Генри Мур (1898-1986 гг.)

Творчество английского скульптора Генри Спенсера Мура представляет собой весьма значительное явление в искусстве XX в. Демократическое происхождение (Мур вышел из семьи шахтера) не помешало ему следовать своему призванию. После окончания общеобразовательной школы Мур надеялся быть зачисленным в Художественный колледж в Лидсе. Поступление пришлось отложить в связи с тем, что шла Первая мировая война. Мура призвали в действующую армию. В бою под Камбре в 1917 г. Мур был отравлен газом и демобилизован. Вернувшись домой, молодой человек продолжил следовать намеченной программе: он учится в Художественном колледже в Лидсе, затем в Королевском художественном колледже в Лондоне. Позднее мастер здесь и преподавал (с 1924 по 1932 г.).

В 1920;е гг. Мур черпал вдохновение в первобытном искусстве и творчестве «диких» народов: африканцев, индейцев доколумбовой Америки. Богатая этнографическая коллекция Британского музея была внимательно изучена молодым скульптором. Из новых мастеров Мур наиболее близкими себе считал Сезанна и Бранкузи. Ранние произведения Мура, такие как «Рельефная голова» (1923 г.) (илл. 230) или «Маска» (1928 г., оба — Галерея Тейт, Лондон) напоминают древних идолов, изваянных с помощью примитивных орудий, с трудом преодолевающих сопротивление материала. Гладкая и немного хищная «Голова змеи» (1927 г., Галерея Тейт, Лондон) (илл. 231), предназначенная для оформления встроенного в стену фонтана, несколько ближе к обтекаемым формам Бранкузи.

В 1930;е гг. вырабатывается «фирменный» стиль Мура, полностью складывается его индивидуальная манера. Мастер вдохновляется природными формами. Мур собирал камни, источенные водой, коренья, раковины, изучал их сложную форму и на основе этих «найденных объектов» создавал собственные композиции. Мур проникся тогда сформулированной критиком и теоретиком искусства Роджером Фраем (1866—1934 гг.) идеей «верности материалу». Материал, его особенности, фактура и цвет, должны вести за собой художника, подсказывать ему нужное решение. В творчество Мура приходит биоморфный сюрреализм. Также Мур определил для себя, что задача скульптора — не просто создать форму, но использовать и пространство вокруг нее. Пространство проникает в массу материала, создает в ней пустоты, каверны, сквозные отверстия. Форма и абрис этих пещер и просветов столь же важны для создания образа, как и контуры самого материала. Мур писал: «Со временем я понял, что форма и пространство — это одно и то же. Вы не можете понять пространство, если не понимаете форму»^[1]. Деревянная «Фигура» (1931 г., Галерея Тейт, Лондон) заставляет вспомнить одновременно гладкую обкатанную морем гальку и причудливой формы коренья, которые так часто можно встретить на морском побережье. Композиция «Три точки» (1939 г., Галерея Тейт, Лондон) (илл. 232) представляет собой изогнутую форму с тремя шипами, хищно впивающимися в пространство.

В период Второй мировой войны Мур занимается по большей части графикой. Мастер был мобилизован как «военный художник» и в своих графических произведениях должен был фиксировать военные будни. Серия «Рисунки из бомбоубежища» сделана во время «блица» — бомбардировок Великобритании, активно проводившихся немцами в период с сентября 1940 по май 1941 г. Серия изображает людей, укрывшихся от бомбежки в полутемных тоннелях метро. Бомбоубежищ не хватало, тоннели и станции подземки стали им заменой. Мур часто спускался под землю с целью сделать зарисовки, но признавался позже, что в той странной, почти фантастической атмосфере совсем не мог рисовать. Зато вернувшись домой, создавал, но воспоминаниям один лист за другим. Люди лежат рядами на импровизированных постелях, матери держат на коленях малышей. Над скорчившимися фигурами круглятся высокие своды тоннелей. Человеческие тела трактованы обобщенно, лица и вовсе не проработаны. Люди на рисунках Мура кажутся толпой теней в мрачном царстве Аида. Чаще всего мастер работает в черно-белой гамме, но иногда добавляет акценты красного и желтого, что усиливает трагизм и увеличивает эмоциональный накал композиций (илл. 233).

После войны в жизни Мура происходит важное событие — рождение его единственной дочери. В творчество мастера приходит тема материнства и семьи. Наиболее знаменита «Семейная группа» (1948—1949 гг.), первоначально выполненная для школы в Стивенидже и существующая теперь в нескольких отливках (илл. 234). Хотя Мур считал себя художником-сюрреалистом, здесь он возвращается к фигуративному началу. Скульптура изображает женщину, мужчину и ребенка, которого они бережно поддерживают с двух сторон.

Вариацией на гему семейной пары является композиция «Король и королева» (1952—1953 гг.), существующая в шести отливках (илл. 235). Две изящные, тонкие фигуры восседают на условном троне. Фигуры босы, тела, хоть и несколько стилизованные и уплощенные, все же вполне фигуративны, головы же совершенно сюрреалистичны.

Изваяний, изображающих мать с ребенком, было выполнено очень много. Одна из них — полулежащая фигура (1970;е гг., Королевский ботанический сад, Лондон) — превращается в подобие уютной пещеры, служащей укрытием для бронзового младенца (илл. 236). Та же тема, но в совершенно сюрреалистических формах повторена в скульптуре, украшающей парк Перри Грин, собственного поместья Мура. Мать превращается здесь в кокон, похожий на те, в которых помещаются гусеницы, желающие превратиться в бабочек. Сквозь два отверстия виден укрытый внутри матери ребенок.

Одной из последних работ стала скульптура «Мать и дитя (Капюшон)» (1982—1983 гг.) (илл. 237). Существует несколько бронзовых отливок. Вариант из мрамора установлен в Соборе Святого Павла в Лондоне. В обтекаемой форме угадывается фигура матери с покрытой головой, держащей на коленях младенца и склоняющейся над ним. Сам Мур утверждал, что вкладывал в произведение религиозный смысл, изображая не просто мать с ребенком, но Богоматерь с младенцем Христом.

В 1977 г. в Великобритании был основан Фонд Генри Мура, обладающий большой коллекцией произведений мастера и оказывающий поддержку молодым скульпторам.

• [1] URL: http://www.mn.ru/culture_finearts/20 120 227/312285288.html (дата обращения:17.06.2017).