Обучение детей старших классов работе с различными художественными материалами

Министерство образования Российской Федерации Российский Государственный Педагогический Университет им. А. И. Герцена Факультет Изобразительного искусства Кафедра художественного образования и музейной педагогики Курсовая работа по теме:

Обучение Детей старших классов работать с различными художественными материалами Выполнила:

Студентка IV курса 2 группы ОЗО Алексеева Юлия Александровна Руководитель:

Старший преподаватель кафедры ХО и МП Канакова Наталья Михайловна Санкт — Петербург 2011

Cодержание Введение

1. Разработка занятий

1.1 Урок работы с тушью

1.1.1 Доклад

1.2 Наглядное пособие

1.3 Задание на следующий урок

1.4 Урок работы с тушью с использованием фактур

1.5 Цветы, изображенные тушью

2. Урок работы с фломастерами

2.1 Доклад

2.2 Наглядное пособие

2.3 Задание на следующий урок

2.4 Урок работы с фломастерами на тему «Плакат»

2.5 Наброски одноклассников фломастерами

3. Урок работы с акриловыми красками

3.1 Доклад

3.2 Наглядное пособие

3.3 Задание на следующий урок

3.4 Урок росписи по стеклу (стакан, ваза) Заключение

Введение

В курсовой работе я изучаю проблему освоения учениками художественных школ новых материалов. Я считаю тему обучения учеников Художественных Школ работе с различными новыми материалами довольно актуальной, так как в наше время их довольно много. Во-первых, ребенок не должен теряться в этом разнообразии продукции и уметь выбрать именно то, что нужно ему для работы. Во-вторых, ученик не должен бояться использовать новые техники, это развило бы его воображение и другие качества, раскрыло бы его возможности. Также это может заинтересовать ребенка, если в какой-то технике у него работать не выходить. Он может найти себя в новой, и интерес к занятиям снова появиться.

Художественная школа должна постоянно следить за появлением новых материалов, внедрять их в свою программу. Это поможет ученику в дальнейшей учебе в ВУЗах и в будущей профессии — у него будет большой выбор материалов и он будет в курсе всех возможностей в мире искусства.

1. Разработка занятий

1.1 Урок работы с тушью

1.1.1 Доклад Первое занятие по данной теме посвящено освоению техники работы с тушью. Урок начинается с беседы, дети высказывают свои предположения по поводу нового материала. Затем зачитывается доклад о туши и ее происхождении, это может быть подготовлено как учителем, так и детьми. Если в данной художественной школе домашнее задание задается, то доклад нужно поручить сделать ученикам. Если же нет, то учитель сам ищет информацию по данной теме. Если у класса имеются тетради для подобной информации, следует ее записывать. Возможно даже иногда проводить детям проверочные работы с целью закрепления теоретического материала.

Далее я привожу информацию о материале «Тушь».

Тушь.

(по-немецки tusche, по-английски indian ink, по-французски encre de chine)

Краска чёрного цвета, сохраняющая насыщенность тона независимо от прошедшего времени. Если сильно разбавить водой, даёт серый тон. Используется для рисования кистью и пером, для черчения. В рисовании часто сочетается с углем и карандашом, с применением отмывки, заливки и штриховки. В ранних трактатах об искусстве упоминалась черная сажевая тушь, изготовленная в Древнем Египте и Древнем Китае. Созданная специально для затушевывания поверхностей вырезанных на камне иероглифов, в своей основе эта тушь содержала черный пигмент угля с клейкими веществами на водной основе или какой-либо другой, к примеру, смесь сажи из дыма, получаемого при сжигании хвойных деревьев, масла для лампы, смешанного в свою очередь с желатином из ослиных шкур и мускуса. По легенде, тушь была изобретена китайским философом примерно в 1200 году до н.э. Из Китая тушь распространилась в Корею и Японию, в XVI—XVII вв. — в Европу. Тушь изготовляют из сажи (копоти), клеящих веществ, получают при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол, нефтепродуктов. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Черная тушь высокого качества имеет густой черный цвет, легко сходит с пера или с рейсфедера. Существует также так называемая цветная тушь (особая разновидность жидких красок) употребляется крайне редко. В ходе работы тушь разбавляется водой, но при высыхании она почти не смывается. Цветовой тон рисунка в зависимости от того, насколько разбавлена тушь, колеблется от бурого до серебристо-серого. Неразбавленная тушь дает на бумаге интенсивный черный цвет.

Лучший сорт черной туши — китайская. Такая тушь, применяемая для живописи и каллиграфии, по качеству во многом превосходит европейскую тушь. В Китае всегда используют плитки первосортной туши, с черным лаковым блеском. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов.

С европейской тушью такого художественного эффекта достичь невозможно. В Китае тушь сама по себе является ценным произведением искусства. В древности литераторы и живописцы предпочитали пользоваться брусочками туши изящной формы с изысканными узорами. Традиционная китайская живопись (гохуа) появилась в глубокой древности. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка.

Линия является основой китайского изобразительного искусства. Это роднит китайскую живопись и каллиграфию, которые в Китае развивались в стилистическом единстве и взаимно развивали друг друга. Связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях — одна из наиболее отличительных черт китайской живописи. И если в европейских традиционных картинах маслом, в акварелях можно совсем не заметить линию, то китайская живопись практически не обходится без линии. В Китае художники, как правило, прекрасные каллиграфы и очень часто — поэты, что для европейца может показаться непривычным и необычным Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, не только прорабатывал рисунок пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской. Современные художники иногда работают заостренной под «лопаточку» спичкой, для удобства вставленной в цанговый карандаш. Такой прием дает очень живой, бархатистый штрих. В зависимости от того, под каким углом проходит линия, ее выразительность меняется от тяжеловесной, толстой до скальпельно-тонкой, детальной. Техника исполнения тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой — все это дает художнику большие творческие возможности.

1.2 Наглядное пособие После доклада ученикам следует продемонстрировать наглядное пособие по данной теме. Оно включает в себя работы художников тушью и краткую информацию о них. Каждая иллюстрация обсуждается, высказываются предположения по поводу того, как было сделано изображение, какие приемы использовались. Имена художников конспектируются. Все художники должны быть разнообразны. Следует сравнить все работы, определить характер каждой. Отметить, как материал работы влияет на восприятие работы.

1.3 Задание на следующий урок Детям дается задание к следующему уроку приобрести тушь. При желании учеников, можно также купить тушь различных цветов на весь класс. Также нужно принести различные материалы для создания фактур. Это может быть мятая бумага, губка, фактурная ткань и др. Нужно взять бумагу, кисти.

1.4 Урок работы с тушью с использованием фактур Да данном уроке ученики создают разнообразные фактуры с помощью туши. После этого, детям предлагается закончить изображения, увидеть в фактурах некие образы, и развить их.

Для следующего занятия ученикам понадобятся кисти, перья и тушь.

1.5 Цветы, изображенные тушью На уроке детям ставится букет цветов и они изображают его с помощью туши. Основная задача — передать тонкость лепестков, детально проработать цветы с помощью пера.

урок тушь фломастер краска стекло

2. Урок работы с фломастерами

2.1 Доклад Первое занятие по данной теме посвящено освоению техники работы с фломастерами. Урок начинается с беседы, дети высказывают свои предположения по поводу нового материала. Зачитывается доклад, из которого дети должны узнать много нового об этом виде искусства и его происхождении. Если в данной художественной школе домашнее задание задается, то доклад нужно поручить сделать ученикам.

Далее я привожу информацию о материале «Фломастер».

Фломастер

(слово происходит от торговой марки «Flo-Master»)

Найденный в гробнице Тутанхамона медный стержень со вставленной свинцовой заостренной к низу трубкой, внутри которой находился волокнистый стебель пропитанный чернилами, по праву может считаться предком фломастеров.

Фломастер, в том виде, в котором мы его привыкли видеть, создан основателями немецкой компании «Edding» Эддингом и Ледерманном в 1960 году. Он назывался «всесторонний маркер edding N 1?. Плотно спрессованный войлок служил наконечником в этой модели.

17 марта 1960 года канцелярская фирма «Пентел» г. Токио выпустила в продажу первый фломастер, который назывался «плакар» или «волокнистый карандаш».

В этом же году другая японская фирма «Tokyo Stationery Company» выпускает ручки с фетровыми наконечниками, которым и присваивается название «фломастер».

2.2 Наглядное пособие После доклада ученикам следует продемонстрировать наглядное пособие по данной теме. Оно включает в себя работы художников и краткую информацию о них. Каждая иллюстрация обсуждается, высказываются предположения по поводу того, как было сделано изображение, какие приемы использовались. Имена художников конспектируются. Все художники должны быть разнообразны. Следует сравнить все работы, определить характер каждой. Отметить, как материал работы влияет на восприятие работы. Мы видим, что первая работа, рисунок художника Елистратова Игоря красива по своей пластике. Художник использует фломастер черного цвета, меняя ширину линии и нажим. В итоге получается живой набросок — фломастер не уступает туши, и к тому же, для зарисовки очень важно поймать момент, а такой материал можно всегда держать под рукой и использовать в любом месте и при разных условиях.

Во второй работе, сделанной художником Шри Чинмоем, мы видим яркие цвета, работа декоративнее, в ней важнее композиции и использование цвета.

2.3 Задание на следующий урок Детям дается задание к следующему уроку приобрести фломастеры. Бумагу нужно приобрести достаточно плотную, можно акварельную. Фломастеры можно взять как черные, со стержнями разных размеров, для более графичного исполнения работ, так и цветные — для более декоративного решения.

2.4 Урок работы с фломастерами на тему «Плакат»

На уроке детям дается задание по разработке плаката — это может быть что угодно, единственная задача — взаимосвязь между техникой и содержимым. Например, если изображать виды спорта, такие как шахматы, скорее нужно выбрать черно-белое графичное и более статичное решение, при изображении более динамичных видов спорта — использовать какой-либо один яркий цвет для усиления движения.

2.5 Наброски одноклассников фломастерами На данном занятии детям предоставляется возможность нарисовать друг друга, для этого нужно найти в каждом что-то особенное. Здесь также перед ребятами стоит задача определиться с техникой. Для изображения более пластичной фигуры лучше использовать черный фломастер, чтобы ничто не отвлекало от красоты линий, где-то их можно даже усилить. Для рисования ребенка, привлекающего более в цветовом решении, следует использовать цветные фломастеры, но сперва нужно сделать отбор — создать определенный колорит.

3. Урок работы с акриловыми красками

3.1 Доклад Первое занятие по данной теме посвящено освоению техники работы с акриловыми красками. Урок начинается с беседы, дети высказывают свои предположения по поводу нового материала. Зачитывается доклад, из которого дети должны узнать много нового об этом виде искусства и его происхождении. Если в данной художественной школе домашнее задание задается, то доклад нужно поручить сделать ученикам.

Далее я привожу информацию о материале «Акриловые краски».

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

Флуоресцентные акриловые краски дополнительно содержат флуоресцентный пигмент (люминофор), который под воздействием излучения УФ лампы начинает светиться определенным цветом. Цвет зависит от пигмента, и, кроме того, к флуоресцентному акрилу можно подмешивать обычный, получая, таким образом, любой цвет с небольшой потерей яркости свечения. Продается флуоресцентный акрил (как, впрочем, и обычный) в следующем виде:

— разведенным в воде (тубы, банки);

— в виде аэрозоля (баллоны);

— в виде порошка (банки с пигментом).

3.2 Наглядное пособие После доклада ученикам следует продемонстрировать наглядное пособие по данной теме. Оно включает в себя работы художников и краткую информацию о них (рис.3). Каждая иллюстрация обсуждается, высказываются предположения по поводу того, как было сделано изображение, какие приемы использовались. Имена художников конспектируются. Все художники должны быть разнообразны. Следует сравнить все работы, определить характер каждой. Отметить, как материал работы влияет на восприятие работы.

В первой работе с птицей мы видим более реалистический подход к изображению, и к вазе. Изображение словно картина на стекле. Во втором же случае изображение более абстрактно, оно подчинено форме вазы, и сделано в витражной технике.

3.3 Задание на следующий урок Детям дается задание к следующему уроку приобрести акриловые краски по стеклу — можно набор на всю группу и принести какую-либо емкость из стекла — вазу или кружку, а так же сделать наброски и зарисовки растений и животных.

3.4 Урок росписи по стеклу (стакан, ваза) На урок дети принесут емкости из стекла и зарисовки. Вести работу нужно поэтапно:

1. Выбрать из зарисовок ту, которая более сочетается с формой изделия.

2. Преобразовать рисунок наиболее гармоничным для данного предмета образом.

3. Выбрать цветовую гамму.

4. Нанести рисунок.

Для работы над следующим заданием детям понадобятся новогодние стеклянные шары, лучше всего разных цветов.

Урок росписи новогодних шаров.

Каждый ребенок должен придумать рисунок, который он хочет изобразить на шаре. Это занятие не только развивает чувство композиции при рисовании на таком сложном предмете, как шар, но и умение аккуратно вести работу со сложным предметом. Также обязательно нужно учитывать тот факт, что шар имеет собственный окрас, для которого нужно подобрать гармоничную цветовую гамму.

Заключение

В курсовой работе я изучила проблему освоения учениками художественных школ новых материалов.

Мне кажется, что данные уроки могли бы заинтересовать детей как в плане работы в материале, так и в познании истории различных материалов и области их предназначения.

Дети после таких занятий будут знать продукцию и уметь выбрать именно то, что нужно им для работы. Возможно, некоторым детям особенно понравился бы какой-либо материал, и они раскрыли бы свой талант полностью с помощью него. Также это может открыть новые техники и приемы в изображении предметов живых и не живых.