Расцвет славы. 
Жизнь и творчество Поля Пуарэ

К 1905;му, Поль Пуарэ стал звездой: его узнавали на улицах, на его праздники съезжалась парижская элита. Кутюрье собрал вокруг себя самых талантливых иллюстраторов, художников и дизайнеров того времени: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Мариано Фортени.

Это были первые годы XX века. Близились события, которые грозили навсегда изменить историю, традиции и моду. Женщины должны были вступить в борьбу с реальностью, и для этого им нужны были новые платья. Одним из вестников нового стиля и стал Поль Пуарэ.

Для начала Пуарэ решительно отказался от корсета. Он пошел по пути, предложенному еще в первых десятилетиях XIX века. Тогда, в период правления Наполеона, женщины одевались проще и практичней.

Революционные времена требовали изменения, в моде было все естественное, не обремененное корсетами, фижмами (каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса для придания пышности женской юбке) и тому подобными украшениями — это стиль ампир, и именно его взял за основу Пуарэ, проводя свои первые опыты.

Поль ни на минуту не останавливался на достигнутом. Он избавил женщин не только от необходимости одеваться с помощью горничной, но и заставил их отказаться от нижних юбок — непременной части дамского туалета на протяжении нескольких веков.

Сам по себе отказ от корсета и нижних юбок уже был революцией в мире моды. Как известно, до XX века показывать ногу выше носка туфель считалось верхом неприличия. Пуарэ предложил женщинам укоротить платья до середины лодыжки.

Не удивительно, что мир пришел в недоумение, вознегодовал и ужаснулся.

Однако изумление продолжалось недолго: очень быстро женщины оценили привлекательность новой одежды и оголили лодыжки. Впрочем, для вечерних платьев Пуарэ сделал исключение, оставив их по-прежнему длинными. Изменениям подверглись лишь визитные и прогулочные наряды.

Новая мода потребовала и других новшеств. Теперь женщинам не только нужно было следить за стройностью своих лодыжек, но и позаботиться о стильных чулках. Пуарэ пришел на помощь модницам, предложив им чулки телесного цвета. Таким образом, чулки перестали быть бельем, они превратились в часть туалета, видимую всем окружающим, поэтому самым оптимальным цветом чулок стал телесный.

Пуарэ очень любил цвет. Он терпеть не мог бывшие тогда в моде пастельные оттенки. Стремительность была для Пуарэ жизненной необходимостью, недаром имя Пуарэ связано с созданием молодежного стиля.

Его сочные, экзотические, взрывные краски были навеяны живописью тех времен. Хотя Пуарэ и придерживался в искусстве позиций, прямо противоположных самым модным в то время идеям Пикассо, но, как отмечали все, их что-то роднило.

Возможно, талант, добавлял обычно Поль. Оба, и Пуарэ, и Пикассо, стремились работать совершенно иначе, нежели их предшественники. Но если Пикассо опирался на философию примитивизма, то фантазия Пуарэ черпала свои темы в экзотике.

Поль сдвигал линию талии, а с ней и линию груди, все выше и выше, делал декольте все глубже, а юбки — все уже. Поль Пуарэ считал себя султаном, облачающим свой гарем в роскошные восточные одеяния. Он создавал кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны.

Эти наряды женщины принимали с восторгом. Они радовались богатой роскоши: великолепной яркой вышивке, кружеву с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящей парче, кайме, отделанной бахромой, жемчугу и дорогим перьям.

Причиной такой популярности нарядов Пуарэ стало и то, что Востоком все были увлечены еще с тех пор, как в Париже с сенсационным успехом прошли первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог» оказали влияние на искусство, моду и даже на сам стиль жизни.

Пришла очередь и для соответствующих причесок, и к этому вопросу Поль также активно приложил свою руку. Он помог дамам распрощаться с шиньонами и фальшивыми локонами, сделав ставку на естественность и гладкость. Прически стали простыми, стильными и незамысловатыми. Впервые в истории появились короткие женские стрижки.

Не забывал мэтр и о том, что восточный стиль немыслим без соответствующих ароматов. Следующим было создание собственных парфюмов. Под его руководством были созданы композиции пряных восточных ароматов, таких как «Минарет», «Запретный плод», «Алладин», «Китайская ночь».

Помимо этого, модельер открыл школу прикладного искусства, выпускающую аксессуары, выдержанные в ориентальном духе. Это были разнообразные покрывала, обои, ковры, абажуры и другие изделия. Выпускал кутюрье и ткани собственного производства, так как старые образцы его не могли устроить.

Он активно пропагандировал собственный стиль, выпуская модные журналы и устраивая необыкновенные вечера в собственном салоне. Кстати, этот салон считался одни из самых модных в Париже того времени, его посещали все знаменитости.

У Пуарэ не было «мертвых сезонов». Летом, когда Париж пустел, и публика отправлялась на курорты, модельер следовал за своими клиентами и показывал им новые модели в местах отдыха. Он просто брал своих манекенщиц и ехал туда, где отдыхал бомонд — на лучшие курорты Французской Ривьеры. Чтобы расширить свою клиентуру, Поль Пуарэ отправлялся в турне по всему миру. Таким образом, он завоевал не только Европу, но и Россию.

В 1910 году модельер побывал в Москве и Петербурге, где познакомился с Надеждой Ламановой. Она открыла для Пуарэ Москву — город, в котором смешались стили Востока и Запада, фантасмагорический мегаполис, который всегда поражал иностранцев своим неповторимым колоритом.

Прославился Пуарэ в свое время стремительно. Но как позднее он сам отметит — успех не был делом случая. Приходилось безумно много работать.

Он был уже при жизни легендой. Дружил со многими творческими людьми, умея сними ладить, был успешен в делах. Кроме того был меценатом. В школе, которую он открыл для бедных девушек, учили портновскому искусству.

Но это все было еще до войны…