Об артикуляции. 
Методика обучения игре на фортепиано

Педагог и ученик всегда встают перед проблемой выбора, какая же артикуляционная манера является основной при исполнении клавирных сочинений Баха? На этот счет существует два мнения. При этом имеется в виду различие между манерой связной и манерой расчлененной. Приверженцы исполнения произведения non legato опираются на авторитет Ф. Бузони. Произведения Баха не были написаны для фортепиано, они были написаны для клавира. Под клавирным произведением подразумевается произведение, написанное для какого-либо клавишного инструмента — клавесина или органа. Поскольку звук на клавесине извлекался не мягким молоточком, а твердым клинышком, то щипок был слышен как звонко атакируемый звук. Ряд таких звуков имеет ярко выраженный ритмический эффект. Клавесин не обладал педалью, поэтому связь и расчленение звуков осуществлялась пальцами. Необходимо помнить о том, что вся история клавирного искусства полна сопоставлений игры расчлененной и связной. Раздельное произнесение тонов является условием, которое обеспечивает игре четкость, но на необходимость вырабатывать и иной прием — прием игры на фортепиано cantabile — указывал сам Бах, считающий выработку певучей манеры игры чуть ли не главной педагогической целью изучения инвенций и симфоний.

Обучение артикуляционным приемам лучше всего начинать с изучения двухголосных произведений, в которых каждому голосу присваивается своя особая артикуляционная окраска. Примером может служить двухголосная инвенция a-moll. В этом произведении левая игра играет штрихом стаккато, а правая — легато. Педагогу необходимо помнить о том, что стаккато, которое исполняет ученик, приобретает ясность и выразительность только в том случае, если он будет слышать его на фоне глубокого связного легато.

Кроме того, существует артикуляция межмотивная (способ отделения одного мотива от другого). Основой межмотивной артикуляции является цезура. Ученики имеют обыкновение исполнять последнюю ноту мотива перед цезурой стаккато, что является неверным приемом. Эту ноту желательно сыграть приемом tenuto.

Итак, работа над полифоническим произведением играет большую роль в слуховом воспитании ученика, в выработке штрихового разнообразия, в развитии навыков исполнения легато. Бесспорную пользу принесет работа над полифонией в области собственно технического мастерства. Много дает полифония и для развития особой «послушности», гибкости кисти и пальцев, в сочетании со звуковой определенностью.

Рекомендуемая литература:

• 1 Э. Бодки. «Интерпретация клавирных произведений И. С. Баха». М., 1993
• 2. И. Браудо. «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе». Л., 1965
• 3. Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе». Л., 1974

Вопросы к семинару.

• 1. Какова роль полифонии в общемузыкальном и пианистическом развитии учащихся?
• 2. Расскажите о способах разучивания полифонических произведений.
• 3. В чем заключаются темповые, жанровые особенности баховских сочинений? Особые трудности произведений полифонического склада.
• 4. В чем заключаются особенности работы над основным тематическим зерном в инвенции, темой в фуге?
• 5. Какое значение имеет символика тональностей, мотивов, интервалов в произведениях И. С. Баха?