои ряды не малое количество талантливых музыкантов, занимающихся на самом деле самой разной музыкой. Pete Namlook успел практически со всеми ними сделать совместные альбомы (Terre Thaemlitz, Geir Gennsen, Johan Sharp, Tetsu Inoue, Oliver Lieb, Richie Hawtin, Bill Laswell, Klaus Schulze, Steve Stoll, etc), помимо своих сольных, а так же небольшого количества сольных альбомов своих коллег по лейблу (Redeye, Tetsu Inoue, Daniel Pemberton, David Moufang, Robert Musso, Oscar Sala). Количество дисков выпущенных лейблом подбирается к 200, и надо заметить что все они в той или иной мере заслуживают внимания. И добавлю, что я являюсь обладателем только ничтожно малой части этого фонда.

А далее Acid… Говорим Acid подразумеваем Acid House… так он был пионером электронной Эйсид сцены. Впервые он появился в середине 80-х в работах продюсеров из Чикаго — таких как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk, Phuture (по синглу последнего, «Acid House Trax» и было дано название стилю). Сочетая элементы House-музыки, уже очень популярной в Чикаго и Нью-Йорке, с характерным глубоким звучанием басовых партий на синтезаторе Roland TB-303 (его история была вообще интересна — изначальное его выпустили как аналог БАС ГИТАРЫ — да-да-да — но продукт вышел настолько квадратный по звучаню как для симуляция звука бас гитары, что был снят с производства до тех пор пока в него не вдохнул жизнь именно Эйсид Хаус), и по-мойму году в 85 тот же DJ Pierre, так ума вставил этой небольшой коробочке, что она вместо плотных бассов стала выдавать булькающие заливы (которые являються неотъемлемой частью Эйсид вооооообще!), Acid House поначалу был лишь локальным феноменом Чикаго, пока горы синглов не пересекли Атлантику и не попали в руки молодых британцев. После этого, в 1986;87 они стали звучать на небольших лондонских тусовках, проводившихся где-нибудь на заброшенных складах, и затем вышли на широкую молодежную аудиторию во время скандально знаменитого Лета любви 1988 года, когда тысячи завсегдатаев клубов отправились в укромные уголки страны на крупные тусовки, впоследствии получившие название «raves». Очень быстро Acid House попал и в британские поп-чарты с хитами групп M/A/R/R/S, S’Express, и Technotronic, еще до наступления 90-х, после чего популярность Acid House в Англии уступила место Rave. В США же новые продюсеры, такие как Cajmere, Armand Van Helden, Felix da Housecat и в новом десятилетии сохраняли этот стиль актуальным. электронный музыка акустический звуковой В это же время из Чикаго приходит еще один вариант хаус-музыки, которому характерно использование драм-машин Rolland 808 и басовой линии Rolland 303. Примеры Phuture — «Phuture Trax». который насколько я знаю считаеться первым Эйсид Хаус треком, Sleazy D. — «I've lost Control», Maurice — «This is Acid». Многозначный термин acid придумали основатели лэйбла «Trax» Larry Sherman и лэйбла «DJ International» Rocky Janes.

В середине 80-х хаус сцена имела как минимум 3 разветвления: New-York House (типичные представители — David Morales, Robert Civilles, David Cole, Musto&Bones и Todd Terry) и Чикагский Хаус или Deep House — хотя многие разделяют эти понятия — Deep House можно характеризовать как мелодичный, построенный на старых аккордных прогрессиях, сыгранный призрачным звуком электрооргана. Deep House — это прежде всего хаус, а уж потом — глубокое звучание инструментов. Deep House музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души. Не стоит забывать и Techno (в противовес Дип не мелодичен и исключительно танцевабелен) — Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием «хит» и прямой бит в диапазоне 130 — 150 bpm. Экспериментировал по техно ещё в ранних 80х Хаун Аткинс, которому пренадлежит термин «музыки», который лично мне больше всего по душе — «Рисование звуками». Он, вдохновившись книгой Алвина Таффлера «Третья волна», пропагандировавшей новых «техно-бунтарей» в 1985 году выпускает экспериментальный хаус-трек «No UFOs» на своем лэйбле «Metroplex». Возврат к саунду Kraftwerk и аналоговому синтезатору воодушевляет также Кевина Саундерсона и Деррика Мэя — и так детройтское техно получило свое рождение.

Ну и как же не вспомнить о EBM. Это понятие обозначает electronic body music, которое ввели в обращение бельгийцы Front 242 на обложке своего дебютного макси-сингла 1984 году. Через некоторое время DAF использовали словечко «Korpermusik» в интервью для того, чтобы описать свое танцевальное электропанковое звучание. Само же звучание сформировалось раньше термина, в начале 80-х с ним начали экспериментировать Nitzer Ebb и собственно сами Front 242. Во второй половине 80-х к ним присоединились Front Line Assembly(коллектив, который достаточно хорошо известен по всему миру и который я также глубоко уважаю), Absolute Body Control / the Klinik, Vomito Negro, Bigod 20, Insekt. Die Krupps в начале своего творчества работали в жанре EBM, прежде чем уйти в более роковое звучание. Electronic Body Music, музыкальный жанр, совмещающий в себе элементы индастриала и электропанка. Синонимичный термин «электро-индастриал» отражает его основную характеристику. Устарелое «aggrepo» как сокращение от aggressive pop, употреблялось в основном в Германии в поздние 80-е. Основные предшественники: Cabaret Voltaire, DAF, Kraftwerk. Изначальные отличительные черты стиля: жесткий танцевальный бит, чистый вокал, зацикленная незамысловатая мелодия. такое явление как Aggro-Industrial часто путают с EBM — отличительным признаком аггро-индастриала является наличие «риффованой» гитары и «брутального» вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и synth-pop ритм-секция и диско-клавиши. Также вплотную к аггро примыкает {metal industrial}. Относительно EBM cуществует куча подстилей — Military EBM, Dark electro, Terror-EBM, TBM (Techno Body Music), EBM + Power Electronics, Medieval EBM, но начав рассказывать о них мой фак превратиться в ОПУС!

ФУХ… И так, настали 90-е… тут конечно расцвет электронной сцены — писать, что-то о 90-х это многомесячный труд, по этому как бы вкратце. Период характеризующийся появлением тучи новых стилей и ренессансом и перерождением старых (например, вторая волна Detroit Techno — В то время как былые герои классической хаус-музыки почивали на заслуженных лаврах, новые артисты развивали саунд детройтского техно. Среди них Joye Beltram («Energy Flash», «Mentasm»), Richie Hawtin (лэйбл «+8»), Jeff Mills из «Undergraund Resistance» и Blake Baxter (лэйбл «Hard Wax»)). Начало 90-х знаменует время, когда жесткие техно-звуки распространились по всему миру. Такие поп-варианты техно-саунда, как «Das Boot» (U96), «Anasthasia» (T99) и «James Brown is Dead» (L.A.Style), стали международными хитами. Приведу список с короткими комментариями электронных стилей 90-х: