Развитие композиционных умений у учащихся 6 классов средствами декоративного натюрморта

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНОГО НАТЮРМОРТА

1.1 Проблема развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях по изобразительному искусству

1.2 Возможности развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях изобразительным искусством средствами декоративного натюрморта ГЛАВА II. ХОД РАБОТЫ НАД ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ

2.1 Выбор темы практической (художественно-творческой) части выпускной квалификационной работы

2.2 Работа над композицией эскизов художественно-творческой части

2.3 Этапы выполнения художественно-творческой части ГЛАВА III. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ЭСКИЗОВ К ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТУ УЧАЩИХСЯ 6-Х КЛАССОВ

3.1 Педагогические условия и предпосылки проведения опытно-поисковой работы по развитию композиционных умений учащихся 6 классов

3.2 Этапы проведения опытно-поисковой работы

3.3 Результаты работы ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ПРИЛОЖЕНИЯ

Одной из основных задач образования является всестороннее созревание личности ребенка, а так же эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание — это сложный и продолжительный процесс, дети приобретают первые художественные впечатления, изучая различные виды художественной деятельности. Изобразительная деятельность — специфическое, образное постижение действительности, которое может идти всевозможными путями.

В особенности одной из центральных задач нынешнего художественного образования выдвигается повышение развития композиционных умений учащихся с целью формирования ощущения прекрасного, развитие понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Композиционные умения — это сознательное владение приемами художественной деятельности, основанной на изобразительно-выразительных средствах. В процессе развития композиционных умений происходит совершенствование навыков, которые зависят от сложности, индивидуальных особенностей психического состояния личности, от методики проведения упражнений, обучения в ходе практических работ, обстановки, знания обязанностей. [3; 23]

Сейчас проблема развития композиционных умений, чувства композиции, чувство гармонии при восприятии мира очень актуальна. Развитие композиционных умений позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира. В процессе развития композиционных умений совершенствуются мыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное развитие личности ребенка.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К. Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Знаменитый художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что среди композиционных задач, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине — это и место действия, и существенный компонент самого действия. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там — мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору. 6;45]

«Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение. 34;67].

Академик Е. В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве. [30;24]

В общеобразовательных школах учатся по программам таких педагогов как Б. Н. Неменский, Н. И. Сокольникова, В. Н. Кузин, Б. П. Юсов, которые затрагивают проблему развития композиционных умений и по-своему решают ее.

Одним из выразительных видов изобразительного искусства является «натюрморт — «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. [24]

К сожалению, жанр натюрморта и его возможности в развитии композиционных умений недостаточно разработаны в научных методических исследованиях. Обычно жанр натюрморта используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Между тем, натюрморт, дает безграничные возможности для развития композиционных умений, поскольку огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Цель исследования: Развитие композиционных умений у учащихся 6 классов средствами декоративного натюрморта.

Объект исследования — образовательный процесс развития композиционных умений у учащихся 6-х классов средствами декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству.

Предметом исследования — является приемы и методы развития композиционных умений учащихся 6-х классов на занятиях изобразительного искусства средствами декоративного натюрморта.

Гипотеза исследования. Процесс развития композиционных умений у учащихся 6 классов пройдет с большей эффективностью, если:

— в занятия по изобразительному искусству включить разработанное содержание блока уроков на тему «Декоративный натюрморт»;

— выполнить наглядные пособия по теме «Композиция в декоративном натюрморте»

Основные задачи исследования:

1. Проанализировать психолого-педагогическую литературу по теме дипломной работы;

2. Разработать содержание блока уроков направленное на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству;

3. Разработать диагностический инструментарий по развитию композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству;

4. Выполнить творческую работу по созданию декоративного натюрморта;

5. Провести опытно-поисковую работу, направленную на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству.

Методы исследования:

— анализ педагогической и методической литературы по проблеме исследования;

— анализ и обобщение практического опыта обучения композиции;

— обобщение и систематизация научных положений по теме исследования;

— анкетирование, опрос, беседы с учащимися;

— педагогические наблюдения за деятельностью учащихся;

— анализ учебно-творческих работ учащихся.

Новизна исследования заключается:

— определено содержание образования направленное на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов;

— разработаны методические пособия и презентации по теме: «Натюрморт, декоративный натюрморт. Стилизация»;

— выполнен ряд творческих работ на тему: «Декоративный натюрморт».

Практическая значимость исследования заключается в следующем:

Методические и исследовательские материалы по данной проблеме могут представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных умений также актуальна.

Апробация исследования:

Опытно-экспериментальная работа проводилась в МОУСОШ № 40 города Тюмени в 6 «А» классе.

Материалы исследования проверялись и корректировались в процессе работы над выпускной квалификационной работой.

Этапы исследования

1. На первом этапе проводились изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования, была обоснована актуальность проблемы, сформулирована гипотеза, определены цели и методы исследования.

2. На втором этапе продолжались теоретические изыскания, разрабатывались критерии оценки развития композиционных умений у учащихся 6 классов, проводилась диагностика развития умений стилизации на основании критериев оценивания.

3. На третьем этапе проводился анализ эффективности блока уроков по целенаправленному развитию композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта.

Структура и объем выпускной квалификационной работы.

Выпускная квалификационная работа состоит из нескольких частей: теоретическая (введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего направление и ход опытно — экспериментальной работы), художественно-творческая (серия работ, поисковый материал, эскизы), методическая (мультимедия, учебно-методические плакаты).

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНОГО НАТЮРМОРТА

1.1 Проблема развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях по изобразительному искусству

Одной из важнейших задач современного художественного образования является повышение развития композиционных умений учащихся с целью формирования чувства прекрасного, развитие понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К. Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Знаменитый художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что среди композиционных задач, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине — это и место действия, и существенный компонент самого действия. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там — мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору. [6;43]

Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. 34;62] Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение.

Академик Е. В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве. 30;18]

Слово «композиция» происходит от латинского слова «composito», обозначающее сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, приведение их в порядок,[24].

В первоначальном значении это слово имело довольно широкий смысл. Следует отметить, что уже в растительном мире встречаются два основных композиционных начала, с которыми мы постоянно имеем дело в искусстве — это симметрия и различные предметы, опирающиеся на формы, созданные природой и в какой-то степени подражающие ей.

Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы и последовательно развивая их, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения своего отношения к действительности. Композиция становится в руках человека одним из средств своеобразного познания и подчинении природы. Она присуща решительно всем видам искусства.

Таким образом, под термином композиция мы будем понимать; «композиция — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие,.

Кроме того, композиция это и важнейший организующий компонент, единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг к другу и целому. Н. Н. Волков композицию определял так: «Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла, [6;43].

Работа над композицией идет от первоначального замысла общей его «завязки» в пластически-зримых формах, до завершения произведения. К композиционному построению (композиционные умения) относится размещение изображение в пространстве — реальном (скульптура) или на картинной плоскости (живопись, графика) в соответствующих замыслу размере, формате и материалах. Композиционные умения являются совокупностью освоенных способов выполнения действий по согласованию отношений между частями и целым, обеспечиваемые приобретенными знаниями о материалах, средствах, способах, приемах композиции.

Все композиционные умения направлены на достижение целостности образа и имеют «образную» природу, по этой причине композиционные умения можно называть «образными». Но композиционные умения неоднородны по своему составу и могут быть разделены по компоненты. Можно выделить следующие компоненты композиционных умений, различающихся по характеру преобладающих психических процессов: 1) образно-логический компонент, требующий «анализа отношений между частями и целым образа» и преобладания интеллектуальных процессов, 2) образный компонент, требующий чувственного восприятия образа и преобладания чувственных процессов, 3) образно-действенный компонент, требующий действенного воплощения образа в изображении" и преобладания двигательных процессов[26;89].

Сейчас проблема развития композиционных умений, чувства композиции, чувство гармонии при восприятии мира очень актуальна. Развитие композиционных умений позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира.

Чтобы ярче и многограннее выражать своё видение мира в детских работах и разнообразить технику их исполнения, дети на уроках «ИЗО» обучаются различным художественно-изобразительным приемам, необходимым для создания изображения.

Таким образом, задача преподавателя изобразительного искусства — развитие в детях остроты и тонкости восприятия окружающего нас мира, способности творчески его переосмыслить и выразить своё видение, свои ощущения образным языком изобразительного искусства.

1.2 Возможности развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях изобразительным искусством средствами декоративного натюрморта

Последние исследования российских и зарубежных ученых установили, что формирование личности ребенка в наше время происходит более интенсивно и заканчивается к трем годам жизни ребенка. Игнорирование или формальный подход к решению проблемы творческих способностей в детстве чреваты невосполнимыми потерями в развитии личности в последующие годы. Современная концепция школьного воспитания показывает важность приобщения детей к искусству с раннего возраста, считая ее миром человеческих ценностей. Целесообразно как можно более раннее вмешательство в стихийный процесс эстетического развития ребенка. Как отмечал Л. С. Выготский, художественное творчество ребенка носит синкретический характер, в котором не выделены, не специализированы различные виды искусства, что обусловлено естественной для ребенка синкретической ориентацией в окружающем мире.

«Композиция — это с одной стороны творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, с другой — это комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла. Композиция является главной художественной формой произведения искусства. Это продукт мыслительной деятельности учащихся. Именно композиционными средствами с помощью композиционных умений в первую очередь художник раскрывает идею произведения, подчеркивает основное и главное в произведении, вводит зрителя в мир своих переживаний и размышлений». Восприятие художественного изображения во многом зависит от его композиции. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни с ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому, изображать — значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать. 8;54] Многие великие художники искали наиболее выразительные композиционные схемы и пришли к выводу, что элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, овал, пирамиду и т. д.). В этом мы убеждаемся, когда рассматриваем картины Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи». И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишиной, П. Рубленса «Снятие с креста», К. Лорена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» [27;14].

В истории искусства композиционные формы развиваются постепенно. Рассмотрим общие линии их развития. Закономерности в композиции складывались с развитием изобразительного творчества.

Таким образом, мы видим что, изобразительная деятельность является составной частью культуры человека, это его живая потребность, т.к. занимаясь искусством, человек не только овладевает композиционными умениями, но и воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном, а также развивает свои психические процессы. Изобразительная деятельность развивает умение наблюдать, анализировать творческие способности, художественный вкус, воображение, эстетические чувства, способствует познанию окружающего мира, становлению гармонически развитой личности, развивает органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления. Отсюда следует, что уроки изобразительного искусства необходимы и очень важны в системе общего образования.

Любой художественной работе присуще понятие композиция т.к. композиция в изобразительном искусстве связана в необходимостью передать основной замысел, идею произведения. Работа над композицией пронизывает почти весь творческий процесс, представляющий собой чрезвычайно сложное явление. Выдающийся советский художник К. Ф. Юон считал необходимым поставить должную высоту развития творческого композиционного мышления в системе эстетического обучения, т.к. видел в основе создания любого художественного образа композицию. [34;66]

Развитие композиционного мышления через усвоение композиционных умений на уроках ИЗО идет в творческой атмосфере, игровой увлекательной форме. У детей развиваются мыслительные операции необходимые для умственных действий и на других предметах в школе. Это позволяет избежать некоторых трудностей, возникающих у школьников в процессе обучения. Иногда низкий уровень развития этих умственных действий может вызвать у детей значительное нервное напряжение, переутомление, привести к перегрузкам, способствовать деформации личности.

Одним из выразительных видов изобразительного искусства является натюрморт — «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. 12;32]

По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом.

При рисовании натюрморта изображаемые предметы находятся примерно на одном расстоянии от рисующего. В этом случае законы перспективы проявляются в изменении величины отдельных частей самих изображаемых предметов, в некотором их искажении. Например, окружность в перспективе воспринимается как овал и т. п. Большое значение для зрительного восприятия объема. рельефа предмета при рисовании натюрморта имеет правильное расположение источника освещения. Чтобы наиболее ярко выявить те или иные свойства предмета, нужно учитывать:

1. Силу источника.

2. Расстояние от источника света.

3. Угол падения лучей света на поверхности предмета.

4. Свойства поверхности самого предмета (фактура, цвет).

5. Положение изображаемого предмета относительно окружающих его других предметов и их свойств [11;113−114 с] .

Познание предметов в натюрморте сочетаются с их эстетическим освоением. Вовлекать обыденное в круг прекрасного — одна из важнейших задач натюрморта. Выявление красоты в вещах определяет декоративность натюрморта. Которая во многих случаях становится ведущим свойством произведения.

На уроках рисования необходимо обучить школьника видеть главное в предмете, разбираться в красоте простых вещей, которые нас окружают. При рисовании натюрморта учитель должен объяснять детям, что нельзя механически копировать предмет с натуры, а нужно выделить характерное в форме. цвете, пропорциях, которое определяет функциональность предмета и его эстетическое содержание. С этой целью на уроках изобразительного искусства должны осваиваться законы формообразования, цветоведения, композиции, перспективы.

В натюрморте отчетливо звучит тема любви к природе, ее познания и освоения, восхищения множественностью и изобилием ее даров. Эстетическое отношение к природе формирует нравственное отношение к ней. Природа, не являясь носителем общественной морали, в то же время учит ребенка нравственному поведению благодаря гармонии, красоте, вечному обновлению. Строгой закономерностью, разнообразию форм, линий, красок. Дети постепенное приходят к пониманию того, что добро в отношении к природе заключается в сохранении и приумножении ее богатства Отсюда следует, что роль композиционного мышления средствами декоративного натюрморта на уроках изобразительного искусства велика. А значит, развитие композиционных умений является одной из главных задач в системе эстетического обучения, т.к. рисунок является источником мыслительной деятельности.

Рассмотрен термин натюрморт, и что он в себя включает. Были раскрыты особенные черты натюрморта как одно из основ изобразительной деятельности и выразительности, а так же раскрыли многозначность данного термина, как в системе изобразительного искусства, так и других наук.

Рассмотрена история развития натюрморта.

Учитывая особенности, предполагаем, что занятия декоративной композицией в жанре натюрморт развивают композиционные умения. Занятие натюрмортом развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте каждый учащийся стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Проанализировали учебную и методическую литературу на вопрос развития композиционных умений учащихся при создании эскизов к натюрморту на занятиях изобразительного искусства, был сделан вывод, авторский блок уроков по теме «Декоративный натюрморт» будет более эффективным для развития композиционных умений в 6 классе с учетом возраста учащихся, особенностей жанра, материала и техники гуашь. Роль композиционного мышления средствами декоративного натюрморта на уроках изобразительного искусства велика. А значит, развитие композиционных умений является одной из главных задач в системе эстетического обучения, т.к. рисунок является источником мыслительной деятельностью.

ГЛАВА II. ХОД РАБОТЫ НАД ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ

2.1 Выбор темы практической (художественно-творческой) части выпускной квалификационной работы

Выбор темы ВКР всегда сложный процесс, и к этому необходимо подходить очень ответственно. И, тем не менее, он был не случаен, красота, гармоничное сочетание каких любо вещей и предметов, композиция в интерьере квартиры, одежды, всегда используются на протяжении всей жизни. Для того чтобы ценить эту красоту необходимо уметь видеть ее в вещах и понимать.

Так как композиция является основополагающей при создании любого произведения искусства, необходимо развивать композиционные знания и умения уже в школе, чтобы повысить у детей эстетический вкус и понимание прекрасного. Для понимания композиции и развития композиционных умений необходимо начинать с более простых стилизованных форм, обобщенных решений, например, как в натюрморте Композиционный характер в натюрморте, имеет свою индивидуальность, благодаря чему можно развить композиционные умения. Для создания натюрморта необходимо учитывать всё, — начиная от компоновки предметов, и заканчивая их стилизованностью, также необходимо учесть условия освящения и то, как будет выглядеть будущий натюрморт именно в том помещении, где он будет расположен. Лучшие мастера писали натюрморт так, что он смотрелся одинаково хорошо и завораживал зрителя при любом освещении.

Таким образом, натюрморт является уникальным видом искусства, с неповторимой композицией, при помощи которого возможно развитие композиционных умений.

2.2 Работа над композицией эскизов художественно-творческой части

Определившись с темой выпускной квалификационной работы, посовещавшись с научным руководителем, мы перешли к созданию эскизов.

Идейная основа моего декоративного натюрморта взята из творчества башкирской художницы Адии Ситдиковой, которая работала в этом жанре. Для того чтобы воплотить свою работу в материале, я проанализировала ее творчество. Мне пришлось в подобной стилистике заняться постановкой натюрмортов из старинных бытовых предметов. Были выполнены первоначальные эскизы в формате А3, где велся поиск колорита каждого натюрморта.

Из всех эскизов [прил.№ 3] было выбрано три наиболее удачных по колориту, на основе которых велась дальнейшая работа основного картона в черно-белом варианте графитным карандашом на формате А1. Здесь решались тональные задачи и фактуры пятен, использовались приемы деформации и стилизации. На основе картона велась дальнейшая работа в цвете, они составили серию «Декоративного натюрморта из старинных бытовых предметов».

В процессе дальнейшей работы эскизы несколько видоизменялись. В конечном итоге для первой, второй и третьей работы был выбран размер 61×86см.

2.3 Этапы выполнения художественно-творческой части

урок композиционный умение натюрморт Перед тем как приступить к реализации творческой работы я изучила литературу на тему: «Натюрморт. Декоративный натюрморт». Натюрморт очень любят многие профессионалы-живописцы. Он входит как важный элемент в обучение будущего художника. Здесь оттачивается умение цельно скомпоновать несколько предметов, понять разность их качеств. Такие постановки, пожалуй, наиболее верно иллюстрируют термин «натюрморт». Натюрморт (от французского nature morte — буквально «мёртвая натура») — один из жанров изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, мяса и т. д.), цветов и прочего. Отдельное произведение этого жанра также называется натюрмортом. [24]

Предельно точно суть натюрморта выражается в голландском и немецком языках. Там его классифицируют как Stilleben — тихая жизнь. Действительно, натюрморт — тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Разве только невзначай в сумерках остановимся поражённые таинственным блеском металла или залюбуемся гордым профилем кувшина.

Конечно, сами художники заметили очень давно, сколь красноречивы могут быть отдельные вещи. Не только нидерландский художник XV столетия мог в библейской композиции поместить на первом плане прекрасный букет цветов. На востоке издревле увлекались «живописью цветов». Но, как и у пейзажа, родина современного натюрморта — пытливая и любознательная Голландия, старательно заботящаяся об уюте своих домов.

Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру вообще. Вот почему голландский натюрморт XVII века явился поэтическим отражением национального голландского быта.

Потомки знатных рыцарских фамилий, любители шумных охотничьих забав просили художника написать «охотничьи трофеи». Это были патетические и очень показные, бравурные натюрморты, подобные невероятным, но убедительным охотничьим рассказам. Внешний блеск их не привлекал живших более просто, без претензий горожан. Они предпочитали небольшие натюрморты — «завтраки» — чаще скромные, интимные, но порой и весьма торжественные, такие, как незатейливый «Завтрак с ежевичным пирогом» Виллема Класса Хеды (1594−1680) из Дрезденской галереи. Его можно назвать живописной новеллой. Среди её «героев» — ежевичный пирог — небрежно отломанный кусок его лежит на блюде, старинный зеленоватый бокал, до половины наполненный прозрачным вином. Другой бокал — попроще — упал, и у него отбился край. Стакан, скромно отступивший в глубину стола. Легко вообразить, что у чопорного, гордого своей родословной бокала и обыкновенного стакана могли быть, как и в сказках Андерсена, сложные «взаимоотношения». Каждый играет свою роль в повествовании о скромной трапезе, рассказывая о людях, веселившихся за столом, о сердечной обстановке дома. Нам интересно пофантазировать, кто же был здесь. Но мы любуемся и тем, как художник передал сияние металла, блеск вина, прозрачность и красоту стекла, как искусно он создал всю эту нехитрую композицию.

В натюрморте художник ведёт с нами доверительную беседу. Тонкость восприятия жизни, поэтичность или, наоборот, бравурность и торжественность — во всём этом мы почувствуем отношение к миру очень зримо и точно. А неожиданный подбор и живописная трактовка предметов могут придать натюрморту фантастический смысл, он может звучать и драматически.

Ещё в Лейдене, старинном голландском университетском городе, родился философский натюрморт. Его назвали Vanitas — «суета сует» или momento mori — «думай о смерти». Рисуя песочные часы, которые уже давным-давно не показывают время, свечу, которая вот-вот погаснет, страшный череп, художник как бы напоминал о бренности человеческого существования, призывал задуматься о его смысле.

Почти через три века другой художник — голландец Винсет ван Гог (1853−1890) писал цветы. Писал очень просто, без внешних сопоставлений, красивой компоновки. Писал то, что видел. Художник хотел радоваться яркости подсолнуха, вобравшего в себя солнце, но не мог преодолеть чувства тревоги и беспокойства, овладевшего им. Пронзительные, будоражащие, тревожащие натюрморты нарушают привычное спокойствие. Прямолинейные поучения лейденских живописцев кажутся рядом с ирисами и подсолнухами Ван Гога наивными и нестрашными.

В натюрмортах великого французского живописца Поля Сезанна (1839−1906) вещи, самые что ни на есть простые — белый глиняный кувшин, пивная кружка, персик, яблоко — становятся настолько значительными, осязаемыми, что, глядя на них, незаметно для себя говоришь не о натюрморте, рассказываешь не о самих предметах (слева — персик, справа — трубка), а о цельности и ясности взгляда на мир, вспоминаешь энергию, звучность и плотность красок, реальность бытия всего написанного (натюрморт П. Сезанна «Персики и груши». 1888−1890).

Натюрморт может быть не только сосредоточенно созерцательным или драматичным, повествовательным, но и просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Музее изобразительных искусств в Москве недалеко от Сезанна висит натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки». Красные рыбки плавают в аквариуме, и всё. Но композиция пробуждает в нас чувство радости, пробуждает нашу активность и темперамент.

Для одних мастеров натюрморт оказывался эпизодом, они не чувствовали смысла в живописи такого рода. Другие находили в нём отдохновение либо проверяли силы перед новой программно-философской работой. А третьи искали разрешения этих проблем в самом натюрморте и были счастливы.

Так замечательный итальянский живописец XX века Джорджо Моранди (1890−1964) всю жизнь писал с точки зрения постороннего одно и то же. Писал сосредоточенно, одержимо. Это были небольшие композиции с бутылками. Спокойные, основательные и ни на что философское не претендующие. Просто бутылки. Но вглядываясь в эти холсты, мы видим, как поэтичен его строгий, безыскусственный мир.

Так на примере натюрморта мы видим гибкость языка живописи, понимаем его неисчерпаемые возможности в выражении чувств людей. Исторически появление натюрморта связано с развитием реализма, с расширением технических и познавательных возможностей, с освоением способов воссоздания в картине многообразной конкретной материи.

Натюрморт формируется в самостоятельный жанр в XVI веке и достигает особого расцвета в XVII веке, прежде всего, в голландской и испанской живописи.

В русском искусстве натюрморт появился несколько позже — в XVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный интерес эпохи.

Время расцвета этого жанра — конец XIX — начало XX века. Это, прежде всего, импрессионистические работы И. А. Коровина и И. Э. Грабаря (1871−1960).

Яркие, пронизанные светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники И. Машков, А. Куприн и др., соединяя элементы чёткого реалистичного изображения с новыми художественными приёмами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма)[10;89].

Существуют такие виды натюрморта как:

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один — составленный в соответствии с избранной темой, другой — естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название Академический. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе[15;39]

Чтобы развить композиционные умения у детей 6-х классов я взяла «Декоративный натюрморт».

Декоративный натюрморт" появился в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.

Декоративными принято называть натюрморты, основным предназначением которых является украшение чего-либо, как правило, интерьера. Вообще натюрморт как жанр изобразительного искусства представляет огромные возможности для декоративной стилизации — ему по определению сложно быть не декоративным. Многие талантливые художники, создававшие натюрморты, работали в совершенно разной манере, однако их полотна в равной мере можно назвать декоративными. К примеру, Матисс делал акцент на цвета и фактуру — его натюрморты можно обозначит как декоративно-экспрессионистические. Внимание к цвету характерно и для натюрмортов Кустодиева, Фалька, Лентулова. Пикассо, как представитель направления кубизма, стремился по новому передать форму и пространство «мертвой природы» в соответствии с техническими приемами художников этого направления, то есть разлагая предметы на простые геометрические формы — но его картины так же великолепно соответствуют термину «декоративный». Некоторые художники посредством натюрморта пытались передать какой-либо сложный образ (Петров-Водкин), и все же декоративность полотен, то есть способность украшать, не оставляет сомнения.

Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров.

Главная задача в декоративном натюрморте — стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Стилизация — это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.

Усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией[35].

После того, как этап создания и выбора эскизов для творческой части ВКР был завершен, мы перешли к созданию серии картин «Декоративный натюрморт из старинных предметов».

Рисунок был нанесен тонкой кистью краской.

Работа велась гуашевыми красками «Гамма» плотной пропиской по первоначальному жидкому подмалевку в несколько слоев. В качестве разбавителя использовалась вода.

Создание картин проходило по следующему плану:

1. Создание черно-белого картона;

2. Перенос изображения на формат (ватман А1);

3. Подмалевок;

4. Завершение натюрморта.

Серия «Декоративный натюрморт из старинных предметов» должна состоять из трех работ, выполненных в технике гуашевой живописи на бумаге.

Что такое натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») красивая картина, часто это изображение бытовых предметов (одежда, обувь, посуда, цветы, вазы, корзины, чучела животных) [24]

Первая работа влечет за собой состояние спокойствия, теплых охристых тонов. Данной работе было дано название «Натюрморт с ягодами», размер 61×86см.

Создание работы проходило по следующим этапам:

1. Перенос изображения с картона на бумагу было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и сильно разбавленной водой гуашевой краской.

2. Подмалёвок в живописи — это подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами — тени, светлыми — освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы [19;18].

3. Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

Во второй работе идет столкновение теплого и холодного колорита. Она была названа «Натюрморт с самоваром», размер 61×86см.

Третья работа написана в активно темно-красном колорите с розовыми тонами. Работа была названа «Натюрморт с цветком», размер 61×86см.

В итоге, была создана серия из трех работ на тему: «Декоративный натюрморт из старинных предметов».

Натюрморт является уникальным видом искусства, с неповторимой композицией, при помощи которого возможно развитие композиционных умений.

В ходе работы над созданием серии картин на тему «Декоративный натюрморт из старинных предметов» были следующие этапы:

1. Перенос изображения с картона на бумагу было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и сильно разбавленной водой гуашевой краской.

2. Подмалёвок в живописи — это подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами — тени, светлыми — освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы .

3. Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

В результате было сделано около 10 работ из которых выбрано 3 наиболее удачных для дальнейшей проработки.

Данная работа может представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных умений также актуальна.

Итогом нашей работы стала серия картин на тему «Декоративный натюрморт из старинных предметов», которая состоит из трех работ.

ГЛАВА III. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ЭСКИЗОВ К ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТУ УЧАЩИХСЯ 6-Х КЛАССОВ

3.1 Педагогические условия и предпосылки проведения опытно-поисковой работы по развитию композиционных умений учащихся 6 классов

Во время поисковой работы велось изучение и проработка большого количества научной и художественной литературы на тему: «Развитие композиционных умений», «Основы стилизации», «Натюрморт».

Поисковая работа содержит 2 блока — практическое исследование особенностей детей, и опрос на тему «Основы композиции. Натюрморт».

С целью выявления вопроса по изучению рисования эскизов к натюрморту, разработки композиционных поисков на уроках изобразительного искусства были рассмотрены программы по изобразительному искусству для средних общеобразовательных учебных заведений:

1. «Изобразительное искусство и художественный труд» 1−9 классы авторский коллектив под руководством Б. М. Неменского.

2. «Изобразительное искусство» 1−9 классы (авторский коллектив под руководством В.С. Кузина);

3. «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» (авторский коллектив под руководством Т. Я. Шпикаловой) с углублённым изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Программа Б. М. Неменского построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействий искусства с жизнью. Цель: развить у ребенка интерес к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. В общем в целом программа предоставляет учителю и учащимся свободу творчества для решения общей учебной задачи. Основная цель программы Б. М. Неменского — развивающая. 17;3]

В данной программе «Композиция» изучается в 6 классе в первой четверти в разделе «Виды изобразительного искусства и основы образного языка». Изучению композиции посвящено 2 уроков. На первом уроке учащиеся знакомятся с выразительными средствами композиции, в частности линией, ее выразительными возможностями как создать ритм при помощи линий и их организация пространства на листе. На втором уроке знакомятся с понятием пятно как одним из средств композиции, и как при помощи пятен создать композицию.

В свою очередь «Натюрморт» изучается в 6 классе во второй четверти в разделе «Мир наших вещей. Натюрморт». Изучению натюрморта посвящено несколько уроков. На занятиях учащиеся знакомятся с самим натюрмортом непосредственно; понятием формы; освещением (свет и тень); так же познают выразительные возможности натюрморта[17;62]

В программе «Изобразительное искусство» под руководством В. С. Кузина также изучается композиция. Но на ее изучение отводится по нескольку уроков в каждом классе с 5 по 8 класс. [21;39]. В 5 классе учащиеся рисуют различные композиции в жанре натюрморт, где уклон идет на конструкцию и построение натюрморта. Во втором полугодии изучению композиции отводятся 4 урока. Учащиеся знакомятся с линейно-конструктивным построением, компоновки на листе. В 6 классе изучению композиции отводится 5 уроков. Задача, которых расширить возможности школьников в композиции. Учащиеся 7 класса знакомятся с более сложными композициями и выполняют композицию по теме «Натюрморт», «Фигура человека», «Орнаментальная композиция, герб». [21;25]

В программе «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» Т. Я. Шпикаловой также изучается композиция. В 5 классе выполняется декоративная композиция на темы «Осень», «Дары осени», «Букет цветов и фрукты», «Яблоки и рябина» и т. д. в технике коллажа. В 6 классе учащиеся выполняют с натуры этюды осеннего пейзажа. Знакомятся с понятием композиционные поиски. [20;40]. В 7 классе учащиеся изображают более сложные композиции по памяти, представлению или описанию. Знакомятся с понятием конструктивное построение и передача формы, объема предметов, их содержательной связи. Передача плановости. В 8 классе учащиеся выполняют творческую композицию «Старинный город».

Методика обучения школьников рисованию с натуры на уроках, воспитывает у них творческое воображение, позволяет им глубже понять красоту и закономерность строения окружающей природе. [20;53]

Таким образом, теме «Основы композиции» отводится достаточное место и время, кроме того в названных программах одной из главных задач является развитие художественно-образного мышления, что в свою очередь ведет к отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу, что приводит к развитию композиционных навыков.

В 6 классе по программе Б. М. Неменского (по этой программе работает школа) в разделе «Формирование художественных знаний, умений и навыков» [17;56]

Учащиеся должны знать:

—о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

—о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

—о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

—иметь представление об основных этапах развития композиции в истории искусства;

—ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

—особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

—основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

—о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

—разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

—пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими техническими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

—видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной I воздушной перспективы; —видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

—создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

—активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Большое количество литературы раскрывает значимость искусства в жизни ребенка. Особое место в системе приобщения к искусству занимает декоративное искусство, в частности натюрморт. Данная опытно-поисковая работа направлена на развития чувства цвета у учащихся при создании эскизов к натюрморту. Учащиеся в процессе работы над эскизами к натюрморту в системе школьных занятий знакомятся с основными понятиями насыщенность, тон, тепло — холодность, цвет и т. д. Что такое натюрморт, краткая история, технологии, виды, особенности.

На занятиях по изобразительному искусству в системе общеобразовательной школы учащиеся получают знания об истории возникновения натюрморта, формируются представление об общественной ценности данного искусства и уважении к нему.

Цель — выявление уровня развития композиционных умений у учащихся 6-х классов по различным критериям с помощью практических заданий.

Задачи:

— разработать критерии развития композиционных умений у учащихся (когнитивный, практический, мотивационный);

— определить группу учащихся для проведения поисковой работы;

— проанализировать программы;

— разработать содержание;

— описать ход поисковой работы;

— провести обработку данных результата поисковой работы.

Практическая реализация нашего исследования осуществлялась в ходе педагогической практики.

Методы:

1. репродуктивный,

2. информационно-сообщающий,

3.проблемный,

4.поисковый,

5.исследовательский.

Занятия проводились в разнообразных формах урока: урок-опрос, урок-лекция, уроки-упражнения и т. д.

Исследование осуществлялось в три этапа.

1.Ознакомление с понятием композиция, законы композиции, натюрморт, история натюрморта, виды и технологии.

2.Рисование эскизов на тему натюрморт.

3.Анализ работ.

Описание базы практики

Практика проходила в общеобразовательной школе № 40 г. Тюмени, в течение 3х недель. Время прохождения практики: 13.02.12. — 3.03.12.

Изобразительное искусство в школе изучается с 1 по 9 классы, 1 час в неделю.

Преподаватель изобразительного искусства в школе — Будникова Лариса Владимировна. Является классным руководителем у 8 класса. Лариса Владимировна творческая личность, она ищет не традиционные подходы к проведению стандартных уроков, постоянно занимается самообразованием и поиском новой и интересной информации. Так же ей в работе помогает ее личностное обаяние и коммуникабельность.